El Concurso Internacional de Ballet de Nueva York ( NYIBC ) era un programa que brindaba educación en danza y oportunidades de empleo para jóvenes bailarines de 17 a 24 años. En 1983, Ilona Copen fundó NYIBC, con Igor Youskevitch como primer director artístico , con el fin de llenar un vacío y satisfacer una necesidad en el ecosistema global de la danza. Existían otras competiciones internacionales de ballet, pero la ciudad de Nueva York , considerada la capital mundial de la danza, no tenía la suya propia.
La misión de NYIBC era descubrir a los mejores bailarines de ballet jóvenes del mundo , brindarles una experiencia educativa, de tutoría y cultural extraordinaria, avanzar en sus carreras produciendo actuaciones en la ciudad de Nueva York y promover el entendimiento y la buena voluntad internacionales.
El formato único de NYIBC en el mundo del ballet brindó a sus participantes un campo de juego equitativo y lo distinguió de todas las demás competencias de ballet. [1] Para el programa intensivo de tres semanas de educación y formación profesional en danza, los 48 bailarines de todo el mundo recibieron becas completas para participar. Los bailarines aprendieron la misma versión coreográfica del pas de deux y el dueto contemporáneo elegido para cada ronda progresiva. Antes de llegar a la ciudad de Nueva York, ninguno de los bailarines conocía la elección del repertorio, aumentando así la equidad de la competencia. La única coreografía planificada previamente fue el solo individual, realizado durante la segunda ronda. El tono de la competencia de tres semanas, por lo tanto, fue mucho más similar al de una empresa profesional que al de una competencia. Los bailarines vinieron de todo el mundo y aprendieron juntos coreografías previamente desconocidas. Al final, las rondas de actuaciones y la gala se llevaron a cabo durante cinco días, en el Rose Theatre del Jazz at Lincoln Center .
Citando dificultades financieras, el concurso finalizó el 23 de agosto de 2014. [2]
Proceso
Los participantes de NYIBC vivieron y trabajaron juntos durante su estadía de tres semanas en Nueva York. Esto les dio la oportunidad de ver lo que estaba sucediendo técnicamente en todo el mundo y aprender unos de otros en una atmósfera de gran colaboración. [3]
El concurso comenzó con dos semanas de clases de técnica y el aprendizaje y ensayo de dos pas de deux clásicos y uno contemporáneo. El repertorio, elegido de una rica herencia de danza, fue impartido por profesores y entrenadores de renombre mundial. Incluía el "Pas de Deux del Cisne Negro" de El lago de los cisnes , Una ofrenda coreográfica de José Limón , el "Acto III Pas de Deux" de Coppélia , el dúo Cuarto Movimiento de Aureole de Paul Taylor , y el Valse de Les Sylphides .
Durante las rondas de actuación, los participantes actuaron para el público y el panel de jueces. [4] La primera ronda fue un pas de deux clásico, la segunda ronda un pas de deux contemporáneo y solos individuales, y la ronda final fue otra pieza clásica en pareja. Aunque se postularon como parejas, los bailarines fueron juzgados de forma individual. Todos los participantes actuaron exclusivamente con el socio con el que solicitaron. Se hicieron eliminaciones después de cada ronda. Los bailarines tenían que participar en todas las rondas a menos que ambos compañeros fueran eliminados y, si fueran elegidos, actuar en la actuación de gala.
Premios
El jurado, compuesto por destacadas figuras artísticas de diferentes países, otorgó medallas de Oro, Plata y Bronce acompañadas de premios monetarios. Además, el jurado otorgó premios por logros artísticos especiales.
Premio Igor Youskevitch
En 1996, American Ballet Theatre y NYIBC crearon un premio para conmemorar la vida y obra del primer director artístico de NYIBC , Igor Youskevitch . El premio Igor Youskevitch fue un contrato de un año para un participante de NYIBC elegido por American Ballet Theatre .
Premio Arpino
En la primavera de 2004, NYIBC y el Joffrey Ballet conmemoraron un acuerdo en virtud del cual Joffrey ofrecería un contrato de un año a un participante de NYIBC. El premio se ofreció a discreción del director artístico del Joffrey Ballet , Ashley Wheater. El premio fue nombrado Premio Arpino en honor al Sr. Gerald Arpino , aclamado coreógrafo, bailarín y cofundador de The Joffrey Ballet.
Participantes notables
La siguiente es una lista de participantes notables y dónde se encuentran ahora:
- 1984 - Victoria Mazzarelli, directora artística, The Nutmeg Conservatory for the Arts
- 1984 - Daniel Meja , ex bailarín del San Francisco Ballet , Boston Ballet y Kirov Ballet
- 1984 - Alexandre Proia, director artístico, Proia Dance Project en Atlanta; y Master Teacher y Coreógrafo autónomo. Anteriormente bailó con el New York City Ballet - Solista, Martha Graham Dance Company y Boston Ballet ; y ex director artístico del Georgia Ballet.
- 1987 - Kenneth Greve, director artístico , Ballet Nacional de Finlandia
- 1987 - José Manuel Carreño , Artista escénico, Master Teacher y Director artístico del Carreño Dance Festival, ex solista del American Ballet Theatre y director del Boston Ballet.
- 1987 - Maximiliano Guerra, Director, Coreógrafo y Bailarín Principal del Ballet del Mercosur y Copropietario / Director de Fábrica de Arte.
- 1987 - Xin Lili, director artístico , Shanghai Ballet
- 1987 - Anders Nordström, bailarín principal , Royal Swedish Ballet
- 1987 - Yang Xin Hua, director de la Escuela de Ballet de Shanghai
- 1990 - Barry Hughson, director ejecutivo, Boston Ballet
- 1990 - Diliana Nikiforova, Prima Ballerina , Ópera y Ballet Nacional de Sofía
- 1990 - Silvina Perillo, bailarina principal , Ballet Estable del Teatro Colón
- 1996 - Gillian Murphy , bailarina principal , American Ballet Theatre y artista invitada principal, Royal New Zealand Ballet
- 1996 - Carlos Molina, bailarín independiente, ex solista del American Ballet Theatre y director del Boston Ballet.
- 2000 - Mikhail Ilyin, bailarín principal, Miami City Ballet y en el ABT; Sarah Lamb , bailarina principal , The Royal Ballet
- 2003 - Cesar Morales, bailarín principal, Birmingham Royal Ballet
- 2003 - Ludmila Pagliero , Danseuse Étoile, Ballet de la Ópera de París
- 2003 - Victoria Jaiani, miembro de la compañía, The Joffrey Ballet
- 2003 - Kathleen Breen Combes, bailarina principal , Boston Ballet
- 2005 - Daniel Sarabia , bailarín, Maurice Béjart Ballet
- 2005 - Joseph Gatti, solista , Ballet de Boston
- 2005 - Gleidson Soares Vasconcelos, miembro de la empresa, Ballet Arizona
- 2005- Xuan Cheng, [bailarín principal], [Oregon Ballet Theatre]
- 2007 - Elina Miettinen, Cuerpo de Ballet , American Ballet Theatre
- 2007 - Eun-Ji Ha, bailarina principal , Ballet Nacional de Finlandia
- 2007 - Wu Husheng, primer bailarín principal , Ballet de Shanghai
- 2007 - Paulo Arrais, bailarín principal , Boston Ballet
- 2009 - Amber Neumann, miembro de la compañía, The Joffrey Ballet
- 2009 - John Mark Giragosian, miembro de la compañía, The Joffrey Ballet
- 2009 - Ricardo Santos, miembro de la compañía, The Joffrey Ballet
Referencias
- ^ Anderson, Jack. "Una competencia de ballet intenta sofocar los impulsos competitivos" . The New York Times .
- ^ Schrock, Madeline (23 de abril de 2014). "El fin del NYIBC" . Revista de danza . Consultado el 15 de agosto de 2016 .
- ^ Catton, Pia. "La ventaja competitiva más amigable" . Sol de Nueva York .
- ^ Aloff, Mindy. "Aventando los que tenemos 'Es ' " . The New York Times .
enlaces externos
- Página web oficial
- Registros del Concurso Internacional de Ballet de Nueva York, 1943-2011 División de Danza Jerome Robbins, Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York