Ofakim Hadashim
Ofakim Hadashim ( hebreo: [(ʔ)ofaˈkim χadaˈʃim] , lit. " New Horizons ") es un movimiento artístico iniciado en Tel Aviv en 1942.
El movimiento artístico Ofakim Hadashim comenzó con un grupo de artistas que montaron una exposición en el teatro nacional Habima de Tel Aviv en diciembre de 1942, bajo el nombre de "El Grupo de los Ocho". El grupo se convirtió en un movimiento artístico coherente solo después de la fundación del estado de Israel en 1948. Los miembros de la escuela incluían a Arie Aroch , Zvi Meirowitch , Avraham Naton (Natanson), Avigdor Stematsky y Yehezkel Streichman . La obra del escultor Dov Feigin también apareció en el catálogo de la exposición de 1942, aunque no se mostró. En febrero de 1947, cinco de los miembros originales del grupo se unieron a Joseph Zaritsky para una exhibición llamada "El grupo de los siete" en elMuseo de Arte de Tel Aviv . [1] Los miembros del grupo afirmaron que "El grupo se basa en el modernismo, especialmente el francés, pero busca un estilo único que exprese nuestra propia realidad". [2]
Para estos artistas, esto no fue solo una declaración de filosofía, sino un plan de trabajo práctico. Zaritsky, quien se desempeñó como presidente de la Liga de Pintores y Escultores en la Tierra de Israel, se opuso a la filosofía de igualdad entre los artistas de la liga. En 1948, en el momento de la apertura de la casa de los artistas que se convertiría en la sede permanente de la Liga, fue delegado para seleccionar obras para la Bienal de Venecia. Sus selecciones causaron tal indignación entre los miembros que fue destituido de su cargo. Salió con un grupo de artistas y fundó un movimiento alternativo, los "Nuevos Horizontes". El 9 de noviembre de 1948, el Museo de Arte de Tel Aviv inauguró la primera exposición que lleva el nombre del movimiento. Entre los artistas que se presentaron estaban Pinchas Abramovich, Marcel Janco ,Yohanan Simon , Avshalom Okashi y Moshe Castel , así como los fundadores del movimiento Zaritsky, Streichman y Feigin.
El grupo buscó un estilo que reflejara la lucha por el sionismo y el modernismo. Este estilo fue dictado en gran medida por los principales artistas del grupo: Zaritsky, Stematsky Mairovich y Streichman. En la práctica, este estilo fue una variante del modernismo europeo. El estilo ha sido llamado "abstracto lírico", pero de hecho, hubo poco arte puramente abstracto, sino más bien obras arraigadas en el paisaje visual local. Este estilo esencialmente figurativo fue empujado hacia lo abstracto mediante pinceladas audaces y un fuerte uso de colores brillantes típicos del estilo "Tierra de Israel", reflejando la fuerte luz mediterránea. Los formatos eran generalmente bastante pequeños y el estilo era similar al arte abstracto europeo antes de la Segunda Guerra Mundial, similar al arte de Wassily Kandinsky y diferente del arte abstracto predominante en los Estados Unidos en ese momento.
Por ejemplo, en su serie "Yehiam" (1949-1952), Zaritsky describe escenas del establecimiento del kibbutz Yehiam en el norte de Israel. Las primeras pinturas de esta serie (en su mayoría acuarelas) representan los paisajes naturales de la región, mientras que las pinturas posteriores son abstracciones (en su mayoría al óleo) de estas escenas anteriores. Esta progresión, sostiene el crítico de arte y curador Mordecai Omer, refleja la creencia de Zaritsky de que la realidad visual externa es la base de la originalidad artística. [3]
Zvi Meirovich, un miembro prominente de Okakim Hadashim, pintó en el estilo lírico abstracto pero, a diferencia de sus colegas, Mairovich se inclinaba más por una paleta alemana que francesa. Hs uso audaz de negro y rojo sobre todo en los gouaches. El gran avance fue en los pasteles al óleo, que solo él realizó en gran formato. El uso de una superficie fotográfica del espacio profundo en lugar de un papel plano fue un momento pionero.
