Arie Aroch (en hebreo אריה ארוך; nacido en 1908, en Rusia - el 15 de octubre de 1974, en Israel) fue un pintor y diplomático israelí nacido en Kharkiv, que era parte del Imperio Ruso (hoy parte de Ucrania). El trabajo de Aroch fue una mezcla de arte pop y arte abstracto , junto con elementos de su biografía . Además, muchos estudiosos de la historia del arte israelí han señalado el uso pionero de Aroch de temas judíos en sus obras. Su estilo de pintura incluía garabatos y dibujos no estructurados, e influyó en una amplia gama de artistas, incluidos Raffi Lavie , Aviva Uri , etc. Sarah Breitberg Semel , en su artículo,Agrippa versus Nimrod (1988), sugirió a Aroch como modelo para el nuevo concepto israelí de diseño en el arte, y sugirió que su pintura, Agrippas Street era el representante de la identidad judía. En 1971, Aroch recibió el Premio Israel de Pintura por su trabajo.
Arie Aroch | |
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Nació | 1908 |
Fallecido | 1974 |
Nacionalidad | israelí |
Educación | Academia de Artes y Diseño Bezalel |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Arte israelí |
Biografía
Juventud
Arie Aroch nació en noviembre de 1908 en Kharkiv , que entonces era parte del Imperio Ruso y hoy es parte de Ucrania . Su nombre era Lyova Nisselvich, el menor de los tres hijos de Rivka-Shulamit y Haim Nisselvich. En el momento de su nacimiento, Kharkiv estaba fuera de la Zona Judía de Asentamiento del Imperio Ruso.
Su padre era un rico comerciante activo en los círculos políticos sionistas de la Rusia zarista. Entre otras cosas, su padre fue uno de los fundadores del Gimnasio "Tarbut" en Rusia. En casa recibió una educación secular que incluyó lecciones de música y exposición a la literatura y la poesía . Durante su infancia, dibujaba todo el tiempo. En una entrevista años después dijo que a los 6 años ya estaba haciendo dibujos al carboncillo de quienquiera que estuviera en la casa. [1] Además, Nisselvich estuvo expuesto a exposiciones de arte en Kharkiv. Entre las exposiciones que se sabe que ha visto se encuentra una exposición de Emmanuel Mane-Katz .
En Palestina, 1924-1934
En 1924, Nisselvich hizo aliá a Palestina con sus padres y su hermana, mientras que su hermano mayor permaneció en la Unión Soviética. Durante 1925 y 1926 estudió arte en " Bezalel ". Entre sus compañeros de clase se encontraban Avigdor Stematsky , Moshe Castel , Sionah Tagger , Yehezkel Streichman , etc. Sus maestros incluyeron al pintor Shmuel Ben David , el artista de esmaltes Aaron Shaul Schur y Jacob Eisenberg , en cuyos talleres realizó azulejos de cerámica ornamentales, para letreros, entre otras cosas. Además, se desarrolló una amistad entre él y el artista Chaim Gliksberg , quien le enseñó el arte de pintar con pinturas al óleo. [2]
En 1926 estudió en la pista de ciencias en Gymnasia Herzlia en Tel Aviv . Allí nació el apodo de “Aroch” (largo) y se le quedó pegado por su estatura. Este apodo fue finalmente adoptado por Nisselvich como su apellido. En 1929-1930, Aroch pasó un año y medio en el Technion estudiando arquitectura. En 1932 estudió brevemente en el estudio de pintura que había abierto Joseph Zaritsky . Además, fue aceptado en la Asociación de Pintores y Escultores de Israel, en el marco de la cual expuso en la exposición general de la asociación.
A la muerte de su padre en 1932, Aroch erigió una lápida en el cementerio Trumpeldor y grabó en ella un poema de David Shimoni , su maestro en Gymnasia Herzlia. En 1934, su madre también murió.
París - Palestina - Amsterdam, 1934-1939
En 1934, Aroch fue a París y estudió allí en la Académie Colarossi . Entre otras cosas, Aroch participó en una serie de lecciones impartidas por el pintor cubista Fernand Léger . En el cuadro "Interior con silla" (1935), que Aroch pintó durante su estancia en París, el interior de una habitación azul está representado con rápidos trazos de pincel, con una silla roja en el centro de la habitación sobre la que varios elementos de ropa se esparcen. El estilo de esta pintura, que es típico de Aroch durante este período, tipifica el expresionismo moderado que Aroch adoptó bajo la influencia de artistas de la “ Escuela de París ”, como Chaïm Soutine , Marc Chagall y Mané-Katz. En la pintura de la década de 1930 "Retrato", Aroch también utiliza pinceladas expresionistas para crear este retrato melancólico. A diferencia de las de otros pintores, las pinturas de Aroch no superan los límites de la representación artística y sus pinceladas expresivas no se convierten en una descripción con fundamentos abstractos.
A su regreso a Palestina en 1936, Aroch se ganaba la vida como agrimensor. Se casó con Ellen Albeck (Elroy), a quien conoció en el barco de regreso de París. Este matrimonio duró poco tiempo. En cuanto a su arte, Aroch continuó pintando bajo la influencia de la Escuela de París. Participó en una exposición colectiva en el Museo de Arte de Tel Aviv y diseñó el decorado de “El círculo blanco” (1936), una leyenda japonesa dirigida por Friedrich Lobe en el Teatro “Ohel”, y de la obra “HaShomrin , ”De Ever-Hadani en Habima Theatre. [3]
Aroch pasó los años 1938-1939 en Amsterdam . La influencia de Vincent van Gogh se puede ver en “Jarrón de flores y naturaleza muerta” (1938), en el que destacan las enérgicas pinceladas y el tema propio de Van Gogh. En su obra "Through a Window" (1938), por ejemplo, Aroch describe un paisaje urbano holandés visto a través de una ventana. En esta obra, y en otras de este período, Aroch utilizó el énfasis en las líneas horizontales y verticales de la pintura para dividir la composición de una manera casi geométrica y plana. El 21 de enero de 1939 se inauguró una exposición individual de Aroch en la Galería “Santa Landwer” de Ámsterdam. La exposición fue cubierta por la prensa local y se mencionó la influencia parisina en Aroch. [4]
Tel Aviv, 1939-1948
En 1939 regresó a Tel Aviv, donde montó una exposición individual en la Galería Katz de muchas de las obras que había producido en Amsterdam. Sus obras de los años 40 prosiguieron con el estilo que había cristalizado en los Países Bajos, basado en una composición dominada por una clara división geométrica. Durante estos años Aroch pintó muchos paisajes. A principios de la década, Aroch pintó una serie de escenas de Zichron Yaakov y Haifa , en las que vivió intermitentemente desde 1942-1946, mientras servía en el ejército británico. Además, diseñó uniformes para el primer Lahakat Tsahal (la Banda Militar nacional de lo que entonces era la Tierra de Israel), que dio sus primeros programas en 1942 y 1943.
Durante toda la primera mitad de la década presentó su trabajo en exposiciones colectivas realizadas en el edificio “Habima”. Cuando participó en la “Exposición de los Ocho” que se llevó a cabo en diciembre de 1942 en el edificio “Habima”, Haim Gamzu destacó su uso del color, influenciado por Van Gogh, [5] y fue galardonado con el Premio Meir Dizengoff por una Artista joven por el municipio de Tel Aviv. En 1943 se casó con Dvora Koenig. Después de la liberación de Aroch del ejército en 1946, la pareja se mudó al 120 de la calle Hayarkon en Tel Aviv, donde abrió un estudio en el pequeño patio adjunto a su casa.
En 1947 Aroch participó en la Exposición de "Los Siete" en el Museo de Arte de Tel Aviv. En esta exposición se mostraron diez obras suyas, entre las que se encuentran “Hombres en el paseo” (1943) y pinturas de otras escenas. Eugene Kolb publicó un artículo crítico halagador sobre el trabajo de Aroch y describió su transición del posimpresionismo a un énfasis en las "formas construidas" y la "simplicidad del color". [6] Sus obras de mediados de la década muestran una tendencia hacia el esquematismo y la deconstrucción de la escena en partes geométricas al estilo de los cubistas. Este fenómeno se puede ver también en obras anteriores, como "El autobús rojo" (1944-1946), de su serie "El autobús en la montaña".
Nuevos y viejos horizontes, 1959-1966
De 1956 a 1959, Arie Aroch se desempeñó como embajador de Israel en Brasil . Paralelamente, se desempeñó como Embajador en Venezuela (1957 - 1958). [7] Durante estos años no pintó mucho. En 1959, Aroch fue nombrado embajador de Israel en Suecia . Su estancia en Suecia liberó en él una gran explosión de energía creativa. Entre 1960 y 1962 comienza a producir su obra más significativa, que se diferencia del estilo de la pintura israelí de los demás integrantes de “ New Horizons ” en todo lo relacionado con la inclusión de imágenes simbólicas extraartísticas.
Una de las cosas que motivó este estallido de creatividad fue la exposición de Aroch a exposiciones de arte contemporáneo de ese período que se llevaron a cabo en el Museo de la Ciudad de Estocolmo durante esos años. Entre otros, en 1962 Aroch asistió a una exposición de las obras de artistas del “arte pop”, incluidos Robert Rauschenberg y Jasper Johns . El uso por artistas americanos de “modificados” prefabricadas objetos como parte de sus obras artísticas, y los estilos abstractos conocidos como “ Tachismo ” y el francés “informalismo”, combinados en la obra de Aroch en un estilo delicado, que se hizo conocido como “concreto abstracción." Para Aroch y sus intérpretes, el significado de este estilo era una combinación de imágenes figurativas que tenían un significado simbólico para el artista y el diseño como abstracción para crear una forma nueva e independiente.
Entre sus obras más conocidas de este período se encuentra una serie de pinturas conocidas como "Tzakpar" que Aroch comenzó a pintar en 1961. Estas obras se basan en una imagen de un signo de zapatero de la memoria de Aroch, una imagen de una bota, que Aroch recordó. desde su niñez. Aroch creó variaciones de esta imagen, llegando al final a una especie de forma abstracta colocada dentro de un marco ovalado. En una entrevista posterior, Aroch explicó el desarrollo de esta imagen como base de la “abstracción concreta”: “La imagen que se desarrolló desde la bota parecía una imagen concreta (en contraposición a una abstracta), cuyo derecho de existencia es el derecho. de existencia que quería encarnar en un objeto abstracto, en un objeto que correspondía a una definición que había creado previamente ". [8]
En 1963, Aroch regresó de Suecia y se instaló en Jerusalén . Estableció un contacto profesional con Bertha Urdang , directora de la Galería Rina, Jerusalén, quien montó una exposición de sus obras durante este año. Además, fue nombrado Director de Asuntos Culturales en la Cancillería , donde permaneció hasta su jubilación en 1971. Mientras participaba en una reunión en Roma, como parte de su trabajo con la Cancillería, adquirió el concepto de utilizar " Panda "tiza pastel al óleo, y comenzó a trabajar en una gran cantidad de trabajo utilizando esta técnica, algunos de ellos en reproducciones y páginas de revistas (Gideon Efrat afirma que fue Aroch quien introdujo el término" Panda "en hebreo como el término genérico para este tipo de tiza pastel). En 1964 Aroch expuso 34 de sus cuadros en la exposición israelí en la Bienal de Venecia , algunos de ellos dibujados con la técnica de los colores “Panda”. En 1966, la Galería Masada de Tel Aviv celebró una exposición de 23 de sus dibujos en color Panda, organizada por Raffi Lavie.
Otra serie de obras en las que trabajó Aroch durante la década de 1960 se basó en una representación de la Creación, una representación del Éxodo de Egipto y una representación de Moisés con los Diez Mandamientos tal como aparecen en la Hagadá de Sarajevo del siglo XIV . Estas obras, como el “Motivo judío” (1961), “Arco en azul-púrpura” (1961) o “La creación, Hagadá de Sarajevo” (1966), exhiben símbolos abstractos de significado metafísico. En estas obras, afirma Gideon Efrat, Aroch combinó "la abstracción lírica israelí, que Zaritsky y sus colegas habían exportado desde París, con la memoria del pueblo judío, una combinación de New Horizons y Old Horizons". [9] y el judaísmo con el universalismo.
En sus obras "El Alto Comisionado" (1966) y "Calle Agripas" (1964), Aroch creó su combinación más típica de percepciones locales "concretas" y "Pop Art" internacional. En "Agripas Street", la obra más ampliamente analizada de todas las obras de Aroch, Aroch combinó símbolos del período que pasó en Bezalel en Jerusalén que enfatizaba su interés en el simbolismo religioso y secular de la autoridad y el gobierno. En "El Alto Comisionado", que continúa su interés por estos símbolos, Aroch utilizó elementos iconográficos adicionales, basados en la historia del arte occidental, que estaban destinados a aparecer también en sus obras posteriores. Entre estos elementos, la combinación de la Se destacan los colores rojo y azul y la duplicación de imágenes.
Últimos años, 1967-1974
Entre 1967 y 1970, Aroch participó en varias exposiciones colectivas. En 1968, Yona Fischer comisarió una exposición de 48 obras de Aroch en el Museo de Israel . Además, el Museo le otorgó el Premio Sandberg . En 1970, Aroch se sometió a una operación para la extirpación de un tumor. En 1971, Aroch recibió el Premio Israel de Pintura.
En su último año, Aroch incluyó muchos elementos ars poetica en su trabajo. Como parte de este enfoque, Aroch incluyó en su obra muchas variaciones sobre personajes tomados de la literatura. Los ejemplos incluyen su pintura "Two Cubes" (1968) y su serie de pinturas de botes de remos de 1968-1970, en la que se citan detalles del libro de texto de Christian Ludolph Reinhold, "In the Style of Derain's 'Ball of soldier in Suresnes'" (1967), basado en la obra de André Derain . etc. Otro motivo ars poetica es el perfil de Adán.
Durante los últimos años de su vida, Aroch planeó dos proyectos monumentales: un tapiz para la casa del soldado en Afeka y un relieve de pared de tubos recortados para la Biblioteca de la Universidad Hebrea . Sin embargo, su grave enfermedad le impidió terminar estos proyectos. Murió el 15 de octubre de 1974.
Obras
Durante años, el trabajo de Arie Aroch fue percibido como en la periferia del arte abstracto israelí. Como ocurre con muchos de los artistas del grupo “ New Horizons ”, sus primeras obras estuvieron influenciadas por el postimpresionismo y el expresionismo de la Escuela de París (Ecole de Paris). Si bien en sus obras las imágenes pasaron por un proceso de reducción formal, es decir, de abstracción, la fórmula que Joseph Zaritsky cristalizó en “New Horizons” distaba mucho del interés de Aroch por el significado de las imágenes. Aroch invirtió su tiempo en numerosas entrevistas para enfatizar su interés por el formalismo, en sus formas y en su manera de construir una pintura. Sin embargo, muchas de las formas e imágenes abstractas fueron el resultado del proceso de "abstracción concreta", en el que las formas conservaban, para Aroch, su significado simbólico.
La técnica de pintura que creó Aroch, que incluía garabatear, grabar y "garabatear", junto con la pintura abstracta racional, influyó en varios pintores identificados con el movimiento " Want of Matter ", sobre todo Raffi Lavie , que fue visto junto con Aviva Uri, como allanar el camino para la nueva pintura israelí.
A partir de la década de 1980, comenzó a surgir una nueva interpretación de las obras de Aroch. En lugar de enfatizar el aspecto formalista, los críticos de arte comenzaron a enfocarse en el contenido de las obras de Aroch, incluidos los elementos de la tradición judía. Se percibía que Aroch había hecho la conexión entre el judaísmo israelí local y el universalismo. En su artículo “Agrippa versus Nimrod” (1988), Sarah Breitberg-Semel presentó el trabajo de Aroch como modelo para el diseño de un nuevo concepto israelí. En su artículo atacó el concepto canónico en la literatura de investigación sobre la historia del arte israelí, en relación con “Nimrod” (1939) de Itzhak Danziger, que veía en él al representante exclusivo del nacionalismo judío. “Agripas Street” fue propuesta por ella como una alternativa más digna como una obra que combina los valores “judíos” con los valores sionistas. [10]
Arie Aroch, a pesar de ser miembro de “New Horizons”, ofrece en sus obras una alternativa a la “abstracción lírica”. En lugar de una abstracción informe, sugirió concentrarse en las formas; en lugar de objetividad, basar la creación en la escritura personal; en lugar de profesionalismo, empobrecimiento del proceso, utilizando técnicas no tradicionales para dar a luz formas; en lugar de identificarse con el arte abstracto francés, citando y utilizando imágenes que pertenecen a varios conceptos artísticos. Así nacieron en sus obras formas a partir de la pintura infantil, el uso de objetos cotidianos, imágenes populares o tradicionales o imágenes conectadas a los recuerdos de la infancia. Arie Aroch influyó más en los artistas jóvenes por sus pensamientos, por su forma de combinar diferentes imágenes entre sí en sus pinturas, por la aparente falta de patetismo que caracteriza su obra, por sus técnicas (tachaduras, grabados, garabatos). Aviva Uri , y después de ella Raffi Lavie, pueden contarse entre esos artistas.
Educación
- 1924-26 Academia de Artes y Diseño Bezalel , Jerusalén
- 1926-28 Gimnasio Hebreo Herzliya , Tel Aviv
- 1934-35 Colarossi, París , con Leger
Premios y premios
- 1942: Premio Dizengoff de Pintura y Escultura, Municipalidad de Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv
- 1955: Premio Dizengoff del Museo de Tel Aviv
- 1968: Premio Sandberg de Arte de Israel , Museo de Israel , Jerusalén
- 1971: Premio Israel de Pintura [11]
Referencias
- ↑ Ver: Yona Fischer, Jerusalem: The Israel Museum, Tel Aviv: Tel Aviv Museum of Art, 1976.
- ^ Gideon Ofrat, En la biblioteca de Arie Aroch (Tel Aviv: Bavel, 2001), págs. 23-24. [En hebreo]
- ↑ Ver: Dori Parnes, Eighty and One Nights , (Tel Aviv, Yediot Ahronoth, 1998), p.41. [En hebreo]
- ↑ Para una revisión de la crítica, ver: Gideon Ofrat, In the Library of Arie Aroch (Tel Aviv: Bavel, 2001), págs. 36-38. [En hebreo]
- ^ Ver: Gila Blass, Dr. Haim Gamzo: Artistic Criticism (Tel Aviv: Museo de Arte de Tel Aviv, 2006), p. 176. [En hebreo]
- ↑ Itim, 20 de febrero de 1947. [En hebreo]
- ^ "Venezuela" . Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel . Consultado el 18 de mayo de 2020 .
- ↑ Kav , No. 6 (1966). [En hebreo]
- ^ Gideon Ofrat, "En la biblioteca de Arie Aroch" (Tel Aviv: Bavel, 2001), p.113. [En hebreo]
- ^ Sarah Breitberg-Semel, "Agrippa versus Nimrod" (Tel Aviv, Yediot Ahronoth), 1 de julio de 1998. [En hebreo]
- ^ "Arie Aroch" . Centro de información para el arte israelí . Museo de Israel . Consultado el 30 de octubre de 2016 .
enlaces externos
- Sitio web de Arie Aroch
- Colección Arie Aroch en el Museo de Israel. Consultado el 30 de octubre de 2016.
- "Arie Aroch" . Centro de información para el arte israelí . Museo de Israel . Consultado el 1 de septiembre de 2011 .
- Arte de Arie Aroch en Europeana . Consultado el 30 de octubre de 2016
- El cuadro " Barco " de Arie Aroch se vendió por 88.500 dólares en la casa de subastas Tiroche , 25 de enero de 2019