Never Give In es el segundo álbum delartista de reggae inglés Pato Banton , lanzado por Greensleeves Records en 1987. Con el lanzamiento del disco, Banton había conseguido muchos seguidores como MC y deejay gracias a colaboraciones con otros artistas de reggae como Mad. Profesor , y giras de creación de impulso por el Reino Unido, Estados Unidos y Europa. Grabó el álbum con los productores GT Haynes y Lesburn Thomas y trabajó con Studio Two Crew de su Birmingham natal. El registro muestra el enfoque humorístico de Banton sobre temas serios como las drogas y la pobreza., que ofrece a través del canto y el brindis , mientras que la música equilibra el reggae de raíces con el dancehall digital naciente , con ritmos accesibles y una sección de vientos que puntúa . El disco incluye colaboraciones con Ranking Roger , Paul Shaffer y Steel Pulse .
Nunca te rindas | ||||
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Álbum de estudio de Pato Banton | ||||
Liberado | 1987 | |||
Estudio | Onda sinusoidal | |||
Género | ||||
Largo | 55 : 48 | |||
Etiqueta | Mangas verdes | |||
Productor |
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Cronología de Pato Banton | ||||
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Tras su lanzamiento, los críticos de música elogiaron el álbum por el carisma de Banton y las impresiones de otras personas, en particular de su madre. Un EP que contiene diferentes versiones de su colaboración con Ranking Roger, "Pato & Roger Come Again", fue publicado en 1988, mientras que Cornerstone RAS lanzó una "Edición del 20 Aniversario" de Never Give In en 2007 . La canción "Don't Sniff Coke" pasó a ser considerada la canción insignia de Banton , mientras que al álbum en sí se le atribuye el mérito de transmitir los futuros desarrollos del reggae contemporáneo.
Fondo
Proveniente de Birmingham , Pato Banton se había convertido en un popular MC de reggae en la ciudad durante su adolescencia, y cantó con la banda de reggae Crucial Music. [1] Su estatura aumentó a nivel nacional cuando apareció junto a Ranking Roger en "Pato and Roger a Go Talk", una canción del tercer álbum de The Beat , Special Beat Service (1982). [2] [3] Siguió esto con una serie de sencillos moderadamente exitosos para Fashion Records , [4] incluyendo "Hello Tosh Got a Toshiba", que alcanzó el puesto número tres en las listas británicas de reggae independiente. [1] En 1985, participó como invitado en el álbum Baggariddim de UB40 [5] [6] y trabajó con el productor de doblaje Mad Professor en un álbum colaborativo, Mad Professor Captures Pato Banton (1985), [4] que fusionó el estilo de Mad Professor con Las inclinaciones pop de Banton y sus extensos esfuerzos vocales, [7] incluidas versiones anteriores de las pistas de Never Give In "My Opinion", "Gwarn!" y "King Step". [4]
El álbum debut oficial de Banton, [3] Never Give In fue grabado por el artista en Sine Wave Studios con el ingeniero Alan McKercher y los productores GT Haaynes y Lesburn Thomas, quienes coprodujeron el disco con Banton. A la tostadora se unieron los coristas Venus y Friends & Relations, mientras que él empleó a Studio Two Crew como su banda de acompañamiento, [8] con la excepción de una canción, que en su lugar presenta a Steel Pulse . [9] La génesis del álbum se produjo cuando Banton estaba trabajando con Studio Two Crew un año antes, pasando el año intermitente ensayando y tocando en espectáculos en el Reino Unido y Europa. [1] En general, el disco cuenta con tres guitarristas, tres bajistas, tres teclistas, dos bateristas, un percusionista y trompetistas, trombonistas y saxofonistas invitados. [8] Banton fue más popular en los Estados Unidos que en el Reino Unido cuando grabó el álbum debido a su reciente gira allí, algo que equilibró con su gira británica de la primavera de 1988. Según la escritora Sarah Kilby, había temores entre sus blancos estadounidenses. público, convencido por las "bromas y el ingenio" del MC, que podría volverse "demasiado serio". [10]
Composición
Según el escritor James Ferguson, Never Give In combina ritmos accesibles con música dancehall digital incipiente, con el estilo "lo suficientemente valiente" de Banton y los "versos callejeros" que se frotan de manera distintiva con los ritmos digitales, como se ejemplifica en "Don't Sniff Coke". . [11] Sin embargo, al emplear a los grupos de Birmingham Studio Two Crew y Steel Pulse, The Rough Guide to Reggae dijo que Banton "ignoró la revolución digital de los ritmos de raíces que sonaban antes ". [9] Los escritores Dave Schulps e Ira Robbins escriben que Studio Two Crew proporciona ritmos de reggae pesados puntuados por " cuernos coloridos y guitarra solista orientada al rock ". [12] A lo largo del álbum, Banton canta, brinda y " raps rápidos " con humor sobre temas como la pobreza , la guerra y las drogas , personificando cómicamente a su madre en tres canciones, así como a su esposa y una asustada víctima de disturbios en otros lugares. [12] Parry Gettelman de The Orlando Sentinel dijo que Never Give In y los otros álbumes tempranos de Banton lo mostraban entregar "mensajes serios con un toque ligero y cómico", destacando "Don't Sniff Coke" por ser seriocómico . [13] Banton reflejaría que, desde Never Give In en adelante, "mi principal objetivo siempre ha sido difundir la verdad, la belleza y la bondad a través de la música reggae". [14]
Muchas de las canciones son semiautobiográficas, como "Don't Sniff Coke", que incluye un monólogo rapeado, y "Hello Tosh", que se refiere a la empresa de electrónica Toshiba en lugar del artista de reggae Peter Tosh , mientras que "Handsworth Riot" habla de 1985. disturbios que ocurrieron en el áspero y titular centro de la ciudad de Birmingham y nuevamente ejemplifica el mimetismo de Banton . [15] La apertura "Absolute Perfection", escrita como tema musical para la película de culto Back to the Beach , [10] es un dúo entre Banton y Paul Shaffer. [8] [12] Según la escritora Jo-Ann Greene, la canción principal "militante" combina el reggae de raíces con el rap y "una guitarra que grita". [15] "¡Gwarn!" es un brindis rápido, [12] mientras que el animado "Pato & Roger Come Again" presenta Steel Pulse y Ranking Roger y fue la continuación de "Pato and Roger a Go Talk"; Greene lo describió como Banton devolviéndole el favor a Roger. [15] Invitados de James Renford en "Settle Satan", tocando el saxofón alto . [10]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [15] |
NME | 9/10 [10] |
Virgin Encyclopaedia of Eighties Music | [dieciséis] |
Never Give In fue lanzado en el Reino Unido por Greensleeves Records en 1987. [9] En 1988 siguió un EP que contenía diferentes versiones de "Pato & Roger Come Again". [3] En una reseña para NME , Sarah Kilby llamó Never Give In a Álbum fuerte y "sorprendentemente melodioso" "en las mejores tradiciones del reggae británico". Ella consideró que el récord lanzó con éxito "ecos tristes de UB40" contra una sección de trompeta triunfante, estilo Burning Spear , mientras sentía que Banton se había vuelto más reflexivo que en esfuerzos anteriores, apareciendo como "fresco, divertido y comprometido a darle a tus oídos la brindando que se merecen ". [10] Option escribió que Never Give In proporciona un "escaparate impresionante" para el estilo distintivo de Banton como "una tostadora de MC", elogiando aún más la música por estar llena de textura y fusionar "una ética pop muy bailable" con el "amplio conocimiento y comprensión de la música reggae ". [17]
En una revisión retrospectiva, Jo-Ann Greene de AllMusic lo nombró "Album Pick" y escribió que, típico de "los mejores tostadores" y DJs, Banton posee un "ingenio rápido" y se entretiene con sus imitaciones de su madre, que son "digno de un cómic ". Ella escribió que Banton estableció su reputación con Never Give In y, aunque muchas de las canciones "se suavizaron con la edad" al convertirse en favoritas en vivo, "aquí siguen siendo nítidas". [15] Dave Schulps e Ira Robbins de Trouser Press elogiaron cómo Banton combinó el humor en "sus consejos sobre cómo comportarse en Babilonia ", describiendo sus imitaciones de otras personas como "divertidísimas". [12] Según The Rough Guide to Rock , las semillas del futuro éxito del crossover de Banton eran "ya evidentes" en el álbum. [9] "Don't Sniff Coke" se convirtió en la canción insignia de Banton , y la tocaría en vivo como su bis , [18] mientras que, según Greene, se convirtió en un " himno de la marihuana " y "fue sorprendentemente de poca utilidad para los Just Di No brigada ". [15] En 1989, se incluyó en la canción " The Sounds of Science " de Beastie Boys . [19] Varias de las canciones del álbum, incluida la canción principal y "Don't Sniff Coke", aparecieron en el mejor álbum recopilatorio de Banton, Collections (1994). [20]
Jason Ferguson del Miami New Times reflexionó que Never Give In fue "un momento decisivo" en el sentido de que "marcó el comienzo de la era contemporánea del reggae". Según Ferguson, el género había "estado en un patrón de espera" después de la muerte de Bob Marley en 1981, con el roots reggae volviéndose más popular después de la "deificación mundial" de Marley y "[t] oo pocos artistas negros [...] que modificaron el sonido, mientras que los artistas blancos (particularmente británicos) consideraron oportuno experimentar ". Escribió que la "tostadora negra de Birmingham" dividió la diferencia entre los "ritmos accesibles de reggae blanco" de The Beat y UB40 y el emergente "burbujeo digital del dancehall", y que la combinación de producción digital y letras astutas esencialmente sentó las bases. por los cientos de discos de dancehall y reggae contemporáneo que siguieron ". [11] El 9 de octubre de 2007, Cornerstone RAS lanzó una "Edición del vigésimo aniversario" del álbum , con material extra . [21] [22] Al revisar la reedición de su pieza, Ferguson dijo que si bien la combinación de Banton de valentía y habilidades pop hizo que el álbum fuera atractivo, su ambiente positivo se había vuelto "tedioso" y los "valores de producción escasa" del álbum habían envejecido a pesar de la remasterización. sonido, pero consideró que el récord era importante para estar "por delante del juego". [11]
Listado de pistas
Todas las pistas compuestas y arregladas por Pato Banton
- "Perfección absoluta" - 3:33
- "Mi opinión" - 4:51
- "No te preocupes" - 5:18
- "Handsworth Riot" - 4:48
- "¡Gwarn!" - 4:47
- "Demasiada guerra" - 4:35
- "Pato & Roger Come Again" - 3:43
- "Nunca te rindas" - 5:04
- "No inhales Coca-Cola" - 4:03
- "Settle Satan" - 5:08
- "King Step" - 5:48
- "Hola, Tosh": 3:50
Edición 20 Aniversario (2008)
Pistas extra del disco uno
- "Disparo desde un vehículo" - 6:27
- "Todo el mundo tiene un sueño" - 3:46
Disco extra de Pato Banton Live
- "No inhales Coca-Cola"
- "Amabilidad"
- "Burbujeante caliente"
- "Gwarn"
- "Asentar a Satanás"
- "La vida es un milagro"
- "Interferencia"
- "Legalícelo (Acapella)"
Personal
Adaptado de las notas del transatlántico de Never Give In [8]
- Vocalistas
- Pato Banton - voz
- Paul Shaffer - voz
- Ranking Roger - voz
- Venus - coros
- Friends & Relations - coros
- Músicos
- Lenford 'Deaco' Hare - bajo
- Chris Drake - bajo
- Alvin Exen - bajo
- David 'Skins' Forskins - batería
- Bo Wade - batería
- Steve 'Girzzly' Nisbett - batería
- Donovan 'Magoo' Newell - guitarra
- Jack Butler - guitarra
- David Hinds - guitarra
- Gafas Thompson - teclados
- Mike Peters - teclados
- Selwyn Brown - teclados
- James Renford - saxo alto
- Bryon Bailey - saxo tenor
- Steve Morrison - trombón
- Alan Francis - trompeta
- Raymond 'Bongo Simeon' Walker - percusionista
- Técnico
- Pato Banton - producción
- GT Haynes - producción
- Lesburn Thomas - producción
- Alan McKercher - ingeniería
Referencias
- ^ a b c "Pato Banton" . Archivo de música de Birmingham . Consultado el 27 de marzo de 2021 .
- ^ "Pato Banton" . UDiscoverMusic . Consultado el 27 de marzo de 2021 .
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- ^ a b c Ferguson, Jason (14 de febrero de 2008). "Pato Banton" . Miami New Times . Consultado el 27 de marzo de 2021 .
- ^ a b c d e Schulps, Dave; Robbins, Ira. "Pato Banton" . Plancha para pantalones . Consultado el 27 de marzo de 2021 .
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Pato Banton, Never Give In (Cornerstone / RAS): Pato rompió a lo grande con este LP de 1987 lleno de éxitos como "Never Give In", "Don't Sniff Coke", etc. un poco .
- ^ "Pato Banton Never Give in: 20th Anniversary Edition [Bonus Tracks]" . AllMusic . Consultado el 27 de marzo de 2021 .