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| Establecido | 1965 |
|---|---|
| Localización | Jerusalén |
| Coordenadas | 31 ° 46′21 ″ N 35 ° 12′16 ″ E / 31.772379 ° N 35.204524 ° E |
| Tipo | Arte e historia |
| Visitantes | Más de 900.000 [1] |
| Director | Ido Bruno - Director |
| Sitio web | www |
El Museo de Israel (en hebreo : מוזיאון ישראל , Muze'on Yisrael ) se estableció en 1965 como la principal institución cultural de Israel y uno de los principales museos enciclopédicos del mundo. Está situado en una colina en el barrio de Givat Ram de Jerusalén , adyacente al Museo de las Tierras de la Biblia , la Knesset , la Corte Suprema de Israel y la Universidad Hebrea de Jerusalén .
Sus fondos incluyen las colecciones más completas del mundo de arqueología de Tierra Santa y Arte y Vida Judíos, así como importantes y extensos fondos de Bellas Artes, este último abarca once departamentos separados: Arte Israelí; Arte europeo ; Arte Moderno; Arte Contemporáneo ; Grabados y dibujos; Fotografía ; Diseño y Arquitectura; Arte asiático ; Arte africano ; Arte Oceánico ; y Artes de las Américas.
Entre los objetos únicos en exhibición se encuentran la Venus de Berekhat Ram ; el interior de una sinagoga Zedek ve Shalom de 1736 de Surinam ; los collares son usados por novias judías en Yemen ; un nicho de oración islámico en mosaico de la Persia del siglo XVII; y un clavo que atestigua la práctica de la crucifixión en la época de Jesús. [2] Un edificio en forma de urna en los terrenos del museo, el Santuario del Libro , alberga los Rollos del Mar Muerto y los artefactos descubiertos en Masada . Es uno de los museos más grandes de la región.
Historia [ editar ]
El alcalde de Jerusalén, Teddy Kollek, fue el espíritu impulsor del establecimiento del Museo de Israel, uno de los principales museos de arte y arqueología del mundo. El museo alberga obras que datan desde la prehistoria hasta el día de hoy en su arqueología , bellas artes y arte judío y alas de vida, y presenta extensas colecciones de arqueología bíblica y de la Tierra de Israel . [2] Desde su creación en 1965, el Museo ha acumulado una colección de casi 500.000 objetos, que representan una amplia muestra de la cultura material mundial. [3]
El 25 de octubre de 2017, el profesor Ido Bruno fue nombrado director del Museo de Israel en Jerusalén como director de Anne y Jerome Fisher. Bruno se desempeñó como profesor en el Departamento de Diseño Industrial de la Academia de Artes y Diseño Bezalel , Jerusalén. Aporta al cargo décadas de experiencia como curador y diseñador de exposiciones presentadas en Israel y en todo el mundo con un enfoque en el arte, la arqueología, la ciencia y la historia. Fue elegido por unanimidad por la Junta Directiva del Museo, presidida por Isaac Molho, luego de un extenso proceso de búsqueda y revisión de candidatos de Israel y del extranjero. Bruno asumió su cargo en el Museo en noviembre de 2017 [4].
James S. Snyder , ex subdirector del Museo de Arte Moderno de Nueva York , fue nombrado director del museo en 1997. [5]
Desde 1965, el museo se instaló en una serie de edificios de mampostería diseñados por el arquitecto israelí de origen ruso Alfred Mansfeld . Los arquitectos israelíes Efrat-Kowalsky Architects completaron una campaña de $ 100 millones para renovar el museo y duplicar el espacio de su galería, quienes renovaron los edificios existentes [6] en julio de 2010. [7] Las alas de la arqueología, las bellas artes y el arte judío. y la vida fue completamente reconstruida y los edificios originales se unieron a través de un nuevo pabellón de entrada. Los pasillos que conectan los edificios y los cinco nuevos pabellones fueron diseñados por James Carpenter . [8]
Ala de arqueología [ editar ]
El Samuel y Saidye BronfmanEl Ala de Arqueología cuenta la historia de la antigua Tierra de Israel, hogar de pueblos de diferentes culturas y religiones, utilizando ejemplos únicos de la colección de arqueología de Tierra Santa del Museo, la posesión más importante del mundo. Organizado cronológicamente, desde la prehistoria hasta el Imperio Otomano, el ala transformada presenta siete "capítulos" de esta narrativa arqueológica, entretejiendo eventos históricos trascendentales, logros culturales y avances tecnológicos, al tiempo que brinda un vistazo a la vida cotidiana de los pueblos de la región. . Esta narrativa se complementa con agrupaciones temáticas que destacan aspectos de la antigua arqueología israelí que son exclusivos de la historia de la región, entre ellos la escritura hebrea, el vidrio y las monedas. Tesoros de culturas vecinas que han tenido un impacto decisivo en la Tierra de Israel, comoEgipto , el Cercano Oriente , Grecia e Italia , y el mundo islámico, están a la vista en galerías adyacentes y conectadas. Una galería especial en la entrada del ala muestra nuevos hallazgos y otras exhibiciones temporales.
Los puntos destacados a la vista incluyen: Piedra de Pilatos , inscripción "Casa de David" (siglo IX a. C.), Una exhibición comparativa de dos santuarios (siglos VIII-VII a. C.), La estela de Heliodoro (178 a. C.), Casa de baños real de Herodes (siglo I a. C.) , Triunfo de Adriano : inscripción de un arco de triunfo (136 d. C.), el mosaico de Rehob (siglo III d. C.) y bases de vidrio dorado de las catacumbas romanas (siglo IV d. C.), el osario de Jesús hijo de José . [9 ]
Santuario del Libro [ editar ]
El Santuario del Libro alberga los Rollos del Mar Muerto , los manuscritos bíblicos más antiguos del mundo, así como raros manuscritos bíblicos medievales tempranos. Los rollos fueron descubiertos en 1947-1956 en 11 cuevas en Wadi Qumran y sus alrededores . Un elaborado proceso de planificación de siete años condujo a la eventual construcción del edificio en 1965, que fue financiada por la familia de David Samuel Gottesman , un emigrado húngaro, el filántropo que había comprado los rollos como regalo al Estado de Israel. [10]
El edificio consta de una cúpula blanca sobre un edificio ubicado dos tercios por debajo del suelo. La cúpula se refleja en un charco de agua que la rodea. Frente a la cúpula blanca hay una pared de basalto negro . [11] Los colores y formas del edificio se basan en las imágenes del Pergamino de la Guerra de los Hijos de la Luz contra los Hijos de la Oscuridad , mientras que la cúpula blanca simboliza a los Hijos de la Luz y la pared negra simboliza a los Hijos de la Oscuridad. . El interior del santuario fue diseñado para representar el entorno en el que se encontraron los rollos. [12] También hay una exhibición permanente sobre la vida en Qumran, donde se escribieron los pergaminos. [12] Toda la estructura fue diseñada para parecerse a una olla en la que se encontraron los rollos. [11] El santuario fue diseñado por Armand Bartos y Frederick Kiesler , y fue inaugurado en 1965. [11]
Dado que la fragilidad de los pergaminos hace que sea imposible visualizarlos todos de forma continua, se utiliza un sistema de rotación. Después de que un pergamino se ha exhibido durante 3 a 6 meses, se saca de su vitrina y se coloca temporalmente en un almacén especial, donde "descansa" de la exposición. El museo también tiene otros manuscritos antiguos raros y muestra el Códice de Alepo , que es del siglo X y se cree que es el códice bíblico más antiguo en hebreo. [12]
Modelo del Segundo Templo [ editar ]
Adyacente al Santuario se encuentra el Modelo de Jerusalén en el Período del Segundo Templo, que reconstruye la topografía y el carácter arquitectónico de la ciudad tal como era antes de su destrucción por los romanos en 66 EC, y proporciona un contexto histórico para la presentación de los Muertos en el Santuario. Rollos de mar . Construido originalmente en los terrenos del Holyland Hotel de Jerusalén, el modelo, que incluye una réplica del Templo de Herodes , es ahora una característica permanente del campus de 20 acres (81.000 m 2 ) del museo . [13]
Ala de Bellas Artes [ editar ]
El ala de bellas artes de Edmond y Lily Safra refleja la naturaleza interdisciplinaria de gran alcance de las colecciones del museo, que abarca obras de arte de todas las épocas en culturas occidentales y no occidentales. El ala se ha reorganizado para resaltar las conexiones entre las obras de sus diversas colecciones curatoriales, que incluyen: Arte europeo ; Arte moderno ; Arte Contemporáneo ; Arte israelí ; las Artes de África, Oceanía y América; Arte asiático; Fotografía ; Diseño y Arquitectura; e impresiones y dibujos. Las instalaciones están organizadas para subrayar las afinidades visuales y los temas compartidos y para inspirar una nueva visión de las artes de diferentes épocas y lugares, así como una apreciación de los hilos comunes de la cultura humana. El ala reconfigurada incluye las primeras galerías permanentes del Museo de arte israelí; más del doble de espacio en la galería para las extensas colecciones de arte moderno del Museo; proporcionar puntos de conexión significativos entre las explotaciones occidentales y no occidentales; y un piso de galería completo de 2.200 metros cuadrados (7.200 pies cuadrados) dedicado a exhibiciones cambiantes de la colección de arte contemporáneo del Museo.
Los puntos destacados recientemente a la vista incluyen: la colección de fotografía Noel y Harriette Levine, la colección Jacques Lipchitz , Gustave Courbet , Jura Landscape with Shepherd and Donkey (ca. 1866), Alberto Giacometti , Alfred Barye , Diego in the Studio (1952), Ohad Meromi , El niño del sur de Tel Aviv (2001). [9]
Arte europeo, moderno e israelí [ editar ]
El Museo de Israel tiene una gran colección de pinturas que representan una amplia gama de períodos, estilos, temas y regiones de origen. Los pintores de la colección incluyen figuras internacionales como Rembrandt y Camille Pissarro , así como artistas israelíes y judíos como Marc Chagall , Abel Pann y Reuven Rubin . [14]
El compromiso del Museo de Israel con el arte israelí es fundamental para la misión del Museo. Como museo nacional de Israel, juega un papel importante en la preservación del patrimonio artístico de Israel al recopilar obras de artistas israelíes, en Israel y en el extranjero, y al alentar a los artistas de Israel a desarrollarse en sus carreras. La colección de arte israelí del museo abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, y refleja la evolución de la historia cultural de Israel en las artes visuales. El Centro de Información para el Arte Israelí proporciona a los académicos y al público información de archivo completa sobre varios miles de artistas israelíes, incluidas notas biográficas, materiales de prensa, videos, fotografías y otras formas de documentación.
Ala de Mandel para el arte y la vida judíos [ editar ]
Las posesiones del " Ala de Jack, Joseph y Morton Mandel para el arte y la vida judíos" representan la cultura material religiosa y secular de las comunidades judías en todo el mundo, que abarca siglos desde la Edad Media hasta la actualidad. La colección refleja la profundidad y la belleza de la herencia y la creatividad judías, así como las influencias estéticas y estilísticas de otras culturas en los lugares donde vivían los judíos.
Los orígenes de la colección se remontan a principios del siglo XX con el establecimiento del Museo Nacional Bezalel bajo la dirección de Mordechai Narkiss , quien amplió significativamente la colección de objetos de arte ritual a través de importantes tesoros rescatados entre las dos guerras mundiales y después del Holocausto.. Posteriormente, este tesoro se integró en el recién creado Museo de Israel en 1965 en los departamentos de Arte Judío y Etnografía Judía. En 1995 se unieron en una nueva ala independiente. A lo largo de los años, las posesiones del Wing se han fortalecido mediante donaciones y adquisiciones de objetos individuales; donación de colecciones privadas; y trabajo de campo dentro de comunidades en Israel y en el extranjero. Las colecciones destacadas del Wing son la Colección Stieglitz y la Colección Feuchtwanger para objetos rituales judíos, adornos de volutas de la Torá y objetos del ciclo de vida, así como la Colección Schulmann y la Colección Rathjens para la cultura material, vestimenta, joyas y objetos rituales del norte de África y Yemen.
La colección del ala contiene muchos tesoros únicos, entre ellos, manuscritos raros, cuatro interiores de sinagogas reconstruidos, una amplia variedad de objetos ceremoniales y rituales, así como una cultura material diversa que incluye vestimenta, joyas y artefactos cotidianos. En la nueva exhibición permanente, los objetos importantes extraídos de esta extensa colección del ámbito público y privado, se integran en una narrativa multifacética. Esta exhibición comparativa explora la historia de los objetos y el contexto social en el que fueron utilizados, al tiempo que subraya sus cualidades estéticas y resonancia emocional. Refleja un vívido tapiz cultural que une al individuo y lo comunitario, lo sagrado y lo mundano, la herencia del pasado y las innovaciones creativas del presente.
Cinco temas principales se desarrollan a medida que recorre las galerías:
- El ritmo de la vida: nacimiento, matrimonio, muerte - destacando la coexistencia de la alegría y la tristeza, la vida y la muerte, la memoria y la esperanza en cada una de estas coyunturas del ciclo de vida.
- Iluminando el guión : una muestra de nuestra colección de raros manuscritos hebreos medievales y renacentistas, que arroja luz sobre su historia y revela su arte.
- La ruta de la sinagoga: santidad y belleza : cuatro interiores restaurados de sinagogas de Europa, Asia y América, junto con adornos de volutas de la Torá, muestran la unidad y diversidad de la arquitectura religiosa judía y los objetos rituales.
- El ciclo del año judío : la santidad del sábado y la celebración tradicional de las fiestas religiosas, así como la nueva conmemoración de días especiales en el Estado de Israel, han dado lugar a una gran cantidad de objetos finamente elaborados y obras de arte imaginativas.
- Vestuario y joyas: una cuestión de identidad : el medio ambiente, las costumbres y las leyes religiosas desempeñan su papel en la creación de la rica variedad de vestidos y joyas judíos de Oriente y Occidente que se presentan aquí. [15]
Centro de información Isidore y Anne Falk para el arte y la vida judíos [ editar ]
El Centro de Información cuenta con una biblioteca de investigación y una colección de archivo única, en constante crecimiento, de unas veinte mil fotografías. Muchos de ellos son extremadamente raros, documentan la vida cotidiana de las comunidades judías en todo el mundo, algunos ya no existen, incluidas imágenes de sinagogas, cementerios, objetos ceremoniales y muchos otros temas.
El centro de información ofrece acceso a los recursos de las colecciones, así como recorridos virtuales en exposiciones anteriores con el fin de ampliar y profundizar el conocimiento detrás de los objetos de las colecciones del Ala.
Jardín de arte [ editar ]
El Billy Rose Art Garden es un jardín de 20 dunam con esculturas modernas y abstractas. El Art Garden, diseñado para el campus original por el escultor japonés-estadounidense Isamu Noguchi , se cuenta entre los mejores escenarios de escultura al aire libre del siglo XX. Un paisaje oriental combinado con una antigua ladera de Jerusalén, el jardín sirve como telón de fondo para la exhibición del Museo de Israel de la evolución de la tradición escultórica occidental moderna. Se exhiben obras de maestros modernos como Jacques Lipchitz , Henry Moore , Claes Oldenburg , Pablo Picasso , Auguste Rodin y David Smith., junto con encargos específicos para sitios más recientes de artistas como Magdalena Abakanowicz , Mark Dion , James Turrell y Micha Ullman . [9]
Ala juvenil [ editar ]
El Ala Juvenil de Educación Artística de Ruth se inauguró en 1966. Es único en su tamaño y alcance de actividades, presenta una amplia gama de programación a más de 100,000 escolares cada año, y cuenta con galerías de exhibición, estudios de arte, aulas, una biblioteca de libros infantiles ilustrados y una sala de reciclaje. Los programas especiales fomentan el entendimiento intercultural entre estudiantes árabes y judíos y llegan al amplio espectro de comunidades de Israel. El ala combina obras de arte originales anuales de artistas israelíes e internacionales, con actividades educativas. También hay una variedad de talleres para niños y adultos. [dieciséis]
Museo Arqueológico Rockefeller y Ticho House [ editar ]
Además de la amplia programación que se ofrece en su campus principal, el Museo de Israel también opera dos ubicaciones fuera del sitio: el Museo Arqueológico Rockefeller que se inauguró en 1938 para la exhibición de artefactos desenterrados principalmente en las excavaciones realizadas en Palestina Mandatoria , en la década de 1920 y 1930; [17] y Ticho House , que ofrece un programa continuo de exposiciones de artistas israelíes más jóvenes en una casa histórica y un jardín. [18]
Gestión [ editar ]
Financiamiento [ editar ]
El Museo de Israel recibe solo del 10% al 12% de su presupuesto operativo de fuentes estatales y municipales. El gobierno israelí proporciona diferentes cantidades de fondos cada año. La institución debe recaudar el 88% de su presupuesto operativo anual, toda su dotación de $ 200 millones [19] [20] y $ 100 millones para su reciente proyecto de capital, mientras paga el 17,5% de IVA e impuestos inmobiliarios sobre la propiedad del campus.
El más activo de los grupos de apoyo internacionales del museo, los Amigos Americanos del Museo de Israel recaudó $ 270 millones en efectivo, de los cuales $ 47 millones están en fondos de dotación, y donó $ 210 millones en el arte de 1972 a 2008. En 2009, el El Museo de Israel recibió $ 12 millones de la Fundación Filantrópica Edmond J. Safra, para la renovación, reinstalación y dotación de su ala de bellas artes, que pasará a llamarse Edmond y Lily Safra . [21]
Asistencia [ editar ]
A partir de 2012, la asistencia es de aproximadamente 827.000 por año. [22]
Premios otorgados por el Museo [ editar ]
Entre los premios otorgados por el museo se encuentra el Premio Jesselson de Diseño Judaica Contemporáneo, que reconoce el diseño sobresaliente de los objetos rituales judíos. [23] Los ganadores incluyen a Moshe Zabari (1990). [24]
Personal notable [ editar ]
- Dov Gottesman
- Nissan N. Pérez
- Yigal Zalmona
Ver también [ editar ]
- Rollo de Isaías
Lectura adicional [ editar ]
- The Jewish Wardrobe: De la colección del Museo de Israel , Jerusalén, Concepto y Director del proyecto: Daisy Raccah-Djivre, Editora: Dra. Esther Juhasz, Editora asociada: No'am Bar'am-Ben-Yossef, El Museo de Israel, Jerusalén , y 5 Continents Edition, Milán, 2012.
- Benjamin, Chaya, Artes y oficios israelíes tempranos: Tesoros de Bezalel de la colección Alan B. Slifka en el Museo de Israel, Museo de Israel, Jerusalén 2008.
- Benjamin, Chaya, The Stieglitz Collection: Masterpieces of Jewish Art , The Israel Museum 1987.
- Shachar, Isaías, tradición judía en el arte; La colección Feuchtwanger de Judaica , Museo de Israel, Jerusalén 1971.
Referencias [ editar ]
- ^ "Museo de Israel da la bienvenida a un millón de visitantes desde la inauguración del campus renovado" (Comunicado de prensa). Museo de Israel. 21 de agosto de 2011. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2012 . Consultado el 13 de abril de 2012 .
- ^ a b Un paraíso nacional y universal , New York Times
- ^ "Buscar en las colecciones del Museo de Israel" . Imj.org.il . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
- ^ "Museo de Israel nombra nuevo director" . Jerusalem Post. 2017-10-25.
- ^ Kleiman, Shelley (22 de marzo de 2003). "Museo y Visión" . Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ^ "Museo de Israel / James Carpenter Design Associates + Efrat Kowalsky Architects" . Arch Daily . 18 de mayo de 2013 . Consultado el 30 de abril de 2018 .
- ^ Bronner, Ethan (20 de julio de 2010). "Limpieza de la intersección de lo antiguo y lo moderno" . The New York Times . Consultado el 14 de diciembre de 2010 .
- ^ La transparencia es solo el comienzo , New York Times
- ^ a b c "Acerca del Museo de Israel, Jerusalén" (PDF) . Museo de Israel, Jerusalén . Consultado el 1 de enero de 2012 .
- ^ Nemy, Enid (2 de octubre de 1997). "Esther G. Gottesman, 98, sionista con papel en la adquisición de rollos" . The New York Times . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ↑ a b c Muschamp, Herbert (19 de agosto de 2001). "Un surrealista y la viuda que guarda la llama" . The New York Times . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ^ a b c "Museo de Israel, Jerusalén" . Destinos sagrados . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ^ "Modelo de Jerusalén de finales de la era del Segundo Templo" . Noticias de Huliq. 2006-12-19 . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ^ Rachum, Stephanie (1 de noviembre de 2006). Pintura y escultura impresionista y postimpresionista en el Museo de Israel, Jerusalén . Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-5738-1.
- ^ "Códigos de vestimenta: Revelando el guardarropa judío" Archivado el 3 de julio de 2014 en la Wayback Machine . Se presentó una exposición centrada en esta colección en el Museo de Israel, Jerusalén, del 11 de marzo de 2014 al 18 de octubre de 2014.
- ^ "El Museo de Israel, Jerusalén" . Centro de viajes de Israel. Archivado desde el original el 18 de junio de 2009 . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ^ "Museo Arqueológico Rockefeller" . El Museo de Israel. Archivado desde el original el 29 de julio de 2012 . Consultado el 29 de julio de 2012 .
- ^ "Casa Ticho" . El Museo de Israel. Archivado desde el original el 20 de enero de 2012 . Consultado el 9 de enero de 2012 .
- ^ Robin Pogrebin (28 de febrero de 2016), director del Museo de Israel para dar paso al sucesor del New York Times .
- ^ Rachel Somerstein (16 de febrero de 2010), ¿ Mejor que Bilbao? ARTINFO .
- ^ Charmaine Picard (20 de mayo de 2009), el Museo de Israel recibe $ 12 millones de la fundación Safra The Art Newspaper .
- ^ "Cifras de visitantes 2012" (PDF) . Londres: The Art Newspaper . Abril de 2013 . Consultado el 8 de abril de 2013 .
- ^ Fern, Allen (13 de abril de 2014). "Feria de Hagadá Iluminada Kol HaOt" . Jerusalem Post . Consultado el 16 de marzo de 2015 .
- ^ Ronnen, Meir (6 de septiembre de 1990). "Sandberg Rrize para Gabi Klasmer". Jerusalem Post .
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Museo de Israel, Jerusalén . |
- (en inglés) Sitio web oficial
- (en hebreo) Sitio web oficial
- (en árabe) Sitio web oficial
