El estilo de pintura Nanyang , también conocido como arte Nanyang o escuela Nanyang , fue un movimiento artístico y una tradición que inicialmente practicaron los pintores chinos inmigrantes en Singapur desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1960. [1] [2] [3] Como artistas inmigrantes cautivados por la novedad de los paisajes tropicales, las obras de los artistas de Nanyang representaban de manera característica temas del sudeste asiático como frutas tropicales, escenas de kampung y telas batik mientras se basaban en una síntesis de acuarela y técnicas de pintura al óleo con tinta chinatradiciones. [1] [2] [4] [5]
El nombre del movimiento proviene de " Nanyang " ( chino :南洋; pinyin : nán yáng ; literalmente, 'Océano Austral'), un término chino sinocéntrico que se usa para referirse a las tierras al sur de sus regiones centrales, desde la perspectiva geográfica de China . [1] [6] [7] El arte de Nanyang tiene una gran importancia como período crítico en la historia del arte de Singapur, ya que demuestra algunos de los primeros intentos conscientes de artistas con sede en Singapur para generar un discurso de arte local. [3]
Los más famosos de los artistas de Nanyang son Liu Kang , Chen Chong Swee , Chen Wen Hsi , Cheong Soo Pieng y Georgette Chen , los primeros cuatro de los cuales habían recibido formación en acuarela tradicional china en China. [6] Liu Kang y Chen Chong Swee llegaron a Singapur durante la década de 1930 antes de la Segunda Guerra Mundial , mientras que Chen Wen Hsi y Cheong Soo Pieng llegarían en el período de posguerra. [2] Georgette Chen llegaría a Singapur en 1953, habiendo estado previamente basado en lugares como París , Nueva York , Hong Kong , Shanghai yPenang , realizando exposiciones en el extranjero y obteniendo reconocimiento internacional antes de llegar a Singapur. [2] El historiador del arte Redza Piyadasa también incluiría a Lim Hak Tai como parte de esta primera generación de artistas Nanyang. [8]
TK Sabapathy y Redza Piyadasa son los primeros académicos que intentaron clasificar los enfoques artísticos de los artistas de Nanyang dentro de un marco histórico del arte, y lo hicieron en 1979 cuando organizaron una exposición de estudio de arte Nanyang en el Muzium Seni Negara Malaysia. [3] En el catálogo de la exposición adjunto, Sabapathy examinó el uso que los artistas de Nanyang hicieron de los estilos de la Escuela de París y las tradiciones de tinta china en sus prácticas y esquemas pictóricos, y señaló que sus enfoques "pueden identificarse con las principales direcciones del arte moderno ". [3]Esto sugiere que la creación de un estilo Nanyang se basa en la selección estratégica de enfoques y técnicas variadas, elegidas para adaptarse al sentido de expresión de cada artista en términos de connotaciones y estética. [3] Piyadasa sugeriría que los artistas de Nanyang estaban afiliados a la institución de arte terciario formal más antigua de Singapur, la Academia de Bellas Artes de Nanyang , ya sea como educador o como estudiante.
Las obras de Singapur en la década de 1930 demostraron los primeros intentos de los artistas de capturar la vida y la estética locales en la región, incorporando la luz tropical y sus motivos. [2] Durante este tiempo, los escritores y artistas de habla china comenzaron a usar el término " Nanyang " para referirse a la región del sudeste asiático donde se habían establecido, animándose mutuamente a explorar formas localizadas de expresión en las prácticas literarias y artísticas. [2] El interés de los artistas de Nanyang en el sudeste asiático puede verse como parte de un fenómeno histórico más amplio de malaya, que se produjo cuando los inmigrantes chinos renunciaron a sus vínculos con China para establecerse en Malaya y Singapur. [3]La búsqueda de la identidad nacional como Singapur y Malaya avanzó hacia la independencia, con la esperanza de formar una identidad malaya unificada que reemplazara a las distintas culturas étnicas encarna las preocupaciones clave del período. [3] Estas ideas para crear una Malaya multicultural a partir de una sociedad mayoritariamente inmigrante moldearían fundamentalmente el discurso artístico de Singapur. [3]