La palabra negrophilia se deriva del francés négrophilie que significa amor por el negro . [1] Era un término que los artistas de vanguardia usaban entre ellos para describir su pasión por la cultura negra. Durante la década de 1920-1930 en París, la negroofilia fue una locura cuando coleccionar arte africano , escuchar jazz y bailar Charleston , Lindy Hop o Black Bottom , eran signos de modernidad y de moda. [2] Las fuentes de inspiración fueron objetos de arte africanos inanimados ( l'art nègre) que llegaron a París como resultado del saqueo colonial de África, así como las actuaciones en vivo de afroamericanos, muchos de los cuales eran ex soldados que permanecieron en ciudades europeas después de la Primera Guerra Mundial , que recurrieron al entretenimiento como fuente de ingresos. . Quizás la revista y animadora más popular durante este tiempo fue La Revue Nègre (1925) protagonizada por Josephine Baker .
Este interés por las culturas exóticas ya se había establecido en Francia debido a las exposiciones regulares que el país realizaba para mostrar los objetos y la gente de las colonias francesas. La fascinación por la cultura específicamente negra y la existencia "primitivizada" asociada con ella floreció en las secuelas combinadas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Exposición Colonial de 1931, cuando los artistas anhelaban un estilo de vida idílico más simple para contrarrestar la violencia mecanicista de la vida moderna. . [3] Los artistas de vanguardia reconocidos por sus intereses en la negroofilia incluyen al poeta y crítico de arte Guillaume Apollinaire , los artistas Jean Cocteau , Tristan Tzara , Man Ray , Paul Colin , los surrealistas Georges Bataille [4] y Michel Leiris , [5] y la activista política Nancy Cunard . [6]
El Bal Nègre
Debido a la Primera Guerra Mundial, Francia vio una afluencia de colonos africanos emigrar a París. Este repentino aumento de la diversidad llevó a los parisinos blancos a fascinarse con la introducción e inmersión de las culturas negras en la ciudad. A fines de la década de 1920, varios clubes nocturnos parisinos comenzaron a albergar bals, o auténticos bailes de inspiración africana, que eran muy populares entre las multitudes francesas blancas y negras. Estos bals se convirtieron en uno de los principales espacios sociales interraciales de Francia.
Mientras que los inmigrantes africanos iban a un bal colonial , o bal nègre, en busca de recreación y diversión, los surrealistas franceses solían acudir a la observación científica de la cultura negra. La música jazz y el baile sensual que se encuentra en los clubes nocturnos negros fueron estudiados y apreciados por los surrealistas como componentes principales de la civilización negra. Desafortunadamente, el estilo de vida nocturno "escandaloso" de los negros africanos y afroamericanos en Francia a menudo provocó la sexualización francesa y la fetichización de la cultura negra . [7] Los bals también fueron una de las áreas más prominentes para que ocurrieran intercambios y relaciones interraciales. [8] Escondidos en la oscuridad de la noche, los jóvenes adultos franceses y africanos podían socializar e interactuar de formas muy controvertidas en la sociedad europea media.
Para el francés medio, el bal nègre se consideraba una oportunidad para experiencias exóticas y libertad sexual. [9] Ya no se pensaba que los asistentes a la fiesta negros estaban en estos bals para su propio disfrute, sino por los intereses de los invitados blancos. A medida que aumentaba el atractivo del exotismo, la oportunidad para que los blancos interactuaran y bailaran con los negros se volvió muy atractiva. Esta promesa de "experimentación exótica" hizo que estos clubes nocturnos fueran muy populares entre la burguesía francesa y los convirtió en atracciones turísticas. El baile interracial dio a los franceses una sensación de liberación de las convenciones de la sociedad moderna, especialmente porque la representación francesa de África y los africanos era primitiva y apasionada.
Sin embargo, estas progresivas relaciones interraciales no sobrepasaron los muros de las discotecas parisinas. Las estructuras raciales y sociales siguieron siendo las mismas para los negros y los blancos en Francia a principios del siglo XX. [9]
Referencias
- ^ Según (en francés) CNRTL , la palabra se acuñó alrededor de 1803.
- ^ Un enamoramiento de doble filo, The Guardian, Reino Unido, sábado 23 de septiembre de 2000
- ^ Jodie Blake, Le Tumulte Noir: arte modernista y entretenimiento popular en el París de la era del jazz, 1900-1930, 1999
- ↑ Georges Bataille (ed), Documento No. 4, París, 1929
- ^ L'Afrique fantôme , Gallimard, París, 1988
- ^ Nancy Cunard, Hugh G. Ford (ed.), Negro: An Anthology , 1970
- ^ Boittin, Jennider Anne (2010). Metrópolis colonial: los fundamentos urbanos del antiimperialismo y el feminismo en el París de entreguerras . Prensa de la Universidad de Nebraska. págs. 51 –53.
- ^ Boittin, Jennifer Anee (2010). Metrópolis colonial: los fundamentos urbanos del antiimperialismo y el feminismo en el París de entreguerras . Prensa de la Universidad de Nebraska. págs. 62 –63.
- ^ a b Berliner, Brett A. (2002). Deseo ambivalente: el exótico otro negro en la Francia del jazz . Prensa de la Universidad de Massachusetts. págs. 206–222.
- Petrine Archer-Straw, el París vanguardista y la cultura negra en la década de 1920 (2000)
- Michel Fabre, De Harlem a París (1991)
- Tyler Stovall, Paris Noir: afroamericanos en la ciudad de la luz (1996)
Ver también
- Afrofobia
- Afro (desambiguación)
- Negritud
- Peluca
- Raquel Dolezal