Nick Miller (nacido en 1962 en Londres) es un artista contemporáneo irlandés que se ha hecho conocido por revitalizar la pintura y el dibujo en los géneros tradicionales del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta. [1] Ha desarrollado un enfoque intenso e individual de la práctica de trabajar directamente desde la vida, que ha sido descrito como una forma de pintura de encuentro . [2] [3]
Biografía
En 1984, después de graduarse en Estudios del Desarrollo en la Universidad de East Anglia, se mudó a Irlanda para seguir su interés por la pintura. Ha vivido y trabajado en Co Clare, Dublín, y aparte de los períodos de trabajo en los EE. UU., Se ha basado principalmente en Co Sligo desde 1992. En 2018, después de 34 años, se convirtió en ciudadano irlandés. Se ha convertido en uno de los principales pintores contemporáneos de Irlanda. En reconocimiento a su importante contribución al arte irlandés , fue elegido miembro de Aosdána en 2001.
Exposiciones
Se han realizado importantes exposiciones individuales de su trabajo en el Museo Irlandés de Arte Moderno ( Obras de Sudáfrica en 1994, y Nick Miller y el estudio de Edward McGuire [4] en 2015-16) y en la Royal Hibernian Academy , Dublín en 2003 (figura a tierra) ; The Butler Gallery , Kilkenny Castle en 2004 (género) ; Galería de Arte de la Ciudad de Limerick y Centre Culturel Irlandais , París en 2007 (Truckscapes: Dibujos) . En 2008 expuso Truckscapes: Paintings en la galería de la histórica New York Studio School .
Carrera profesional
En 1997 convirtió un Truck, un taller móvil de British Telecom, en un estudio móvil, facilitando al artista trabajar en pinturas y dibujos a gran escala en el paisaje, pero protegido de los elementos. Comenzó a ganar reconocimiento crítico a principios de la década de 2000 al exhibir trabajos que abordaban la tradición tradicionalmente conservadora de la pintura de paisaje irlandesa a través de su enfoque particular de pintura de encuentro para retratar la tierra y la naturaleza en el oeste rural de Irlanda. [5] [6] El Mobile Studio permitió un trabajo de período de 15 años altamente productivo [7] que exploró el paisaje a través de la interfaz del artista con la cultura y la naturaleza. Los "Truckscapes" [8] [9] [10] se distinguieron por la inclusión de la puerta del camión, a su vez cubierta de pintura salpicada, como un encuentro pintado con la naturaleza definida por el artista y la realidad del 'truck-view '. [11] [12] Ejemplos como "From Cogan's Shed" (2004) [13] se pueden encontrar en las colecciones de la National Gallery of Ireland , "From Cogan's Shed" (2007) Limerick City Gallery of Art y "Whitethorn, truck-view "(2000-2001) [14] El Museo Irlandés de Arte Moderno .
El retrato y el encuentro formal con su tema es un principio central de la práctica de Miller que influye en su enfoque de todos los géneros de pintura. Para el artista, la obra de arte son los restos de un encuentro vivido y pintado. [15] En una serie seminal de dibujos de CLOSER [16] a gran escala realizados entre 1996 y 2000 y mostrados en Dublín [17] y Londres [18] [19] Miller dibujó a sus sujetos, en su mayoría familiares cercanos y amigos para hacer retratos poco convencionales, incluyendo Corban (1996), Colección de IMMA, [20] del artista irlandés Corban Walker . Estos dibujos se hicieron en lugares muy cercanos, explorando una perspectiva de un solo punto, cara a cara y a horcajadas sobre los sujetos en el papel que estaban dibujando en el piso.
Entre los temas, tanto conocidos como desconocidos, Miller ha pintado al autor John McGahern (1998) The Niland Collection [21] Sligo, y una figura sentada completa Retrato de John Hogan (2004), agricultor y vecino del artista durante 16 años. , durante un período viviendo en Lough Arrow , Co Sligo. La pintura se encuentra ahora en la colección de la Hugh Lane Gallery , Dublin City Gallery, [22] Dublin City Gallery. En 2014 recibió el primer premio Hennessy Portrait Prize, [23] celebrado en la National Gallery de Irlanda . El premio incluía un encargo para pintar al músico irlandés Donal Lunny para la Colección Nacional de Retratos y se le otorgó por su pintura de 2013 "Última sesión: Retrato de Barrie Cooke ", [24] un colega artista y amigo de Miller que murió en 2014. . [25] Ambos cuadros están en la colección de la Galería Nacional de Irlanda .
En 2014 fue invitado por el Museo Irlandés de Arte Moderno para responder a los contenidos de estudio donados por el renombrado pintor de retratos y bodegones irlandés Edward McGuire (pintor) (1932-1986), ahora en la colección del museo. Miller tomó la residencia en el Museo, pasando tiempo con los contenidos del estudio de trabajo y las pertenencias personales de McGuire. Durante la residencia, realizó una serie de bodegones de objetos y los muchos pájaros disecados que Mcguire era famoso por pintar. McGuire había muerto poco después de que Miller se instalara en Dublín, en 1986. Como una forma de conectarse con el hombre, no lo había conocido, pero cuyo trabajo Miller admiraba, invitó a varios asistentes de McGuire a venir y sentarse para él en IMMA y hablar de Edward, a menudo más de 30 años después. Estos incluyeron a Theresa Browne, Garech Browne , Wanda Ryan y los poetas Anthony Cronin y Paul Durcan . La exposición resultante en el museo: Nick Miller y el estudio de Edward McGuire (noviembre de 2016-mayo de 2016) [26] presentó obras de ambos artistas sobre temas similares, y una instalación de las pertenencias del estudio de McGuire con una película realizada por Miller sobre la famosa obra de McGuire. " Diccionario de colores " [27] [28]
De la misma manera que Miller intenta revitalizar las tradiciones en torno al paisaje y el retrato, continúa evolucionando el género de la "naturaleza muerta", a menudo fusionando la naturaleza muerta con el retrato. [29] En años más recientes, desde 2011 comenzó a volver a pintar elementos de la naturaleza, flores, malezas, ramas e incluso algas, colocadas en una variedad de jarrones. Pintada inicialmente a escala doméstica, esta serie de obras se conocen como Vessels: Nature Morte . Jackie Wullschläger describe las pinturas: "La naturaleza muerta siempre se trata de mantener el tiempo, pero las pinturas rápidamente ejecutadas de Miller también transmiten crecimiento a decadencia, casi surrealmente aceleradas: las flores florecen, brillan, se marchitan dentro de cada rápida representación pictórica". [30] Fueron pintados durante varios años como una forma de mantener la conexión con su madre moribunda. En las pinturas más recientes de Rootless [31], Miller trabaja con experiencias de desintegración y orden, ya que lleva los bodegones a una escala monumental, afirmando la primacía de la "naturaleza" como una realidad verdadera y vital. [32]
Referencias
- ^ [1] - Financial Times, Critics Choice, 17 de febrero de 2019 - Jackie Wullschläger
- ^ [2] - Lo que estás mirando se está yendo . Ensayo de Martin Gayford , en Rootless: New Paintings 2019, ISBN 978-0-9957524-8-1
- ^ [3] - La verdad del encuentro . Entrevista de Nick Miller con Joanne Laws. Boletín Visual Artist Marzo 2019
- ^ [4] - Museo Irlandés de Arte Moderno - Nick Miller y el estudio de Edward McGuire | Noviembre de 2015 - mayo de 2016.
- ^ [5] - The Irish Times, artículo de Aidan Dunne
- ^ [6] - Figura a tierra en la Galería RHA, Dublín (2003)
- ^ [7] - Truckscapes exhibido en la RHA Gallery, Dublín (2003), Limerick City Gallery (2007), Centre Culturel Irlandais, París (2008) y New York Studio School (2008)
- ^ [8] - Artículo del Washington Post de Blake Gopnik
- ^ [9] - NYSS - Truckscapes , ensayo de David Cohen (crítico de arte)
- ^ [10] - NYSS - Truckscapes Drawings , Ensayo de Peter Plagens sobre Nick Miller.
- ^ [11] - NYSS - Truckscapes Drawings , Ensayo de Peter Plagens sobre Nick Miller.
- ^ [12] - Televisión RTÉ: The View (serie de televisión irlandesa)
- ^ http://onlinecollection.nationalgallery.ie/objects/20735/from-cogans-shed?ctx=98891e09-6b84-4394-94e0-15fd027a5bd9&idx=0 [ URL desnuda ]
- ^ https://imma.ie/collection/whitethorn-truck-view/ [ URL desnuda ]
- ^ [13] - Miller's Crossing . Entrevista con Brian McAvera, Irish Arts Review, vol. 32, 2015
- ^ [14] - Sitio web oficial - CERRADO: Dibujos antes del final (1996-2000)
- ^ [15] - Retratos por los que vale la pena mentir . Revisión, Aidan Dunne, The Irish Times 26/1/2000
- ^ [16] - Nick Miller-Art Space Gallery , Londres. Revisión, Richard Ingleby, The Independent 8/4/2000
- ^ [17] - MÁS CERRADO en Art Space Gallery, Londres. '¿Qué pasa?'. Revisión, Fisun Guner, 05/03/2000
- ^ [18] - Corban (1996) 152,4 x 122 cm, Colección del Museo Irlandés de Arte Moderno
- ^ [19] Archivado el 11 de marzo de 2019 en la Wayback Machine - Retrato de John McGahern (1998) , Colección Niland, The Model, Sligo
- ↑ [20] - Retrato de John Hogan (2004) , Colección de Hugh Lane, Dublin City Gallery
- ^ [21] - RTÉ News, 11 de noviembre de 2014.
- ^ [22] - Premio Hennessy Portrait 2014, Galería Nacional de Irlanda .
- ^ [23] - Arena:Entrevista de RTÉ Radio 1 con Nick Miller.
- ^ [24] - Sitio web oficial : - Nick Miller y el estudio de Edward McGuire , IMMA, noviembre de 2015-mayo de 2016
- ^ [25] - Colección IMMA: Nick Miller y el estudio de Edward McGuire , Museo Irlandés de Arte Moderno, noviembre de 2015-mayo de 2016
- ^ [26] - - Una herencia artística inusual vale la pena , Aidan Dunne, The Irish Times, 12/03/15
- ^ [27] - Noreen con Polaroid es una obra de 1994 de Nick Miller, parte de la Colección Permanente IMMA.
- ^ [28] - Financial Times, Elección de los críticos, 9/3/16 Jackie Wullschläger
- ^ [29] - Sitio web oficial : Rootless: nuevas pinturas
- ^ [30] - Rootless: Nuevas pinturas 2019, ISBN 978-0-9957524-8-1 Lo que estás mirando se está yendo . Ensayo de Martin Gayford ,
enlaces externos
- Aosdána
- www.nickmiller.ie Incluye; publicaciones, imágenes, reseñas y biografía.
- Oliver Sears Gallery, Dublín
- Galería Art Space, Londres