La danza del aro de los nativos americanos es una de las danzas individuales y se realiza como un espectáculo de danza en muchas tribus . Cuenta con un bailarín solista que baila con una docena o más de aros y los usa para formar una variedad de formas tanto estáticas como dinámicas (poses y movimientos). La mayoría de los bailes de aro en las tribus de América del Norte pertenecen al baile de aro moderno, que se inventó en 1930.
Descripción
Como otras danzas nativas, la danza del aro no es acrobática, sino contenida. El bailarín suele dar pequeños pasos al realizar el baile. La danza del aro, una danza individual, es un "espectáculo de danza" en algunas tribus. Se moverán en sentido horario o antihorario según lo determine su cosmología y cosmovisión. [1] El baile de aro de los nativos americanos generalmente se enfoca en movimientos muy rápidos, pero a veces la velocidad y la creatividad equilibran la puntuación entre los bailarines de aro que usan solo cuatro aros pero bailan canciones extremadamente rápidas, en comparación con los bailarines con 20 o más aros que bailan a un ritmo de tambor más lento . [2] Cada baile es tan individual como la persona que lo coreografia. [3] Algunos bailarines imitan animales o pájaros o trabajan de caza, pesca, siembra y cosecha. [4] En elaboradas secuencias de movimientos, los aros se entrelazan, y de tal manera que pueden extenderse desde el cuerpo del bailarín para formar apéndices como alas y colas.
Por lo general hay 28 aros usados en la danza del aro, y simbolizan "una oración para que la renovación prometida del espíritu humano colectivo se acelerará y que todos vamos a encontrar nuestro lugar en un gran aro compuesto de muchos aros. [5] " Los aros simbolizan el " ciclo de vida sin fin", sin principio ni fin. [6] Los bailarines suelen hacer sus propios aros. Los aros modernos están hechos de una variedad de materiales, mientras que los aros de madera tradicionales están hechos de sauce . Más populares ahora son los aros de manguera de plástico y caña decorados con cinta y pintura, según la preferencia del bailarín. [7] Hoy en día, muchos bailarines de aro contemporáneos colorearán sus aros en cuatro colores para representar las cuatro direcciones.
Historia de origen
Según el escritor Basil H. Johnston en la cultura Anishinaabe , un Manitou llamado Pukawiss, hermano de Nanabozho , y nacido para vivir entre la gente, creó la danza del aro. [8] A diferencia de los otros niños, Pukawiss no mostró interés en correr, nadar o cazar. Solo quería mirar a los animales. Su fascinación por las cosas alejó el interés de su padre hacia su hermano Maudjee-kawiss, lo que llevó a que todos lo llamaran Pukawiss: el repudiado o no deseado. Pukawiss aprendió tanto sobre la vida en los movimientos de águilas, osos y serpientes que quitarles la vida habría estado mal. Los animales tenían mucho que enseñar a los seres humanos sobre valores y relaciones como la lealtad, la bondad y la amistad. Pukawiss le enseñó a su pueblo sobre los animales girando como un águila en vuelo o saltando a través de la hierba como conejos o rebotando como un ciervo bebé. Se convirtió en bailarín. Tantos pueblos querían que les enseñara las costumbres de los animales que tuvo que renunciar a su hogar y convertirse en visitante permanente. Muchas mujeres querían que se instalara con ellas en su aldea, pero él prefirió seguir moviéndose.
Pukawiss y su hermano Cheeby-aub-oozoo agregaron batería y flauta al baile. Más tarde, Pukawiss agregó las historias de la humanidad a sus actuaciones. Inventó el baile del aro para ayudarlo con este objetivo. La bailarina se convirtió en consejera con los aros representando un círculo que devuelve cada problema a la responsabilidad de su creador. Según Basil Johnston, "el aro también es emblemático de la forma en que son las cosas, en el sentido de que la travesura engendra travesuras que finalmente regresan para perseguir y atormentar al inventor". [9] Con el tiempo, muchos se pusieron celosos de Pukawiss, su disfraz y su habilidad con los aros, por lo que le imitaron. Como su padre, su hermano Maudjee-kawiss no entendía sus formas artísticas y trató de regañarlo. Pukawiss a menudo provocaba a su audiencia burlándose de ellos. Como hermano mayor, se burlaba de sus otros hermanos quizás una vez con demasiada frecuencia. Insultado por una broma de Pukawiss que involucraba el robo de sus palomas premiadas, Nanabozho arrasó enojado la montaña bajo la cual Pukawiss se había escondido camuflado como una serpiente. Pukawiss no fue asesinado, pero ahora tenía un nuevo trabajo: burlarse de los que son demasiado orgullosos. Los Anishinaabe creen que lo vemos cada vez que el viento se burla de las hojas y el suelo para bailar.
El baile de aro que la gente ve hoy en día se clasifica como baile de aro moderno. Aunque muchas tribus reclaman el Hoop Dance, no fue hasta la década de 1930 cuando un joven llamado Tony White Cloud, Jemez Pueblo , comenzó a usar múltiples aros en una versión estilizada y se hizo conocido como "fundador del Hoop Dance moderno". [10] Tony White usó cinco aros hechos de madera de sauce doblados para formar un círculo. Estos aros tenían aproximadamente 24 pulgadas de diámetro, un tamaño lo suficientemente grande para pasar su cuerpo. Esto se convirtió en la base de la danza moderna en aro. [10] La danza moderna con 22-28 aros evolucionó cuando los bailarines comenzaron a usar caña de Vietnam en lugar de la danza con 7 a 10 aros de sauce pesados. Esta nueva versión de la danza fue popularizada por la Universidad Brigham Young cuando comenzaron a realizarla en todo el mundo como parte de su programa Lamanite Generation .
Danza del aro en White Mountain Apache
El White Mountain Apache es una de las pocas tribus nativas americanas que no se vio obligada a abandonar su territorio y vivir en una reserva por parte del gobierno de los Estados Unidos. Siguieron viviendo en su territorio en el este de Arizona. En su mayor parte, la danza y las ceremonias religiosas de White Mountain Apache siempre se habían orientado hacia la curación. [11] La medicina moderna ha eliminado algunos de los rituales curativos y las ceremonias curativas tradicionales, sin embargo, la danza aún conserva su fuerte significado espiritual. La danza del aro es una de las danzas curativas más importantes del Apache de la Montaña Blanca. En el pasado, la Danza del Aro se realizaba durante las ceremonias de los rayos, para curar a las personas que habían sido alcanzadas por un rayo o que habían usado inadvertidamente un trozo de madera golpeado por un rayo para algún propósito. [12] En un disco de 1936, una persona enferma estaba sentada sobre una manta en medio de una calabaza de baile mirando hacia el este. Un niño y una niña estaban parados en el lado este, sur, oeste y norte de él, sosteniendo cruces y aros. Los jóvenes bailaron al ritmo del paciente mientras el curandero comenzaba a cantar. Luego, el niño colocó los aros sobre la cabeza del paciente y las niñas que sostenían las cruces. Luego, los niños y niñas volvieron a bailar a su posición original. Luego se repitió el baile mientras el curandero cantaba. [13]
Competencia
La danza del aro de los nativos americanos ha sido reconocida formalmente como herencia cultural, incorporada tanto en documentales como como una tradición viva en la competencia formal. La competencia más popular ocurre anualmente en el Museo Heard en Phoenix, Arizona . Hasta 80 bailarines han participado en un año determinado, [14] y las competencias han atraído hasta 10,000 espectadores.
La primera Competencia Mundial de Danza de Aro se llevó a cabo en la Feria Estatal de Nuevo México en 1991. El primer Campeón Mundial de Danza de Aro fue Eddie Swimmer, un Cherokee de Cherokee, Carolina del Norte. El lugar se trasladó al Museo Heard en Arizona para el segundo evento y el primer ganador adulto de lo que se convertiría en el lugar permanente fue Quentin Pipestem de la Nación Tsuu T'ina en Alberta, Canadá. [15] La danza del aro es parte del movimiento panindio y, como tal, ha evolucionado a lo largo de los años al volverse más rápida e incorporar muchas influencias de fuera de la cultura tradicional, como el uso de movimientos de la danza hip hop , así como el uso generalizado de Tubería industrial para construir aros que originalmente se hicieron con juncos o ramas de sauce . La danza del aro ha ganado un gran seguimiento internacional a medida que un número creciente de bailarines recorre el mundo. Nakota La Rance, ya seis veces ganadora del Campeonato Mundial a los 23 años, actuó para la temporada 2010-11 de Totem by Cirque du Soleil .
Las mujeres y el baile del aro
Aunque originalmente era una forma de baile solo para hombres, en los últimos años las mujeres se han convertido en participantes activas en la danza del aro y en los concursos de danza del aro. En 1994, Jackie Bird (Mandan, Hidatsa y Santee Sioux, de Dakota del Sur) se convirtió en la primera mujer en competir en el Campeonato Mundial de Hoop Dance. [15] En 1997, Ginger Sykes (Navajo, de Arizona) se convirtió en la primera mujer en ganar el Campeonato Mundial de Hoop Dance al ganar la División de Adolescentes. [16] Por actuar en Mount Rushmore , [17] Jasmine Pickner (Lakota) ha aparecido en el documental de PBS The National Parks: America's Best Idea (2009). En 2000, Lisa Odjig ( Odawa y Anishnaabe, de Ontario, Canadá ) se convirtió en la primera mujer adulta campeona mundial de Hoop Dance. [15]
En la cultura popular
La danza del aro generalmente se llama la "danza entretenida" en las tribus nativas americanas. Este tipo de bailes dramáticos son elementos básicos de las actuaciones indias para audiencias no indias, pero son raros en los powwows en Indian Country. [18] Debido a la complejidad de la danza del aro, se necesitan años de práctica para dominarla. [19] El inventor de la danza moderna del aro, Tony White Cloud, la popularizó en América interpretándola en la película Valley of the Sun en 1942. Durante la Segunda Guerra Mundial, White Cloud viajó con Gene Autry por América y Europa promoviendo lazos de guerra para financia el esfuerzo de guerra realizando la Danza del Aro. Más tarde bailó en la película de Autry, Apache Country , en 1952. [20] Kevin Locke es otro famoso bailarín de aro nativo americano. Su danza asombró a los espectadores, ya que creó imágenes visuales de las estaciones, de la luna y el sol, flores, mariposas y formas de vida. [21]
Ver también
- Nativos americanos en los Estados Unidos
- Primeras naciones
- Hooping
- Hula hoop
Referencias
- ^ Heth, Charlotte (1993). Danza nativa americana: ceremonias y tradiciones sociales . Washington DC: Museo Nacional del Indio Americano. pag. 12 . ISBN 1563730219.
- ^ Zotigh, Dennis. "Historia de la danza moderna del aro" . País indio hoy . Hoy Media Network . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
- ^ Johnston, Rhea; Hixon, Kathy; Anton, Vanessa (2009). "El círculo interminable de la vida: baile de aro nativo americano desde su origen hasta la actualidad". Revista de Educación Física, Recreación y Danza . 80 (6): 21.
- ^ Heth, Charlotte (1993). Danza nativa americana: ceremonias y tradiciones sociales . Washington DC: Museo Nacional del Indio Americano. pag. 10 . ISBN 1563730219.
- ^ Leizens, Tish. "Kevin Locke: elevar el espíritu humano a través de la música y la danza" . País indio . Hoy Media Network . Consultado el 28 de mayo de 2016 .
- ^ "Historia de la danza del aro moderno - Indian Country Media Network" . indiancountrymedianetwork.com . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
- ^ Zotigh, Dennis. "Historia de la danza moderna del aro" . País indio . Hoy Network Media . Consultado el 26 de mayo de 2016 .
- ^ Johnston, Basil (1995). The Manitous: el mundo sobrenatural de Ojibway , págs. 27-35 . St. Paul: Prensa de la sociedad histórica de Minnesota. ISBN 0-87351-411-4 . Consultado el 12 de febrero de 2014.
- ^ Johnston 1995, p. 31 .
- ^ a b Zotigh, Dennis. "Historia de la danza moderna del aro" . País indio . Hoy Media Network . Consultado el 27 de mayo de 2016 .
- ^ Heth, Charlotte (1993). Danza nativa americana: ceremonias y tradiciones sociales . Washington DC: Museo Nacional del Indio Americano. pag. 65 . ISBN 1563730219.
- ^ Heth, Charlotte. (1993). Danza nativa americana: ceremonias y tradiciones sociales . Washington DC: Museo Nacional del Indio Americano. pag. 81 . ISBN 1563730219.
- ^ Heth, Charlotte (1993). Danza nativa americana: ceremonias y tradiciones sociales . Washington DC: Museo Nacional del Indio Americano. pag. 80 . ISBN 1563730219.
- ^ Titla, Mary Kim (26 de febrero de 2009). "El hombre Ho-Chunk gana el título de Campeón del Mundo de Danza de Aro" . País indio hoy . Consultado el 20 de abril de 2009 .[ enlace muerto permanente ]
- ↑ a b c Zotigh, Dennis (30 de mayo de 2007). "Historia de la danza moderna del aro" . País indio hoy. Consultado el 12 de febrero de 2014.
- ^ "Performance de exhibición de ganadores de danza de aro" . 1998.
- ^ http://www.travelsd.com/Newsroom/Detail?id=90107
- ^ Heth, Charlotte (1993). Danza nativa americana: ceremonias y tradiciones sociales . Washington DC: Museo Nacional del Indio Americano. pag. 107 . ISBN 1563730219.
- ^ Heth, Charlotte (1993). Danza nativa americana: ceremonias y tradiciones sociales . Washington DC: Museo Nacional del Indio Americano. pag. 146 . ISBN 1563730219.
- ^ Zotigh, Dennis. "Historia de la danza moderna del aro" . País indio . Hoy Media Network . Consultado el 26 de mayo de 2016 .
- ^ Leizen, Tish. "Kevin Locke: elevar el espíritu humano a través de la música y la danza" . País indio . Hoy Media Network . Consultado el 28 de mayo de 2016 .
enlaces externos
Medios relacionados con la danza del aro de los nativos americanos en Wikimedia Commons