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Retrato de Dong Qichang

Dong Qichang ( chino :董其昌; pinyin : Dǒng Qíchāng ; Wade – Giles : Tung Ch'i-ch'ang ; nombre de cortesía Xuanzai (玄 宰); 1555-1636), fue un pintor, calígrafo , político y teórico del arte chino del período posterior de la dinastía Ming .

La vida de erudito y calígrafo [ editar ]

Dong Qichang era un nativo de Hua Ting (ubicado en la actual Shanghai ), hijo de un maestro y algo precoz cuando era niño. A los 12 años aprobó el examen de ingreso al servicio civil de la prefectura y ganó un codiciado lugar en la escuela del gobierno de la prefectura. Primero tomó el examen de servicio civil imperial a los diecisiete, pero quedó en segundo lugar después de un primo porque su caligrafía era torpe. Esto lo llevó a entrenar hasta convertirse en un destacado calígrafo. Una vez que esto ocurrió, ascendió en las filas del servicio imperial pasando el nivel más alto a la edad de 35 años. Ascendió a un puesto oficial en el Ministerio de Ritos . [1]

Paisaje con caligrafía , Museo Nacional de Tokio .

Sus posiciones en la burocracia no estuvieron exentas de controversia. En 1605 estaba dando el examen cuando los candidatos se manifestaron en su contra provocando su retiro temporal. En otros casos insultó y golpeó a las mujeres que acudían a su casa con agravios. Eso llevó a que su casa fuera incendiada por una turba enfurecida . También tenía las tensas relaciones con los eunucos comunes a la burocracia académica. La tumba de Dong en el distrito de Songjiang fue vandalizada durante la Revolución Cultural , y su cuerpo, vestido con las túnicas oficiales de la corte Ming, fue profanado por los Guardias Rojos.

Pintor [ editar ]

Su trabajo favoreció la expresión sobre la semejanza formal. También evitaba todo lo que consideraba ingenioso o sentimental. Esto lo llevó a crear paisajes con características espaciales intencionalmente distorsionadas. Aún así, su trabajo no fue de ninguna manera abstracto, ya que tomó elementos de los primeros maestros Yuan . Sus puntos de vista sobre la expresión tuvieron importancia para los pintores "individualistas" posteriores.

Teoría del arte [ editar ]

En sus escritos teóricos sobre el arte, Dong desarrolló la teoría de que la pintura china podría dividirse en dos escuelas, la escuela del norte caracterizada por líneas finas y colores y la escuela del sur conocida por sus rápidos trazos caligráficos. Estos nombres son engañosos ya que se refieren a las escuelas del norte y sur del pensamiento del budismo Chan en lugar de a áreas geográficas. Por lo tanto, un pintor del norte podría ser geográficamente del sur y un pintor del sur geográficamente del norte. En cualquier caso, favoreció fuertemente la escuela del sur y descartó la escuela del norte como superficial o meramente decorativa.

Su ideal de pintura de la escuela sureña era uno en el que el artista forma un nuevo estilo de pintura individualista al construir y transformar el estilo de los maestros tradicionales. Esto iba a corresponder con la iluminación repentina, favorecida por el budismo Chan del Sur. Era un gran admirador de Mi Fu y Ni Zan . Al relacionarse con el estilo de los antiguos maestros, los artistas deben crear un lugar para sí mismos dentro de la tradición, no por mera imitación, sino ampliando e incluso superando el arte del pasado. Las teorías de Dong, que combinan la veneración de los maestros pasados ​​con una chispa creativa que mira hacia el futuro, serían muy influyentes en los artistas de la dinastía Qing [2]así como coleccionistas, "especialmente algunos de los nuevos coleccionistas ricos de Sungchiang, Huichou en el sur de Anhui, Yangchou y otros lugares donde la riqueza se concentró en este período". [3] Junto con otros primeros árbitros del gusto autoproclamados conocidos como los Nueve Amigos, ayudó a determinar qué pintores debían considerarse coleccionables (o no). Como señala Cahill, tales hombres fueron los precursores de los historiadores del arte de hoy. Sus clasificaciones fueron bastante perspicaces y se le atribuye ser "el primer historiador del arte en hacer más que enumerar y calificar artistas". [4]

Galería [ editar ]

Referencias [ editar ]

  • Xiao, Yanyi, "Dong Qichang" . Enciclopedia de China , 1ª ed.
  • Obras maestras del arte chino (páginas 106 y 109), de Rhonda y Jeffrey Cooper, Todtri Productions, 1997. ISBN  1-57717-060-1
  • Artículo de WWU
  • Bryant, Shelly. Los jardines clásicos de Shanghai . Prensa de la Universidad de Hong Kong, 2016. p. 26-40.

Notas [ editar ]

  1. ^ Lawrence Gowing , ed., Enciclopedia biográfica de artistas , v.4 (Hechos en archivo, 2005): 682.
  2. ^ Edmund Capon y Mae Anna Pang,Catálogo de pinturas chinas de las dinastías Ming y Qing 1981, Corporación Cultural Internacional de Australia Ltd.
  3. ^ James Cahill, La práctica del pintor: cómo vivían y trabajaban los artistas en la China tradicional . Nueva York: Columbia University Press, 1994, pág. 11
  4. ^ Lawrence Gowing , ed., Enciclopedia biográfica de artistas , v.4 (Hechos en archivo, 2005): 683.

Enlaces externos [ editar ]

  • Galería de caligrafía de Dong Qichang en el Museo en línea de China
  • Galería de pintura de Dong Qichang en el Museo en línea de China
  • Caligrafía de Dong Qichang en Chinapage
  • La biografía de Dong Qichang y sus logros en caligrafía y pintura - China suave
  • Pinturas en el sitio de la colección en línea del Museo de Bellas Artes de Boston
  • Paisajes claros y radiantes: el arte de Wang Hui (1632-1717) , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (completamente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Dong Qichang (ver índice)