Ngaire Laun Joseph (nacida en 1984, Lae ), conocida por su nombre artístico Ngaiire (pronunciado ny-ree o / naɪəriː /), es una cantante y compositora de R&B australiana nacida en Papúa Nueva Guinea y futura cantante de soul. Su carrera musical comenzó en 2003 con una licenciatura en Estudios de Jazz en la Universidad Central de Queensland (CQU). [1] En 2004, compitió en la segunda temporada de Australian Idol antes de trabajar con Blue King Brown y Paul Mac , antes de volver a centrarse en su carrera en solitario en 2008.
Ngaiire | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Ngaire Laun J Joseph |
Nació | 1984 Lae , provincia de Morobe, Papua Nueva Guinea |
Origen | Lismore, Nueva Gales del Sur , Australia |
Géneros | |
Ocupación (es) | Cantautor |
Instrumentos | Voz |
Años activos | 2002-presente |
Etiquetas |
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Actos asociados |
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Sitio web | ngaiire |
El álbum de estudio debut de Ngaiire, Lamentations , fue lanzado en julio de 2013 y su segundo álbum, Blastoma , fue lanzado en junio de 2016. Su tercero, 3 , está programado para lanzarse en agosto de 2021.
En 2018, APRA AMCOS nombró a Ngaiire como embajador. [2] [3]
Biografía
1984-1999: vida temprana
Ngaiire nació, como Ngaire Laun J Joseph, [4] en 1984 en Lae, Papúa Nueva Guinea , y es la mayor de tres hermanos. Su abuelo era pastor. [5] Es bilingüe: habla con fluidez el inglés y el tok pisin . Sus padres se mudaron a Palmerston North , Nueva Zelanda cuando ella tenía un año para estudiar y la familia regresó a Papúa Nueva Guinea (PNG) seis años después. [6]
Mientras estaba en Nueva Zelanda, a Ngaiire le diagnosticaron ganglioneuroblastoma , que se manifestó como un cáncer de las glándulas suprarrenales a la edad de tres años. [7] [8] [9] Esto más tarde influyó en el video musical de su sencillo de 2013, "Dirty Hercules" y en la elección del título del álbum "Blastoma". [10] [11]
Ngaiire y su familia vivían en Rabaul hasta que el volcán Mt Tarvurvur entró en erupción en septiembre de 1994 y cubrió la mayor parte de la ciudad (incluida su casa) con ceniza volcánica. [12] Asistió a la escuela primaria internacional Sacred Heart, Rabaul antes de ir a Lae Christian Academy. [12] Sus padres se divorciaron después de regresar a PNG, y ambos se volvieron a casar posteriormente. Aprendió que la música podía hacer que su vida fuera más estable: "Cuando tenía unos 11 o 12 años y vivía en PNG y cantar era solo una de esas cosas que hice. Escuché mucha música. La vida allí tiene un montón de locura y suceden tantas cosas inesperadas. La música me dio la capacidad de hablar y sentir todas las cosas que estaban sucediendo en mi mundo ". [13] Ella explicó: "Siempre vi las canciones como una forma de poesía que no necesariamente tenía que tener sentido para nadie más". [14]
2000-2004: comienzos de carrera y Australian Idol
En 2000, Ngaiire se mudó a Lismore, Nueva Gales del Sur , con su madre, Miriam Murphy, [8] y su padrastro, donde asistió a Kadina High School hasta 2003. [15] Entró en la competencia de música local Accelerator en 2002 y grabó su primera canción. , "I Remember", para el álbum Accelerator 2002: The Winners en Top Cat Recording Studios, Alstonville para Windsong Records. [15] [16] En 2003, se mudó a Mackay, Queensland para comenzar su Licenciatura en Estudios de Jazz en la Universidad Central de Queensland (CQU). [1] Mientras estaba en la universidad, estuvo al frente de bandas de jazz locales. [1]
En 2004, Ngaiire entró en la segunda temporada de Australian Idol . Ella fue rechazada mientras estaba en el top 30 [17] [18], pero regresó como "comodín" para los shows en vivo. Ngaiire fue votado por segunda vez entre los 13 primeros. Ngaiire con otros 12 concursantes del top, invitados en la gran noche final. [8] En 2014, Buzzfeed ' s Mikey Nicholson clasificado interpretación de Ngaiire de la India Arie ' s "Volver al Medio" en el top 10 de todos los tiempos Australian Idol actuaciones. [19]
Después de Australian Idol, Ngaiire volvió a sus estudios de jazz e intentó reducir el estigma percibido asociado con aparecer en el programa de talentos. [20] Rechazó las ofertas de los profesionales de la industria discográfica estadounidense y se mantuvo independiente al firmar con la Fundación Wantok Musik. [21]
Su segunda grabación en solitario fue un sencillo de cuatro pistas, "Luv Sa Giaman", [22] que se traduce como "Love Tells Lies". Lo grabó con una banda de Lismore, Rent, en 2005 y lo lanzó en Australia a través del sello WindSong Records. Ngaiire and the Rent realizaron una gira por PNG en apoyo del single. [23]
2004-2006: Blue King Brown y Paul Mac
Ngaiire se unió a Blue King Brown como corista en 2004 después de su sencillo debut, "Water". Realizó una gira con ellos durante los siguientes cuatro años en apoyo del EP debut homónimo de la banda y su primer álbum, Stand Up en 2006. Con Ngaiire realizaron una gira por el Reino Unido, Japón, Europa y Canadá, así como por la región de Australia. Ella le explicó a Miranda Freeman sobre Rip It Up! que durante este período maduró como músico y aprendió a ser una exitosa artista independiente. [24]
Ngaiire fue el vocalista destacado en el sencillo de Paul Mac , "It's Not Me, It's You", lanzado en diciembre de 2005. La canción alcanzó el número 8 en la lista ARIA Club Tracks . [25] Ngaiire fue vocalista de la gira australiana de Paul Mac en apoyo de su segundo álbum de estudio, Panic Room . La describió como una "bomba diminutivo de la bondad" a AustralianStage ' s Lloyd Bradford Syke. [26]
2007-2010: Canción para nadie y dos mentes
Ngaiire grabó su obra extendida debut , Song for No One , en 2007 con el productor con sede en Sydney, Tony Buchen (también conocido como Buchman). El EP incluyó los sencillos "Song for No One" y el estilo de los años 20 "Glorious". "Glorious" fue una pista popular con Triple J y el Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) apoyando la creación de un video musical, producido por Karla Conway.
John Butler le pidió a Ngaiire que preceda a su presentación en el Festival East Coast Blues and Roots de 2009 y apoyó su desarrollo profesional con capacitación gerencial y financiamiento a través de su JB Seed Fund. [27] [28] [29]
En marzo de 2010, Ngaiire lanzó un segundo EP titulado Two Minds .
En 2010, Triple J incluyó a Ngaiire en la lista de artistas de Next Crop de 2010 y reprodujo sus canciones en Triple J Unearthed . [30]
2011-2014: Lamentaciones
En 2013, Ngaiire se puso en contacto con el pianista y productor de jazz Aaron Choulai por correo electrónico, comenzando con: "Oye, hombre, realmente me encanta lo que haces. ¿Puedo ir a Japón y pasar el rato contigo y escribir algo de música?" [5] Choulai estuvo de acuerdo y pasaron dos semanas trabajando juntos, [31] que ella le describió a Kate Kingsmill de theMusic.com.au como "tenías que seguir agrietándose y agrietándose hasta que se abriera de par en par . Y una vez que llegaste allí fue la mejor sensación. Nada podría reemplazar realmente la sensación de haber completado una canción ". [5] Para las sesiones de grabación, regresó a Sydney, donde utilizó a Tim Curnick en el bajo y como otro coproductor. [31]
Ngaiire lanzó su álbum de estudio debut, Lamentations en julio de 2013. [5] El título se inspiró en una combinación de Dido's Lament de Henry Purcell y el Book of Lamentations , junto con la fantasía y la experiencia personal. [5] Antes de terminar el álbum, Ngaiire se dañó la columna vertebral en un accidente automovilístico y experimentó la muerte de dos parientes cercanos. [31] El álbum recibió críticas positivas. [32] [24]
En el noveno premio de música australiana, Lamentations fue nominado como el álbum más reconocido en 2013 [33] y fue clasificado en el número 27 por Faster Louder en la lista de críticos de 2013 y en el número 25 en la lista de lectores. [34]
En 2014, Ngaiire regresó de actuar en el Festival de Glastonbury con la noticia de que su pareja de cinco años (y coproductora de Lamentations ) había terminado su relación. [35]
2015-2016: blastoma
En julio de 2015, Ngaiire lanzó, "Once", el sencillo principal de su segundo álbum de estudio. El video musical que lo acompaña fue diseñado en forma de entrevista y sueño biográfico, con una grabación en vivo también producida en el estudio Triple J Like a Version. "Once" obtuvo el puesto 73 en el Triple J Hottest 100, 2015 [36] y se destacó por aparecer en la lista a pesar de haber sido lanzado en un sello independiente por un artista no firmado. "Once" resultó en la primera aparición en solitario de Ngaiire en la lista y es la primera instancia de un artista nacido en Papúa Nueva Guinea que se ha convertido en el Hottest 100. [37]
El segundo sencillo, "Diggin '", fue lanzado en febrero de 2016 y debutó en el número 16 en las listas de música independientes de Australia . [38] El video musical es pesado en su uso de sombras y oro con movimientos de baile ágiles y provocativos. "Diggin '" es una pista que habla de "ser encontrado antes de encontrarse en un estado permanente de no retorno", y fue llamado una "celebración triunfal de la vida". [39] [40]
El tercer sencillo del álbum, "House on a Rock", fue lanzado en mayo de 2016. Fue descrito como más electrónico y bailable que los sencillos anteriores, y también fue llamado "la música soul más innovadora que Australia haya visto". [41] El video musical que lo acompaña fue filmado en Tel Aviv [42] y da una mirada "a puerta cerrada" a una relación fallida. [43] En junio de 2016, Ngaiire lanzó su segundo álbum de estudio Blastoma , que lleva el nombre de su enfermedad infantil. [7] El álbum fue producido por Choulai, Mac y Jack Grace ( pka Jack Britten). Ngaiire colaboró más ampliamente que en trabajos anteriores y lo grabó durante dos años, principalmente en el estudio de Mac en Erskineville. [44]
Howl & Echoes dijo que es "un álbum cuidadosamente considerado, cohesivo y dinámico" [45] [46] Los pasantes dijeron que "forma [ed] un matrimonio feliz de alma vieja, experimentación y visión futurista". [45] [47] Beat Magazine dijo que era una evolución de trabajos anteriores, con un sonido más maduro y refinado que en Lamentations . [35] [48]
El 18 de junio de 2016, el álbum debutó en el número 41 en la lista de álbumes australiana ARIA . [49]
2017-2021: 3
En octubre de 2019, Ngaiire lanzó "Shiver" [50], que coescribió con Jack Grace, y según la AU Review, "se le pone la piel de gallina sin ningún motivo a plena luz del día o ver cosas que su mente no tiene la inteligencia computar." [51] Fue preseleccionado para la Competencia global de composición de canciones de Vanda & Young de 2019 . [52]
El 12 de marzo de 2020, Ngaiire publicó "Boom", que se informa que explora la naturaleza tabú del sexo y la tensión entre la lujuria y la represión. [53]
En mayo de 2021, Ngaiire anunció el próximo lanzamiento de su tercer álbum de estudio, 3 con el objetivo de "extraer aspectos visuales únicos de mi cultura para presentarlos en un contexto contemporáneo". [54] Estos preparativos han incluido viajes de regreso a Papúa Nueva Guinea y un enfoque mucho más fuerte en la composición colaborativa que ha ocurrido en álbumes anteriores. Ngaiire originalmente tenía la intención de hacer una gira en apoyo de este nuevo álbum a partir de marzo de 2020, pero se vio obligado a posponer la gira debido a la pandemia de Covid 19 . [55] [56] El tercer sencillo del álbum, "Closer", fue lanzado el 20 de mayo de 2021. [57]
Colaboraciones, estilos e influencias
La música de Ngaiire tiene sus raíces en un resurgimiento del movimiento Neo-Soul australiano, y The [AU] Review la incluyó como una de las principales compañías de R & B / Soul en vivo de Australia en 2015 , siendo descrita como "el corazón palpitante de la escena de la música en vivo contemporánea en Australia. . " [58] [59] [60] Se la ha comparado con los artistas Jeff Buckley , Hiatus Kaiyote , Kimbra y Angie Stone [61] [34] [62] y su música expande y trasciende las fronteras musicales. [63] Sus colaboraciones abarcan varios géneros; incluyendo jazz experimental, sintetizador contemporáneo y electro-pop, bandas de cuerdas de Melanesia, raíces, blues y músicas del mundo, así como hip hop, rap y future bass. [64] [65] [66] [67] [68]
El estilo musical de Ngaiire incluye voces pronunciadas, que se acompañan de armonías y ritmos en capas. Su sonido fue descrito por Jordan Hirst de Music Feeds , como una combinación de las voces de Mary J. Blige y Erykah Badu mezcladas con la sensibilidad de cambio de género de MIA . [69] Según Tedi Bills de la revista BMA , sus letras expresan complejos problemas emocionales y sociales, sus actuaciones son notables por sus extravagantes disfraces y sus videos musicales han sido descritos como más típicos de las películas de arte que un video musical "normal". [31]
Discografia
Álbumes de estudio
Título | Detalles del álbum | Posiciones máximas |
---|---|---|
AUS [70] | ||
Lamentaciones |
| - |
Blastoma |
| 41 |
3 |
| para ser lanzado |
Jugadas extendidas
Título | Detalles del EP |
---|---|
Canción para nadie |
|
Dos mentes |
|
Individual
Como artista principal
Título | Año | Posiciones máximas del gráfico | Álbum |
---|---|---|---|
AUS | |||
"Luv Sa Giaman" (traducción: "El amor dice mentiras") | 2005 | - | Sencillo que no pertenece al álbum |
"Canción para nadie" | 2007 | - | Canción para nadie |
"Glorioso" [75] | 2008 | - | |
"Dos mentes" | 2010 | - | Dos mentes |
"Sucio" [76] | 2011 | - | Sencillo que no pertenece al álbum |
"Dirty Hercules" [77] | 2013 | - | Lamentaciones |
"Alrededor" [78] | - | ||
"Una vez" [79] | 2015 | - | Blastoma |
" Broken Wings " (con Nick Wales) [80] | - | Alrededor de la manzana | |
"El amor es un campo de batalla " [81] | 2016 | - | Guerra y paz |
"Excavando" [82] | - [a] | Blastoma | |
"Casa sobre una roca" [41] | - | ||
"Temblor" [84] | 2019 | - | 3 |
"Boom" [85] | 2020 | - | |
"Escalofrío" [57] | 2021 | - |
Como artista destacado
Título | Año | Posiciones máximas del gráfico | Álbum |
---|---|---|---|
AUS | |||
"No soy yo, eres tú" ( Paul Mac con Ngaiire) | 2005 | - [b] | Habitación del pánico |
"Coward" ( Kilter con Ngaiire) [86] | 2014 | - | Sombra |
" My Boo " ( Flume con Vince Staples , Kučka , Vera Blue y Ngaiire) [87] | 2016 | - | Sencillo que no pertenece al álbum |
"My Own Mystery" ( Lanks con Ngaiire) [88] | 2017 | - | Veintisiete |
"Fly" ( Birdz con Ngaiire) [89] | 2021 | - | TBA |
Otras apariciones
Título | Año | Álbum |
---|---|---|
"West Paupa" (George Telek con Ngaiire) | 2010 | Akave |
"Oxymoron" ( The Tongue con Ngaiire) | Energía alternativa | |
"Sick of It All" (The Tongue con Ngaiire) | ||
"Mystery to Me" (PaulMac con Ngaiire) | 2015 | Vacaciones de mi |
"Estrategia de salida" (PaulMac con Ngaiire) | ||
"Alguien más" (PaulMac con Ngaiire) | ||
"Murawina" (The Strides con Ngaiire) | Los jóvenes, los ricos y los falsos | |
"Rasta Live" (The Strides con Ngaiire) | ||
"Armas de fuego" (The Strides con Ngaiire) | ||
"One for One" (The Strides con Ngaiire) | ||
"One Heart" (The Strides con Ngaiire) | ||
"Never Going Down" (The Tongue con Ngaiire) | Fuertes sentimientos | |
"Kilter" (Triple J Like a Version) ( Helado con Ngaiire) | Como una versión (volumen once) | |
"Cupid's Cheese" ( Jordan Rakei con Ngaiire) | 2016 | Capa |
" Cuanto menos sepa, mejor " (Triple J como una versión) | Como una versión (volumen doce) | |
"Can't Stop" (Danny G Felix con Ngaiire) | Proyecto Danny G Felix | |
"No hay nada más que el alquiler" ( Lancelot con Ngaiire) | 2017 | TRABAJO |
"True" (Lancelot con Ngaiire) | ||
"Superior" ( Budjerah con Ngaiire) | 2021 | Budjerah (en vivo en Rainbow Valley) [90] |
Notas
- ^ "Diggin '" no entró en el Top 100, pero alcanzó el puesto 23 en la ARIA Urban Singles Chart . [83]
- ^ "No soy yo, eres tú" no entró en el Top 100, pero alcanzó el puesto número 8 en ARIA Club Tracks . [25]
Premios y nominaciones
Premios AIR
Los Australian Independent Record Awards son una noche anual de premios para reconocer, promover y celebrar el éxito del sector de la música independiente de Australia.
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
Premios AIR de 2017 [91] [92] | Blastomia | Mejor Álbum Independiente | Nominado |
Premios de mujeres australianas en la música
Los Australian Women in Music Awards es un evento anual que celebra a mujeres destacadas en la industria musical australiana que han realizado contribuciones significativas y duraderas en el campo que eligieron. Comenzaron en 2018.
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
2018 [93] | Ngaiire | Premio al compositor | Nominado |
Ngaiire | Premio a la excelencia artística | Ganado | |
2019 [94] | Ngaiire | Premio a la diversidad en la música | Nominado |
Ngaiire | Premio al compositor | Nominado | |
Ngaiire | Premio a la excelencia artística | Nominado |
Premios J
Los premios J son una serie anual de premios musicales australianos que fueron establecidos por la estación de radio enfocada en la juventud Triple J de la Australian Broadcasting Corporation . Comenzaron en 2005.
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
Premios J de 2016 [95] | sí misma | Doble J Aritst del año | Nominado |
Premios Nacionales de Música en Vivo
Los National Live Music Awards (NLMA) son un amplio reconocimiento de la diversa industria en vivo de Australia, celebrando el éxito de la escena en vivo australiana. Los premios comenzaron en 2016.
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
Premios nacionales de música en vivo de 2016 [96] [59] [97] | Ngaiire | Voz en vivo del año | Ganado |
Actuación del año de R&B o soul en vivo | Ganado | ||
Voz en vivo del año de NSW | Ganado | ||
Premios nacionales de música en vivo de 2017 [98] [99] | Ngaiire | Actuación del año de R&B o soul en vivo | Ganado |
People's Choice - Mejor voz en vivo del año | Nominado | ||
Premios nacionales de música en vivo de 2020 [100] | Ngaiire | Voz en vivo del año | Nominado |
Voz en vivo del año de NSW | Nominado |
Referencias
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enlaces externos
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