Namikawa Yasuyuki (1845-1927) - apellido original Takaoka [1] - fue un artista japonés de cloisonné . Su trabajo fue muy buscado en su vida y hoy se encuentra en varias colecciones. [2] Él y Namikawa Sōsuke (sin relación) [notas 1] fueron los artistas cloisonné más famosos del período de 1890 a 1910, conocido como la "edad de oro" de los esmaltes japoneses. [3] De 1875 a 1915, ganó premios en 51 exposiciones, incluso en ferias mundiales y en la Exposición Industrial Nacional de Japón. [4] Por su trabajo fue nombrado Artista de la Casa Imperial.en 1896. [3] A veces firmó sus piezas Kyoto Namikawa (Namikawa de Kyoto). [5]
Biografía
Namikawa Yasuyuki, ex samurái , comenzó a trabajar como artista alrededor de 1868, trabajando para la Compañía Kyoto Cloisonné de 1871 a 1874 y finalmente formó su propia compañía. [6] Dio recorridos por su taller; un visitante fue el escritor inglés Rudyard Kipling . [7] [8] Estos recorridos comenzaron en un jardín para presentar la estética japonesa, y Namikawa mostraría las muchas etapas de su proceso de producción, incluidas catorce piedras de pulido de diferente rugosidad que se usaron en secuencia. [7]
Junto con Namikawa Sōsuke, fue uno de los dos únicos artistas cloisonné en ser nombrado Artista de la Casa Imperial . [9] Estos artistas recibieron un estipendio anual y la familia imperial les encargó que hicieran artículos de presentación como obsequios para dignatarios extranjeros. [10] Después de la era Meiji, la demanda extranjera de arte japonés disminuyó. [8] Namikawa Yasuyuki se retiró en 1919 [6] y su taller cerró en 1923. [8]
Estilo
El coleccionista Donald Gerber distingue tres escuelas de cloisonné japonés y coloca a Namikawa a la cabeza de la escuela de Kioto o naturalista. [2]
Inventó el primer esmalte negro transparente, que condujo al desarrollo de otros esmaltes transparentes. [11] Utilizó un intrincado trabajo de alambre y es conocido por su atención al detalle. [3] En sus primeros trabajos se utilizaron motivos geométricos o representaciones estilizadas de plantas. Su estilo se volvió más pictórico a lo largo de su carrera, usualmente representando los hitos de Kioto . [3] También trabajó con jarrones más grandes y variados. [7] Figuras de colores sobre un fondo amarillo son una de sus señas de identidad. [5] Su estilo fue moldeado por su contacto con Gottfried Wagener , un científico alemán traído a Japón por el gobierno para ayudar a modernizar la industria japonesa. [5] Juntos desarrollaron un esmalte negro espejo semitransparente que se convirtió en un sello distintivo del trabajo de Namikawa. [6] En 1893 Namikawa había aprendido a ocultar los cables de fondo, creando áreas sólidas de esmalte. [2]
Los jueces de la cuarta Exposición Industrial Nacional de Japón en 1895 destacaron el cambio de enfoque estilístico de Namikawa al otorgarle el primer premio:
"[Aquí] ere flores de las cuatro estaciones, con pájaros de colores exquisitos, se colocan sobre un fondo de color negro, formando una imagen mucho más allá de un simple patrón. Pero todavía parece adherirse a los métodos tradicionales de representación, sin intentar para imitar la pincelada, como hacen otras personas. Pone gran énfasis en el fino trabajo con alambre y en una superficie impecable sin picaduras ni burbujas, lograda mediante un minucioso estudio del acristalamiento y la cocción ". [12]
En la Exposición Industrial Nacional de 1881, Namikawa recibió el segundo premio por un jarrón de cobre "de forma elegante con colores opacos y transparentes y un complicado trabajo de alambre, sin rastro de grietas". [5]
Colecciones
Muchas de sus obras se encuentran hoy en colecciones como el Museo Ashmolean , [13] el Museo VIctoria y Albert , [14] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [15] y la Colección Khalili de Arte Japonés . El Museo Namikawa Cloisonne de Kioto ( ja ) y el Museo Kiyomizu Sannenzaka ( ja ) en Higashiyama-ku, Kioto , exhiben una variedad de sus artículos.
La más aclamada y famosa de sus obras es el Jarrón con flores y pájaros de las cuatro estaciones de 1899 (四季 花鳥 図 花瓶), propiedad del Museo de las Colecciones Imperiales . [16] [17] Este trabajo se exhibió en la Exposición Universal celebrada en París en 1900 y recibió el premio de oro. [4] [18]
Galería
Koro , siglo XIX
Tarro con tapa
Caja con diseño de mariposa, 1890
Botella de crisantemo y hiedra, 1892
Koro y portada, hacia 1910
Recipiente de incienso con diseño de paisaje, 1910
Jarrón con casas en un paisaje, 1910-1915
Ver también
- Ando Jubei
Notas
- ↑ A pesar de su pronunciación idéntica, los apellidos de Namikawa Yasuyuki y Namikawa Sōsuke están escritos de manera diferente en caracteres chinos ( Earle 1999 , p. 254).
Referencias
- ^ Índice biográfico japonés . Walter de Gruyter. 6 de febrero de 2013. ISBN 978-3-11-094798-4.
- ^ a b c Seton, Alistair (26 de junio de 2012). Recolección de antigüedades japonesas . Tuttle Publishing. pag. 388. ISBN 978-1-4629-0588-1.
- ^ a b c d Irvine, Gregory (2013). " Wakon Yosai - espíritu japonés, técnicas occidentales: artes del período Meiji para Occidente". En Irvine, Gregory (ed.). El japonismo y el auge del movimiento de arte moderno: las artes del período Meiji: la colección Khalili . Nueva York: Thames & Hudson. pag. 177. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC 853452453 .
- ^ a b Toyoro Hida, Gregory Irvine, Kana Ooki, Tomoko Hana y Yukari Muro. Namikawa Yasuyuki y el cloisonné japonés The Allure of Meiji Cloisonné: The Aesthetic of Translucent Black , pp.182-188, The Mainichi Newspapers Co, Ltd , 2017
- ↑ a b c d Earle , 1999 , págs. 51–52.
- ^ a b c "Historia del Cloisonné en Japón" . Museo de Victoria y Alberto . 20 de julio de 2011 . Consultado el 20 de julio de 2020 .
- ^ a b c "Pulido a la perfección" . Periódico de arte asiático . 5 de noviembre de 2017 . Consultado el 20 de julio de 2020 .
- ^ a b c Yamada, Mio (7 de febrero de 2017). "Yasuyuki Namikawa: un maestro del color y diseño cloisonné" . The Japan Times . Consultado el 20 de julio de 2020 .
- ^ Baekeland, Frederick (1980). Japón imperial: el arte de la era Meiji, 1868-1912: una exposición . Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell. págs. 184-185.
- ^ Earle 1999 , págs. 348–349.
- ^ Leonard, Loryn (26 de junio de 2012). "Cómo se hace: cloisonné japonés" . Museo de Arte de Dallas sin caja . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ Earle 1999 , p. 232.
- ^ "Eastern Art Online, Centro Yousef Jameel de Arte Islámico y Asiático" . jameelcentre.ashmolean.org . Ashmolean Museum, Universidad de Oxford . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
- ^ "Buscar las colecciones | Victoria and Albert Museum" . colecciones.vam.ac.uk . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
- ^ "Namikawa Yasuyuki | Colecciones LACMA" . collections.lacma.org . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
- ^ Toyoro Hida, Gregory Irvine, Kana Ooki, Tomoko Hana y Yukari Muro. Namikawa Yasuyuki y el cloisonné japonés El encanto de Meiji Cloisonné: la estética del negro translúcido , p.127, The Mainichi Newspapers Co, Ltd , 2017
- ^ 四季 花鳥 図 花瓶 (し き か ち ょ う ず か び ん) Agencia de la Casa Imperial
- ^ 海外 博 覧 会 の 受 賞 歴 と 旧 邸宅 の 構造 か ら 見 る 並 河 靖 之 の 国際 的 な 評 価Ginza Shinseidō
Fuentes
- Earle, Joe (1999). Esplendores de Meiji: tesoros del Japón imperial: obras maestras de la colección Khalili . San Petersburgo, Florida: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC 42476594 .
Otras lecturas
- Schneider, Frederic T. (2010). El arte del esmalte cloisonné japonés: historia, técnicas y artistas, 1600 hasta la actualidad . Jefferson NC: McFarland. págs. 86-87. ISBN 9781476662763. OCLC 934637505 .
enlaces externos
Medios relacionados con Namikawa Yasuyuki en Wikimedia Commons
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