Mikio Naruse (成 瀬 巳 喜 男, Naruse Mikio , 20 de agosto de 1905-2 de julio de 1969) fue un cineasta japonés que dirigió 89 películas que abarcan el período de 1930 a 1967.
Naruse es conocido por imbuir a sus películas de una perspectiva sombría y pesimista. Hizo principalmente películas de shomin-geki ("drama de gente común") con protagonistas femeninas, interpretadas por actrices como Hideko Takamine , Kinuyo Tanaka y Setsuko Hara . Debido a su enfoque en el drama familiar y la intersección de la cultura japonesa tradicional y moderna, sus películas se han comparado con las obras de Yasujirō Ozu . [1] Muchas de sus películas en su carrera posterior fueron adaptaciones de las obras de reconocidos escritores japoneses. Titulado una "figura importante de la edad de oro de Japón" [2] y "dramaturgo sumamente inteligente", [3]sigue siendo menos conocido que sus contemporáneos Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi y Ozu. [4] Entre sus películas más destacadas se encuentran Sonido de la montaña , Crisantemos tardíos y Nubes flotantes . [4]
Mikio Naruse nació en Tokio en 1905 y fue criado por su hermano y hermana después de la muerte prematura de sus padres. Entró en el estudio de cine Shochiku de Shiro Kido en la década de 1920 como asistente de equipo de luces y pronto fue asignado al director de comedia Yoshinobu Ikeda . No fue hasta 1930 que se le permitió dirigir una película por su cuenta. Su película debut, la comedia corta de payasadas Mr. and Mrs. Swordplay ( Chanbara fūfū ), fue editada por Heinosuke Gosho, quien trató de apoyar al joven cineasta. La película fue considerada un éxito y Naruse pudo dirigir la película romántica Pure Love ( Junjo ). [5]Ambas películas, como la mayoría de sus esfuerzos como director en Shochiku, se consideran perdidas. [2]
El primer trabajo existente de Naruse es el corto Flunky, Work Hard! (1931), una mezcla de comedia y drama doméstico. [4] En 1933-1934, dirigió una serie de melodramas silenciosos , Aparte de ti , Sueños cotidianos y Calle sin fin , que se centraron en mujeres enfrentadas a entornos hostiles y responsabilidades prácticas, y demostraron "un virtuosismo estilístico considerable". (Alexander Jacoby). [3] Insatisfecho con las condiciones de trabajo en Shochiku y los proyectos a los que fue asignado, Naruse dejó Shochiku en 1934 y se mudó a los estudios PCL (Photo Chemical Laboratories, que más tarde se convirtió en Toho ). [5]
Su primera película importante fue la comedia dramática Wife! ¡Sea como una rosa! (1935). Fue elegida Mejor Película del Año por la revista Kinema Junpo , y fue la primera película japonesa en recibir un estreno teatral en los Estados Unidos (donde no fue bien recibida). [6] [2] [3] La película trata sobre una joven cuyo padre abandonó a su familia por una antigua geisha . Cuando visita a su padre en un remoto pueblo de montaña, resulta que la segunda esposa es mucho más adecuada para él que la primera. Los historiadores del cine han enfatizado la "sensación vivaz y moderna" [2] y el "estilo visual innovador" y las "actitudes sociales progresistas" de la película. [3]
Las películas de Naruse de los años siguientes a menudo son consideradas como obras menores por los historiadores del cine, debido en parte a guiones y actuaciones débiles, [4] [5] aunque Jacoby notó la experimentación formal y la actitud escéptica hacia las instituciones del matrimonio y la familia en Avalanche y Los dolores de una mujer (ambos de 1937). [3] Naruse argumentó más tarde que en ese momento no tenía el valor para rechazar algunos de los proyectos que se le ofrecían, y que sus intentos de compensar el contenido débil con concentración en la técnica no funcionaron. [5]