Ánfora de cuello de Exekias (Berlín F 1720)
El ánfora de cuello de Exekias es un ánfora de cuello en el estilo de figura negra del pintor de vasijas ático y alfarero Exekias . Se encuentra en posesión del Antikensammlung Berlin con el número de inventario F 1720 y se exhibe en el Museo Altes . Representa la batalla de Heracles con el león de Nemea por un lado y los hijos de Teseo por el otro (su primera aparición en el arte ateniense). El ánfora solo pudo restaurarse por primera vez casi ciento cincuenta años después de su descubrimiento original debido a negligencia y dificultades políticas.
El ánfora de cuello de arcilla tiene 40,5 cm de altura. Está fechado alrededor del 545/0 aC [1] y está ejecutado en el estilo de figura negra , que todavía era común en ese momento. El pintor Exekias fue un maestro de este estilo, que llevó a su apogeo. Añadió sus propias innovaciones y modificaciones que aparecen en parte también en el ánfora. El jarrón es fragmentario, pero sobreviven grandes porciones. Las ausencias notables incluyen la pérdida de una de las dos asas y un par de tiestos del cuerpo del jarrón. Las piezas supervivientes están en buen estado.
Ambos lados del vientre del ánfora están enmarcados arriba y abajo por cadenas de flores y capullos de loto pintados y estilizados . [2] El área alrededor de los mangos está decorada con volutas y palmetas . Las escenas de cada lado son de tamaño similar y no están divididas en una imagen principal frontal y una opuesta invertida en el reverso como en épocas posteriores. En el borde de la boca hay una firma de Exekias, el pintor de vasijas ático más conocido y alfarero, que dice ΕΞΣΕΚΙΑΣ ΕΓΡΑΦΣΕ ΚΑ ΠΟΕΣΕ ΜΕ, "Exekias pintó y me hizo".
En un lado se representa la batalla entre Heracles y el león de Nemea , uno de los doce trabajos que el hijo de Zeus tuvo que realizar al servicio del rey Euristeo . Heracles estrangula al león, cuya piel no puede ser herida, mientras su hermano Iolaos y la diosa Atenea miran, sirviendo para enmarcar la escena. El desnudo Heracles tiene su brazo izquierdo sobre el cuello del león y sostiene la garra del león en su mano derecha. El león intenta liberarse de las garras del héroe. Muchos detalles están indicados con pintura roja, como la barba de Iolaos, el escudo de Atenea y los detalles de la melena del león. En el otro lado del jarrón hay una representación de los dos hijos deTeseo , Akamas y Demófon con sus caballos, que son nombrados por inscripciones (al igual que los hijos) como Kalliphora y Phalios. Entre los dos caballos, que son conducidos hacia la derecha por sus amos, hay una inscripción vertical de Kalos , que dice ΟΝΕΤΟΡΙΔΕΣ ΚΑΛΟΣ, "Onetorides es hermoso". Ambos hombres llevan un gran escudo redondo en la espalda y dos lanzas sobre los hombros. Los escudos están detallados en pintura blanca. Sus cascos tienen altas plumas pintadas de rojo. Es de suponer que los hijos de Teseo parten para luchar en la Guerra de Troya .
Las escenas pueden entenderse como una combinación de dos regiones griegas que interactuaban frecuentemente entre sí: Heracles es el héroe del Peloponeso , mientras que los hijos de Teseo representan la concepción que los atenienses tenían de sí mismos. Este jarrón marca la primera aparición de los hijos de Teseo en el arte ático. La escena del estallido de la guerra de Troya enfatiza la creciente importancia personal ateniense. La participación de sus héroes en la legendaria guerra de Troya colocó simbólicamente a Atenas al mismo nivel que las ciudades-estado tradicionalmente importantes del Peloponeso, incluida la principal potencia de la época, Esparta . En el arte ateniense posterior, los hijos de Teseo fueron símbolos de la nueva autoconciencia de la aristocracia ateniense. [3]
