El Museo Nacional de Cerámica Duca Di Martina (en italiano : Museo nazionale della ceramica “duca di Martina” ) es un sitio histórico y artístico situado dentro del Parque Villa Floridiana (Parco di Villa Floridiana) en Nápoles , Italia. El edificio solía ser una de las residencias reales borbónicas de Campania y desde 1927 esta residencia alberga el museo.
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Establecido | 1927 |
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Localización | Nápoles |
Coordenadas | 40 ° 50′22 ″ N 14 ° 13′48 ″ E / 40.8395 ° N 14.2300 ° ECoordenadas : 40 ° 50′22 ″ N 14 ° 13′48 ″ E / 40.8395 ° N 14.2300 ° E |
Tipo | Cerámica |
Visitantes | 20661 [1] |
Director | Luisa Ambrosio |
Sitio web | www |
Historia
En 1815, Fernando IV de Borbón compró para su esposa Lucía Migliaccio , duquesa de Floridia, la mansión del príncipe Giuseppe Caracciolo di Torella en la colina de Vomero. En su honor, la villa recibió el nombre de Flordiana.
Con el tiempo, el Rey compró más terrenos alrededor de la mansión original y el arquitecto Antonio Niccolini tuvo el privilegio de restaurar la antigua estructura. Entre 1817 y 1819 la villa adquirió su estilo neoclásico, mientras que los jardines fueron remodelados por el director del Jardín Botánico de Nápoles, Friedrich Dehnardt. El parque se embelleció con 150 especies de plantas, entre las que se encuentran pinos, plátanos y una rica colección de camelias.
Al final del proyecto de restauración, la Villa Floridiana constaba de dos edificios, Villa Lucía y Villa Florìdia, un pequeño teatro abierto, un pequeño templo jónico semicircular, ruinas falsas e invernaderos de estilo neoclásico.
Cuando murieron los soberanos, la Villa Floridiana pasó a los herederos del primer matrimonio de la Duquesa. Más tarde, Villa Lucía y parte de los jardines fueron vendidos al Conde Pasquale Stanislao Mancini, convirtiéndose así en su residencia en Nápoles.
En 1919, el Estado compró el Floridiana y lo transformó en museo. La primera exposición fue la colección de cerámica recibida de Maria Spinelli di Scalea, sobrina de Plácido Sangro, duque de Martina . Entonces, el Museo recibió su nombre. Placido di Sangro, proviene de la familia noble napolitana "Di sanguine", residente en "sedile di Nilo", pero que tiene tierras también en Aquila, Benevento, Lucera e Troia. Plácido di Sangro vivió durante el siglo XVI y trabajó como embajador de Carlos V. Fue un erudito y fue nombrado "Príncipe" de la Academia de Sireni o Sereni asistido por distinguidos aristócratas de la época.
Plácido di Sangro fue recibido por el emperador Carlos V, como embajador de los napolitanos. Tras la entrevista, el emperador, temiendo perder el Reino de Nápoles por la multiplicación de motines que provocaron bastantes bajas en el Ejército español, proclamó el perdón de los rebeldes y decidió que en Nápoles no habría Inquisición.
El Reino de Nápoles se convirtió en un lugar feliz y seguro para las personas perseguidas por la Inquisición de la Iglesia. Como consecuencia, la familia de Leonor de Fonseca Pimentel, que había escapado de Portugal y Roma, se trasladó a Nápoles para librarse de la persecución religiosa. La rica colección de artículos, recolectada durante la segunda mitad del siglo XIX por Plácido de Sangro, duque de Martina y entregada a la ciudad de Nápoles en 1911 por su nieto, el conde de Marsi Plácido de Sangro, refleja bien el clima de entusiasmo. y de renovado interés por las llamadas artes menores, que se extendieron por Europa en ese momento.
El duque de Martina, estimador y conocedor de todo tipo de artefactos, compró artículos de las principales ciudades europeas reuniendo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, una impresionante colección de loza, mayólica y pequeños artefactos artísticos de vidrio, cuero, etc. coral y marfil.
Itinerario
La visita del museo comienza desde el vestíbulo, donde los visitantes pueden ver las pinturas de Fernando IV de Borbón y de la duquesa Floridia, y los conduce a los otros pisos a través de la gran escalera lateral.
Las colecciones del museo se han ampliado en 1978, cuando un heredero del duque de Martina, Riccardo de Sangro, donó póstumamente una colección de 580 piezas, entre porcelanas, mayólicas y muebles pertenecientes a la colección original de Plácido de Sangro.
Más recientemente, otra donación de De Felice enriqueció el museo con artefactos de carey.
Hoy en día, el Museo Nacional de Cerámica Duca di Martina, con sus 6.000 artículos orientales y occidentales en exhibición, alberga una de las mayores colecciones de arte decorativo de Italia de los siglos XII al XIX.
El museo tiene tres niveles: planta baja, sótano y primer piso.
Planta baja
Al ingresar a la villa, en la planta baja, los visitantes pueden apreciar algunas piezas de porcelana y bocetos realizados por artistas napolitanos de los siglos II y XVIII.
En el vestíbulo hay una imagen del duque de Martina de Salvatore Postiglione .
En esta área, los visitantes también pueden encontrar mayólica renacentista y barroca , cuadros preciosos, muebles, ataúdes, artículos de vidrio y cristal de los siglos XV al XVIII, así como artefactos de marfil, vidriado, carey, coral y bronce que datan de la Edad Media. y el Renacimiento.
Sótano
La mayólica es importante en la colección de Duca di Martina. Se exhibe en el sótano del museo e incluye mayólica renacentista de Deruta , Gubbio , Faenza y Palermo , y mayólica del siglo XVII de Castelli , en Abruzzo .
En esta área, los visitantes pueden ver vidrio de Venecia y esmalte de Limoges que datan de los siglos XV y XVI, artefactos hechos de cuero, ataúdes, latas de tabaco y corales.
El museo se enorgullece especialmente de albergar la colección de arte oriental más importante de Italia, que comprende 1.200 piezas de porcelana, bronce, jade y esmalte.
Las colecciones de porcelana Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911), junto con las colecciones japonesas Kakiemon e Imari son asombrosas.
Primer piso
El primer piso del museo está completamente dedicado a la porcelana europea. La colección sajona de Meissen, la colección borbónica de Capodimonte y la colección del marqués Carlo Ginori a Doccia destacan por la calidad y cantidad de artículos expuestos.
En esta zona, los visitantes también pueden ver la porcelana francesa de Chantilly, Rouen, Saint-Cloud, Mennency y Sevrès.
Las habitaciones siguen números romanos y van de la sala XV a la XXVIII.
Referencias
- ^ "Dati visitatori dei siti museali italiani statali nel 2016" (pdf) . Consultado el 17 de enero de 2017 ..