Nanga (南 画, "pintura sureña" ) , también conocida como Bunjinga (文人 画, " pintura literaria " ) , fue una escuela de pintura japonesa que floreció a finales del período Edo entre artistas que se consideraban literatos o intelectuales. Si bien cada uno de estos artistas era, casi por definición, único e independiente, todos compartían una admiración por la cultura tradicional china. Sus pinturas, generalmente en tinta negra monocromática, a veces con colores claros, y casi siempre representando paisajes chinos o temas similares, fueron modeladas según la pintura de los literatos chinos, llamadawenrenhua (文人 画) en chino.
Etimología
El nombre nanga es una abreviatura de nanshūga , en referencia a la escuela de pintura del sur de China ( nanzhonghua en chino).
Historia
La pintura de los literatos chinos se centró en expresar el ritmo de la naturaleza, más que en la representación técnica realista de la misma. Al mismo tiempo, sin embargo, el artista se animó a mostrar una fría falta de afecto por la pintura, como si él, como intelectual, estuviera por encima de preocuparse profundamente por su trabajo. En última instancia, este estilo de pintura fue una consecuencia de la idea del intelectual, o literato, como maestro de todas las artes tradicionales fundamentales: pintura, caligrafía y poesía.
Debido a la política del período Edo de sakoku , Japón quedó aislado del mundo exterior casi por completo; su contacto con China persistió, pero fue muy limitado. Lo poco que llegó a Japón fue importado a través de Nagasaki o producido por chinos que vivían allí. Como resultado, los artistas bunjin (literatos) que aspiraban a los ideales y estilos de vida de los literatos chinos se quedaron con una visión bastante incompleta de las ideas y el arte de los literatos chinos. Bunjinga surgió, por lo tanto, de lo que llegó a Japón desde China, incluidos manuales de pintura impresos en bloques de madera chinos y una variedad de pinturas de gran calidad.
Bunjinga surgió como una forma de arte nueva y única por esta razón, así como debido a las grandes diferencias en la cultura y el entorno de los literatos japoneses en comparación con sus contrapartes chinas. La forma se definió en gran medida por su rechazo a otras escuelas de arte importantes, como la escuela Kanō y la escuela Tosa . Además, los propios literatos no eran miembros de una burocracia intelectual académica como lo eran sus homólogos chinos. Mientras que los literatos chinos eran, en su mayor parte, académicos que aspiraban a ser pintores, los literatos japoneses eran pintores de formación profesional que aspiraban a ser académicos e intelectuales.
Las pinturas de nanga o bunjinga casi siempre representaban temas tradicionales chinos. Los artistas se centraron casi exclusivamente en paisajes, pájaros y flores. La poesía u otras inscripciones también fueron un elemento importante de estas pinturas y, de hecho, a menudo fueron agregadas por amigos del artista, no por el pintor mismo.
A diferencia de otras escuelas de arte que tienen fundadores definidos que transmiten su estilo específico a sus estudiantes o seguidores, nanga siempre fue mucho más sobre la actitud adoptada por el pintor y su amor por la cultura china. Por lo tanto, como se mencionó anteriormente, cada artista bunjin mostró elementos únicos en sus creaciones, y muchos incluso divergieron mucho de los elementos estilísticos empleados por sus antepasados y contemporáneos. A medida que Japón se vio expuesto a la cultura occidental al final del período Edo, muchos bunjin comenzaron a incorporar elementos estilísticos del arte occidental en los suyos, aunque casi siempre evitaban los temas occidentales y se apegaban estrictamente a los tradicionales chinos.
El maestro Kuwayama Gyokushū (1746-1799) fue el teórico más agudo de la pintura de literatos japoneses. En sus tres libros - Gyokushū gashu (Obras completas de Gyokushū, 1790), Gaen higen (Un comentario modesto sobre la pintura, 1795) y Kaiji higen (Palabras humildes sobre cuestiones de pintura, 1799) - invitó a todos los pintores literatos japoneses a aplicar las teorías e ideales literarios de Dong Qichang (J: Tō Kishō, 1555-1636). Según el académico Meccarelli, Kuwayama puede ser considerado el 'Dong Qichang japonés', pero mezcló tanto los paisajes policromáticos típicos de los pintores profesionales como los paisajes monocromáticos de los estilos literarios, y aplicó un criterio de clasificación nuevo y más flexible. [1]
Se sabe que Ernest Fenollosa y Okakura Kakuzō , dos de los primeros en introducir el arte japonés de alguna manera importante en Occidente, han criticado al nanga como algo trivial y derivado. Como resultado, el estilo solo ha atraído la atención académica en Occidente en las últimas décadas, aproximadamente 100 años después.
Derivaciones culturales
Un estilo particular de bonsai se llama bunjin , bunjingi o "literatos" y está destinado a parecerse a los árboles representados en el arte nanga . Los ejemplos del estilo suelen ser elegantemente alargados y con pocas ramas, siendo principalmente un tronco largo y delgado coronado por una masa muy pequeña de follaje.
El arte de los arreglos florales ikebana desarrolló el estilo bunjinbana (文人 花), que era un homenaje a los paisajes chinos y las pinturas literarias.
Artistas notables
- Hanabusa Itchō (1652-1724)
- Yosa Buson (1716-1783)
- Ike no Taiga (1723-1776)
- Kameda Bōsai (1752-1826)
- Tani Bunchō (1763–1841)
- Nakabayashi Chikutō (1776–1853)
- Yamamoto Baiitsu (1783-1856)
- Watanabe Kazan (1793-1841)
- Tomioka Tessai (1837-1924): ampliamente considerado como el último de los artistas nanga
Ver también
- Escuela Nanpin de Nagasaki
- Escuela del Sur
- Senchadō
Referencias
- ↑ Durante el período Qing, los cánones de la pintura clásica china se derivaron principalmente de los criterios establecidos por Dong Qichang, Mo Shilong (1537? -1587) y Chen Jiru (1558-1639). Véase Marco, Meccarelli. 2015. "Pintores chinos en Nagasaki: estilo y contaminación artística durante el período Tokugawa (1603-1868)" Ming Qing Studies 2015, pp. 175-236.
- Francés, Cahill (1985). "Bunjinga". Enciclopedia Kodansha de Japón . vol. 1. Tokio: Kodansha Ltd.
- Marco, Meccarelli (2015). "Pintores chinos en Nagasaki: estilo y contaminación artística durante el período Tokugawa (1603-1868)" Estudios Ming Qing , págs. 175-236.