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Se ha aprendido mucho sobre la música antigua en Noruega a partir de los artefactos físicos encontrados durante las excavaciones arqueológicas. Estos incluyen instrumentos como el lur . Las sagas vikingas y medievales también describen la actividad musical, al igual que los relatos de sacerdotes y peregrinos de toda Europa que vinieron a visitar la tumba de San Olaf en Trondheim.

A finales del siglo XIX, Noruega experimentó un crecimiento económico que condujo a una mayor industrialización y urbanización. Se hizo más música en las ciudades, y las representaciones de ópera y los conciertos sinfónicos se consideraron de alto nivel. En esta época, tanto compositores prominentes (como Edvard Grieg y Johan Svendsen ) como intérpretes combinaron las tradiciones europeas con tonos noruegos.

La importancia de la música y los músicos para la danza y el entretenimiento creció, y esto continuó en el siglo XX, más aún cuando los discos de gramófono y la radio se hicieron comunes. En la última mitad del siglo XX, Noruega, como muchos otros países del mundo, experimentó un renacimiento de las raíces que vio revivir la música indígena.

Música tradicional y folclórica

Violín tradicional noruego Hardanger .

Antes de 1840, había fuentes escritas limitadas de música folclórica en Noruega. Originalmente se creía que estos logros históricos tenían una clara influencia cristiana. A medida que la investigación continuó, también hubo conexiones míticas y de cuentos de hadas con la música folclórica. En general, el propósito de la música folclórica era el entretenimiento y el baile.

La música folclórica noruega se puede dividir en dos categorías: instrumental y vocal. Por regla general, la música folclórica instrumental es música de baile ( slåtter ). Los bailes folclóricos noruegos son bailes sociales y generalmente realizados por parejas, aunque también hay una serie de bailes en solitario, como el halling . Noruega tiene muy poco de la danza ceremonial característica de otras culturas. Las melodías de baile se pueden dividir en dos tipos: bailes de dos y tres tiempos. Los primeros se denominan halling , gangar o rull , mientras que los segundos son springar o springleik .

Los bailes tradicionales se denominan normalmente bygdedans (baile de aldea o regional). Estos bailes, a veces llamados "bailes de cortejo" a menudo estaban conectados con los eventos importantes de la vida rural (agrícola): bodas, funerales y fiestas cíclicas como la Navidad .

La música folclórica en Noruega se divide en otras 2 categorías principales basadas en las poblaciones étnicas de las que provienen: germánica del norte y sami .

La música tradicional sami se centra en un estilo vocal particular llamado joik . Originalmente, joik se refería solo a uno de varios estilos de canto Sami, pero en inglés la palabra se usa a menudo para referirse a todos los tipos de canto Sami tradicional. Su sonido es comparable al canto tradicional de algunas culturas de las Primeras Naciones / Nativos Americanos .

La música tradicional noruega germánica del norte incluye ( kvad ), baladas y canciones cortas, a menudo improvisadas ( stev ), entre los tipos más comunes de música tradicional. También han sido populares las canciones de trabajo , los himnos , las voces de cola ( sílabas sin sentido ) y las baladas laterales ( skillingsviser ).

Noruega comparte cierta tradición de la música de baile nórdica con sus países vecinos de Suecia y Dinamarca, donde el instrumento más típico es el violín. En Noruega, el violín Hardanger ( hardingfele), el instrumento más distintivo de la música folclórica noruega, se ve y se toca como un violín estándar. Solo se encuentra principalmente en la parte occidental y central del país. El violín de Hardanger se remonta a alrededor de 1700 y, sin embargo, difiere del violín ordinario en muchos aspectos. El más importante de ellos es que tiene cuerdas simpáticas y un puente y diapasón menos curvados. Por lo tanto, el intérprete toca dos cuerdas la mayor parte del tiempo, creando un estilo típico de bourdon. La tradición del violín de Hardanger es rica y poderosa. Por instrucción tradicional, transmitida oralmente era uno de los aspectos más importantes del logro de un violinista Hardanger.

Las canciones folclóricas épicas son la forma más importante de música folclórica vocal en Noruega. Aunque hay muchos tipos de canciones populares épicas, las más intrigantes son las baladas medievales. Se transcribieron por primera vez en el siglo XIX, pero la tradición de las baladas se ha transmitido desde la Edad Media. La letra de estas canciones también gira en torno a este período de la historia, contando historias de la vida de los nobles y de los caballeros y las doncellas. Varias de las baladas describen eventos históricos y, a menudo, son dramáticas y trágicas.

En la segunda mitad del siglo XIX, algunos violinistas, especialmente los de Voss y Telemark , significativamente Lars Fykerud (quien finalmente se mudó a Stoughton, Wisconsin en los Estados Unidos y luego regresó a Telemark al final de su vida), comenzaron a introducir formas más expresivas de tocando, convirtiendo la música tradicional slått en música de concierto para las clases urbanas.

Al mismo tiempo, se importaron nuevos bailes y melodías de Europa, incluidos el fandango , reinlender , vals , polka y mazurka . Estas formas ahora se conocen como runddans (danzas redondas) o gammeldans (danzas antiguas).

Quizás el más popular y controvertido de los artistas modernos de violín de Hardanger es Annbjørg Lien , quien lanzó su primer álbum, Annbjørg en 1989. El álbum contó con Helge Førde y Frode Fjellheim y fue elogiado por su innovador trabajo de fusión y estilo expresivo, y criticado por su dilución de los sonidos tradicionales y falta de tradición regional.

Otros instrumentos tradicionales noruegos incluyen:

  • bukkehorn (cuerno de cabra)
  • harpeleik (cítara con cuerdas)
  • langeleik (caja dulcimer )
  • lur (un instrumento más antiguo parecido a una trompeta)
  • seljefløyte , una flauta de sauce
  • tungehorn y Melhus ( clarinetes )
  • munnharpe

A día de hoy, existe un uso ecléctico tanto de la música folclórica como de sus instrumentos tradicionales. El interés por la música folclórica va en aumento y hay una serie de jóvenes intérpretes prometedores. Sin embargo, no solo se sienten atraídos por la música instrumental. Muchos jóvenes ahora están aprendiendo a cantar al estilo tradicional. Durante las últimas décadas (desde la tendencia del folk-rock), los músicos folclóricos han mostrado un mayor interés por la experimentación. Ha surgido una nueva generación que, si bien muestra respeto por las viejas tradiciones, también está dispuesta a pensar en nuevas líneas. Varios artistas de la música folclórica de renombre de Noruega han realizado excelentes grabaciones utilizando nuevos instrumentos y nuevos arreglos. En los últimos años, artistas como Gåte y Odd Nordstogahan hecho que la música folclórica sea más accesible para las multitudes más jóvenes. Gåte fusionó la música folclórica con el metal y se hizo muy popular. Lumsk es otra banda que mezcla música tradicional noruega con metal. La cantante sami más famosa es sin duda Mari Boine , que canta un tipo de folk-rock minimalista con raíces joik . Karl Seglem es un músico y compositor noruego que toca el saxofón y el bukkehorn . Sofia Jannok también es una popular artista contemporánea sami.

También hay algunas instituciones importantes, por ejemplo, la Asociación Nacional de Músicos Folclóricos. Es una organización fundada en 1923 para artistas de música folclórica y bailarines folclóricos y es principalmente una unión de asociaciones de música folclórica locales y regionales, pero también está abierta a miembros individuales. En 1990, la asociación nacional tenía 6.000 miembros de aprox. 125 organizaciones locales diferentes. La Asociación Nacional de Músicos Folclóricos publica Spelemannsbladet, una revista de música folclórica que se publica 12 veces al año. También organiza el Landskappleiken (Concurso Nacional de Música Tradicional) anual, que es el evento más importante de este tipo en Noruega.

La música folclórica tiene una parte distinta de la historia de Noruega, y la mayor parte de la recopilación histórica fue realizada por LM Lindeman. Una gran parte de las colecciones se mantienen y conservan en la Colección Nacional de Música Folklórica y en la Biblioteca Nacional.

Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) utiliza e incluye grabaciones de música folclórica del archivo de NRK, que contiene más de 50.000 grabaciones desde 1934 hasta la actualidad, además de otras grabaciones en los canales de radio y el canal de radio especializado NRK Folkemusikk .

Música clásica

Edvard Grieg .

Durante el siglo XVII, las ciudades de Oslo , Bergen y Trondheim "tenían cada una sus propios músicos urbanos". [1] Los primeros compositores clásicos importantes de Noruega están documentados desde principios del siglo XVIII, cuando componían música de danza y de cámara , incluidas cantatas . Algunos de estos compositores son Georg von Bertouch , Johan Daniel Berlin y Johan Henrik Berlin.. Además, la música también recibió algunos interesados ​​del público en el que la música se desarrolló de manera constante, especialmente en las zonas urbanas más prósperas. Además, alrededor de la década de 1750, las sociedades musicales privadas o semipúblicas comenzaron a aparecer en varias ciudades, brindando una oportunidad para que la población más rica disfrutara. [1] En 1814, Suecia se unió a Noruega y la familia real sueca pasó un tiempo en la capital de Noruega, Christiania (Oslo) . En su corte real, la música floreció.

Romanticismo nacional

El romanticismo nacional , un movimiento que prevaleció en toda Europa, también tocó a Noruega y comenzó a afectar a los músicos clásicos y la música clásica en el país. El violinista Ole Bull (1810-1880) fue el primer músico noruego importante. Se hizo mundialmente famoso a partir de 1834, tocando no solo en Noruega sino también en otras partes de Europa y Estados Unidos, y era conocido como el Paganini nórdico . [2] Además, surgieron algunos otros grandes compositores como Halfdan Kjerulf , Martin Andreas Udbye, que compuso la primera ópera noruega Fredkulla, y Rikard Nordraak, que compuso el himno nacional noruego "Ja, vi elsker dette landet".[1]

Desde alrededor de 1831, la música tradicional noruega comenzó a influir en la escena clásica, especialmente a través Bull, que se hizo amigo del famoso tradicional violín de jugador Myllarguten ya través de la amistad ganado una mejor comprensión de la música tradicional. El propio Bull comenzó a tocar el violín de Hardanger y fue el primero en presentar melodías folclóricas al público en las zonas urbanas. También se encargó de que Myllarguten tocara con él en concierto, presentando por primera vez a un músico tradicional rural a un público urbano, en febrero de 1849, en el apogeo del nacionalismo romántico noruego. Esto inspiró posteriormente a Edvard Griegpara buscar fuentes musicales populares. Pero el público urbano tardó en comprender y apreciar la música tradicional (rural). El estilo del romanticismo dominó la música noruega "hasta bien entrado el siglo XX, ya sea expresado mediante modificaciones al idioma romántico nacional de Grieg o mediante una línea más clásica / internacional" [1] como Catharinus Elling o Halfdan Cleve .

Los músicos extranjeros comenzaron a establecerse en Noruega en la década de 1840, trayendo consigo conocimientos musicales del resto de Europa. Después de la Revolución Francesa de 1848, Noruega vio el desarrollo de una fuerte conciencia nacional, así como el crecimiento económico que se produjo con el desarrollo de la música. En comparación con la mayoría de los otros países de este período, las músicas noruegas fueron ampliamente aceptadas e incluso fueron publicadas y subvencionadas por el estado.

1898 Festival de música en Bergen a cargo de Agnes Nyblin . De izquierda a derecha: Christian Cappelen , Catharinus Elling , Ole Olsen , Gerhard Rosenkrone Schelderup , Iver Holter , Agathe Backer Grøndahl , Edvard Grieg , Christian Sinding , Johan Svendsen y Johan Halvorsen [3]

Con el florecimiento del nacionalismo noruego , la escena musical de todo el país entró en la Edad de Oro de la música noruega, dirigida por Halfdan Kjerulf y el organista y coleccionista Ludvig Mathias Lindeman . Los compositores más destacados de la Edad de Oro incluyeron a Johan Svendsen y Edvard Grieg. Los esfuerzos de Bull inspiraron directamente a Grieg a buscar fuentes musicales populares. Estos compositores, inspirados en las colecciones de Lindeman y el violín de Hardanger de Ole Bull, incorporaron elementos folclóricos noruegos en sus composiciones.

A finales del siglo XIX, la colección de melodías populares continuó sin cesar y compositores como Christian Sinding y Johan Halvorsen eran bien conocidos. Tras la disolución de la unión con Suecia en 1905, el nacionalismo noruego siguió creciendo en popularidad e innovación, liderado especialmente por David Monrad Johansen , Geirr Tveitt y Eivind Groven . Estos compositores buscaron utilizar música folclórica en sus composiciones, una tendencia que continuó hasta bien entrada la Segunda Guerra Mundial , a través de un proceso de internacionalización iniciado en la década de 1930, fácilmente escuchado en compositores como Ludvig Irgens-Jensen , Bjarne Brustad , Harald Sæverud.y Klaus Egge . Entre guerras, solo unos pocos compositores, como Pauline Hall y Fartein Valen , fueron influenciados significativamente por estilos extranjeros.

Después de la Segunda Guerra Mundial

Compositor del siglo XX Arne Nordheim

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música noruega comenzó a moverse en una nueva dirección, alejándose de los ideales nórdicos y germánicos del pasado, y hacia un estilo más internacional, especialmente estadounidense, británico y francés. Los compositores noruegos se vieron influenciados por una variedad más amplia de estilos que incluían el serialismo , el neoexpresionismo , la música aleatoria y electrónica . [1] Los nuevos compositores de este período incluyeron a Johan Kvandal , Knut Nystedt , Edvard Hagerup Bull y Egil Hovland . De especial importancia fueron el neoclasicismo francés , Paul Hindemith y Béla Bartók. Durante este período, la música en serie apareció en Noruega, dirigida por Finn Mortensen . Más tarde, compositores de vanguardia como Arne Nordheim aprovecharon los desarrollos tecnológicos, utilizando una variedad de efectos electrónicos e instrumentación extraña. Arne Nordheim "es el compositor más importante de la posguerra". Desde 1950, Nordheim ha tenido una inmensa influencia en la vida cultural noruega. Sus piezas más famosas han sido un hito para la música noruega contemporánea . [4]

Gran parte del público noruego no apreció la nueva dirección en la que se estaban moviendo estos compositores de vanguardia , lo que ayudó a alimentar una reacción conservadora. Algunos compositores, como Kåre Kolberg , reaccionaron escribiendo música sencilla, mientras que otros, como Alfred Janson y Ragnar Søderlind , revivieron el romanticismo. Alguna música de esta época intentó abordar preocupaciones sociales y políticas, como la dedicación de un concierto para violín de Janson al presidente chileno Salvador Allende .

El compositor del siglo XXI Marcus Paus

A fines de la primera década del siglo XXI, la música clásica noruega se había vuelto muy diversa, incorporando elementos de toda la historia musical documentada del país, así como jazz, pop y rock modernos. Los compositores de la última parte del siglo XX incluyen a Olav Anton Thommessen , Per Christian Jacobsen , Magne Hegdal , Åse Hedstrøm , Asbjørn Schaatun , Tor Halmrast , Glenn Erik Haugland , Nils Henrik Asheim , Cecille Ore y Ketil Hvoslef . Los compositores del siglo XXI incluyen a Marcus Paus y Maja Ratkje.. La atención popular y clásica a la música folclórica también ha continuado a través del trabajo de compositores como Lasse Thoresen .

Noruega actualmente es compatible con varias orquestas de varios tamaños. Hay dos "orquestas nacionales". Fundada en 1765, la Orquesta Filarmónica de Bergen (la orquesta sinfónica más antigua de Noruega), una vez dirigida por Grieg, junto con la Orquesta Filarmónica de Oslo , establecida en 1919, son las principales orquestas de Noruega. Además, algunas orquestas profesionales regionales en Noruega han tenido éxito: Trondheim Symphony Orchestra , Stavanger Symphony Orchestra , Arctic Opera and Philharmonic Orchestra, Norwegian Radio Orchestra y Kristiansand Symphony Orchestra.. Durante las últimas dos décadas, las condiciones de trabajo de las orquestas profesionales en las ciudades más grandes de Noruega han mejorado enormemente debido a la construcción de salas de conciertos más grandes y la aparición de nuevos directores. [1] Además, el Festival Internacional de Bergen anual (fundado en 1953) ayuda a difundir la música noruega, a menudo música similar a la de Grieg, así como el teatro y las artes visuales, y también recibe cultura internacional. Además, otros festivales importantes incluyen el Festival Internacional de Música de Cámara, el Festival de Música de Cámara de Oslo, el Festival de Música de Cámara de Risør y el Festival de Ópera de Kristiansund. [1]

Además, la Orquesta Filarmónica de Oslo ha contribuido enormemente a la vida musical noruega, en particular al impacto de la directora Mariss Jansons en la música noruega en la década de 1980. Jansons pudo cambiar por completo la idea de la gente sobre el papel que ha jugado la música sinfónica en la cultura noruega. Jansons pudo revivir la música sinfónica y hacer que la orquesta fuera mundialmente famosa. [ cita requerida ] Grabaron un aclamado conjunto de sinfonías de Tchaikovsky y comenzaron giras de conciertos internacionales regulares. [4]

La Ópera y Ballet Nacional de Noruega tiene desde la inauguración de su nueva casa espectacular ganó la admiración por sus producciones y amplió su número de espectadores.

Tradición del coro noruego

La evidencia material más antigua de la música coral en Noruega pertenece al siglo XII y, como en todo el canto coral europeo, se cultivó en los monasterios y luego en los centros educativos, inicialmente con fines religiosos). Tanto la era católica como más tarde la reforma luterana del canto coral fueron importantes. Sin embargo, los inicios de una tradición noruega de canto coral en sí tuvieron lugar durante el siglo XIX.

Por un lado, la cesión de Noruega de Dinamarca a Suecia generó una fuerte motivación cultural nacionalista. Por otro lado, las ideas que Hans Georg Nägeli (1773-1836, suizo) y Carl Friedrich Zelter (1758-1832, Alemania) habían dado al canto coral que se consideraba un medio particularmente eficaz para diezmar la cultura. [ cita requerida ]Esta tradición es el trabajo conjunto de compositores, directores, profesores de canto y publicaciones de música coral. Lars Roverud, Friedrich August Reissiger, Ludvig Mathias Lindeman, Halfdan Kjerulf, Johan Conradi y Johan Diederich Behrens son solo algunos de los nombres que formaron esta tradición noruega antes de Edvard Grieg. Asumieron más de un papel en este complejo desarrollo sociocultural, cada uno con un mérito especial.

La principal contribución de Ludvig Mathias Lindeman fue su colección de compilaciones de himnos y música folclórica, así como la organización de una escuela para organistas en 1883, que más tarde se convirtió en el Conservatorio de Oslo. Kjerulf, Behrens y Conradi fueron los tres directores de coros y organizadores de sociedades corales, pero no cabía duda de que Kjerulf se destacó como compositor, dejando más de 170 piezas corales, en su mayoría para cuarteto masculino. Behrens y Conradi tuvieron más bien un papel social organizando festivales como el Coro de artesanos y el Coro de hombres de negocios, así como el Coro de estudiantes noruegos en Oslo y gradualmente en otras regiones. Behrens tiene una reputación especial por haber publicado compilaciones de compositores noruegos; hay más de 500 canciones en sus volúmenes de " Colecciones de partituras para voces masculinas ".

La época más influyente de estos músicos fue durante la segunda mitad del siglo XIX, una época en la que la popularidad del canto coral se extendió por toda Noruega, especialmente el canto masculino a cuatro voces. Prueba de ello es el legado que dejó el canto coral en Estados Unidos, especialmente desde la fundación del Coro del St. Olaf College por F. Melius Christiansen en 1912; se dijo que había 3000 asistentes a los servicios masivos.

Desde entonces, la tradición coral se ha utilizado para fortalecer la identidad noruega. Conradi, Kjerulf y Reissiger escribieron música coral con letras de escritores noruegos como Ibsen o Bjørnson, quienes a su vez escribieron con la intención de que sus textos pudieran agregarse fácilmente a la música. El siglo XIX fue una época de intensa colaboración entre escritores y compositores, para aprovechar la popularidad existente de las sociedades musicales y, especialmente, los cuartetos masculinos fueron particularmente populares a partir de la década de 1840. [ aclaración necesaria ]Una segunda generación de directores y compositores continuó esta tradición hasta principios del siglo XX (Andreas Olaus Grøndahl en Oslo, y en Bergen Ingolf Schjøtt). La popularidad de las sociedades corales y los festivales corales condujo a las primeras competencias a partir de la década de 1850. En 1878, la Sociedad Coral celebró sus primeros eventos estudiantiles fuera de Escandinavia trayendo música y textos noruegos a París, siendo esta una forma de exportar y mostrar la cultura noruega.

La motivación nacionalista se expone en la música de Grieg. A pesar de la tradición que se mantuvo durante la transición al siglo XX, la música coral noruega finalmente cambió, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, cuando se abandonaron los ideales románticos. Surgió una nueva generación de compositores que incluía a Egge, Nysted y Sommerfeldt. [ aclaración necesaria ] Estos compositores todavía están influenciados por Grieg y encontraron inspiración no solo en elementos nacionales sino también en tendencias musicales más recientes.

Finalmente, las eras más recientes de prosperidad económica en Noruega han traído un segundo boom de la música coral en la capital y más allá. Volda, por ejemplo, una ciudad de solo 6000 habitantes en el oeste de Noruega, tiene alrededor de 20 coros activos. [5]

Música del mundo

La música del mundo , un género que presenta influencias de al menos dos tradiciones culturales, se ha convertido en un género musical pequeño pero animado en Noruega. En Noruega hay algunos músicos y bandas cuya música se clasifica como músicas del mundo. Por ejemplo, el jardín secreto irlandés-noruego , que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión en 1995 , reproduce música new age . Además, el bien revisado Ras Nas mezcla música africana y reggae con poesía. La música de Vindrosa son canciones folclóricas tradicionales noruegas con especias étnicas, y Annbjørg Lien combina la música tradicional noruega con jazz y rock. Cada año se celebran en Noruega varios festivales de música del mundo. El Festival de Música Mundial de Oslofue iniciado por Concerts Norway ( Rikskonsertene ) en 1994, y el festival ha introducido un repertorio multifacético de África, Asia y América Latina desde entonces. El festival Riddu Riđđu fue fundado por las asociaciones Sami en 1991 al principio como un festival de música y cultura Sami , pero desde entonces el festival se ha expandido para involucrar también a los pueblos indígenas internacionales . La asociación Samspill International Music Network (SIMN) es una organización tanto para músicos como para bailarines, y promueve la posición de las músicas del mundo en Noruega. La organización coordina servicios de información, cooperación en conciertos y seminarios, y uno de sus principales objetivos es desarrollar la música y la danza en Noruega. [6]

Música popular y contemporánea

Como en otros países, Noruega ha desarrollado sus propias formas de música popular contemporánea. Desde 2000, la música popular noruega ha estado apareciendo en la escena internacional en general, inicialmente a través de los avances de los artistas noruegos de jazz y blues , luego seguidos por artistas de música electrónica y pop. [ cita requerida ]

Blues

Uno de los mejores guitarristas de blues de Noruega es Knut Reiersrud . También se ha inspirado en las formas musicales tradicionales noruegas, incluida la afinación de una guitarra Stratocaster como la langeleik noruega , llamándola Hallingcaster (un juego de palabras en el término noruego para la patada de sombrero que se usa en la danza atlética generalmente realizada por hombres, el halling ). Reiersrud ha realizado algunas grabaciones con el organista noruego Iver Kleive . Bjørn Berge es otro conocido guitarrista de blues. Es bien conocido por su música llamada "delta-funk", fuertemente inspirada por el delta blues de 12 cuerdas y las bandas modernas de funk y rock. Las estrellas de R&B incluyen a Noora Elweya Qadry, Winta yMira Craig . El festival de blues más grande de Escandinavia se celebra en Notodden todos los años a principios de agosto y atrae a más de 30.000 fanáticos de todos los rincones del mundo del blues a la ciudad de 12.000. Cada año se celebran varios festivales de blues en Noruega, por ejemplo, el Blues in Hell Festival (cerca de Trondheim ) y el Oslo Blues Fest en Bergen . El Festival Blues in Hell comenzó en 1994 y la asistencia aumentó de 1500 el primer año a más de 20,000 en 2000. Desde 1996, la cooperación con el Consejo de Música de Noruega ha llevado a seminarios de música para jóvenes y músicos con un alto nivel de desempeño como parte del festival.

País

Los temas de la música country noruega incluyen sucesos de la vida cotidiana noruega. Las influencias folk y country se han incorporado ampliamente a la música country actual. Como los dialectos en Noruega varían ampliamente, la música es distinta a las regiones y áreas de todo el país. Hellbillies es una de las bandas country más reconocidas y exitosas de Noruega. Junto con otras bandas country modernas, existe un amplio uso e integración de la música folk y rock. Las letras de sus canciones están escritas en el dialecto Hallingdal y reflejan a los noruegos y sus vidas.

Noruega también ha producido músicos country como Heidi Hauge y Bjøro Håland . Otros artistas que cantan sobre la vida y la cultura común de Noruega incluyen Salhuskvintetten y Vinskvetten . Alf Bretteville-Jensen es un popular cantante / compositor cuya música intensa, un tanto de sabor noir, incorpora elementos de country, folk y rock, utilizando instrumentos como la guitarra acústica y eléctrica, así como la pedal steel .
El festival de música country más grande de Noruega se celebra en Seljord todos los años a finales de julio.

Música dansband

Dansband es un término sueco para una banda que toca dansbandsmusik . Dansbandsmusik a menudo se baila en parejas y presenta guitarras acústicas, eléctricas, de bajo y de acero, batería, saxofón, acordeón y teclado. Sus letras suelen abordar temas como el amor, la amistad, la paz, la naturaleza y los viejos recuerdos. El género se desarrolló principalmente en Suecia , pero se ha extendido a los países vecinos Dinamarca , Noruega y las regiones de habla sueca de Finlandia . Cuando el género llegó a Noruega, se llamó por primera vez Svensktoppar.. La audiencia principal de la música dansband son los adultos de mediana edad. La música a menudo se interpreta en vivo en lugares donde el enfoque principal es el baile, en lugar de ver la actuación en el escenario. Sin embargo, muchas bandas de baile también graban álbumes y sencillos. La banda Ole Ivars consiguió un éxito en 1999 con la canción "Jag trodde änglarna fanns" junto con med Kikki Danielsson . Otra famosa canción noruega, " Lys og varme ", que fue escrita por Åge Alexandersen, se convirtió en una canción de dansband popular en Suecia, como "Ljus och värme".

Electrónica y dance

La música electrónica (o electrónica) incluye sonidos que se producen utilizando tecnología electrónica, [7] incluidos sintetizadores , cajas de ritmos , samplers y computadoras. La música electrónica noruega está dominada por Röyksopp , un dúo de Tromsø que toca música electrónica contemporánea. [8]

Entre los músicos conocidos se encuentran el dúo Bel Canto , [9] y Biosphere , un músico de electrónica ambiental. [10] Otros músicos noruegos populares con música electrónica incluyen Ralph Myerz y la Banda de Jack Herren, Lindstrøm , Prins Thomas , Todd Terje , Datarock , Flunk , Triángulo de las Bermudas, heladas , Bjørn Torske , Sternklang y TeeBee .

A partir de 2010, muchos productores noruegos comenzaron a tener éxito internacional. Uno de los nombres más importantes es Kygo , [8] [11] quien primero con sus remixes y luego con su sencillo debut "Firestone" y su álbum " Cloud Nine " obtuvo éxito internacional y se convirtió en uno de los temas de música electrónica de baile más influyentes (EDM ) productores del género tropical house . Varios otros productores noruegos pertenecen a este género, como Matoma , Broiler y SeeB . Otros nombres notables son Alan Walker , K-391 , Lido y Cashmere Cat .

Un festival noruego llamado Insomnia se especializa en música electrónica innovadora y se celebra todos los años en Tromsø . [12]

Durante el boom mundial de la música electrónica en la década de 2010, el DJ y productor Fehrplay firmó con los sellos internacionales Pryda Friends y Anjunabeats y tocó en el festival Creamfields en 2013.

Hip hop

La música hip-hop es un género de música rítmica que suele ir acompañada de rap. [13] El hip-hop llegó a Noruega en el verano de 1984 con la película Beat Street que se proyectó en los cines noruegos. El hip-hop pronto se convirtió en una subcultura pequeña pero entusiasta y se expandió desde el breakdance y la cultura del graffiti.para incluir música rap. En las décadas de 1980 y 1990, el rap noruego estaba principalmente en inglés y la escena del hip-hop noruego estuvo fuertemente influenciada por la estadounidense. A principios del siglo XXI, muchos artistas comenzaron a usar el noruego en lugar del inglés y, al mismo tiempo, rapear en diferentes dialectos noruegos comenzó a ser algo más común. Tungtvann fue uno de los primeros grupos en rapear en su propio dialecto. A mediados de la década de 2000, el hip-hop se volvió más convencional y surgieron grupos nuevos y poco convencionales como Side Brok . Recientemente, grupos noruegos multilingües y multiculturales con antecedentes minoritarios, como Karpe Diem y Minoritet, han logrado hacerse populares. [14]

Otros artistas y grupos de hip-hop populares en Noruega incluyen Warlocks , Tommy Tee , Stella Mwangi , Klovner i Kamp , Gatas Parlament , Paperboys , Madcon , Erik og Kriss , Jaa9 & OnkelP y Thomax. Tommy Tee , conocido como el 'padrino del hip-hop noruego', es el propietario del sello líder de hip-hop noruego Tee Productions con sede en Oslo. [15] Madcon , un dúo noruego de hip-hop y reggae, se estableció en 1992. Ganaron más popularidad durante la última década y ahora son famosos internacionalmente dentro y fuera de Europa. [15]

Un festival donde se puede encontrar música hip-hop, aunque no exclusivamente hip-hop, es el Bergenfest , que tiene lugar todos los años en el Bergenhus Festning de Bergen. Otros festivales donde aparecen artistas de hip-hop son el Hove Festival en Færvik , cerca de Arendal , y el Øya Festival en Oslo .

Jazz

En 1898, la llamada Negerkapellet (una banda de afroamericanos) realizó una gira por Noruega, como resultado de los esfuerzos de Geo Jackson . [dieciséis]

El jazz llegó a Europa después de [ cita requerida ] la primera Guerra Mundial y, en ese momento, el término "jazz" se usaba comúnmente para describir todo lo nuevo y moderno. La primera orquesta de jazz extranjera llegó a Noruega en 1921 y la aparición del saxofón entre los jazzistas noruegos se observó en 1923. Pronto se desarrolló la típica banda de jazz noruega, que consta de uno o dos saxofones, violín, piano, banjo.y tambores. Funny Boys grabó el primer disco de jazz noruego serio en 1938. Sin embargo, la crisis económica de la década de 1930 debilitó el desarrollo de las bandas de jazz noruegas. A partir de la década de 1940, el violín comenzó a desempeñar un papel más fundamental en el jazz noruego. En los últimos años, Noruega también se ha convertido en una fuerza importante en el jazz mundial. El jazz juega un papel importante en la vida cotidiana de la música noruega y se puede escuchar en bares, cafés y en las calles. Oslo es el centro del jazz noruego actual. Los pioneros del jazz noruego incluyen a Jan Garbarek . Su enfoque fresco, casi ambiental, es típico del jazz noruego, aunque recientemente ha habido movimientos para tender puentes con la electrónica y el post-rock. [ cita requerida ]Él también ha vinculado el jazz con la música tradicional noruega, como lo demuestra su grabación Rosenfole con la aclamada cantante noruega de estilo tradicional, Agnes Buen Garnås . Su hija, Anja Garbarek , es una de las artistas que ha renovado la escena del jazz, combinando dulces melodías con sonidos electrónicos y ritmos pop. El trabajo del Christian Wallumrod Ensemble ("Fabula Suite Lugano", The Zoo Is Far) sirve como un ejemplo destacado del jazz noruego contemporáneo, junto con los artistas de ECM Records Trygve Seim y Frode Haltli . Otras estrellas del jazz noruego contemporáneo incluyen el grupo Supersilent , el baterista Jon Christensen , el guitarrista Terje Rypdal, el pianista Bugge Wesseltoft , el percusionista Paal Nilssen-Love , el bajista Ingebrigt Håker Flaten , el trompetista Nils Petter Molvaer y la banda de jazz experimental Jaga Jazzist . Muchos de estos artistas graban para el sello seminal de jazz ECM. Sin embargo, algunos de los artistas más modernos graban para los sellos noruegos más nuevos Rune Grammofon , Losen Records , Inner Ear , Curling Legs , Jazzaway Records , All Ice Records , Ponca Jazz Records , NorCD , Jazzland Records y Smalltown Superjazzz..

Pop y rock

La música popular noruega proviene de muchas escenas urbanas como la escena de Bergen o el underground de Oslo. El fortalecimiento de la música popular noruega ha sido traído por el crecimiento de festivales, los muchos nuevos sellos discográficos independientes (indie), una nueva generación de profesionales entusiastas y talentosos de la industria de la música, así como medios de comunicación nacionales más solidarios. El establecimiento de NRK (Norwegian National Broadcasting) en 1933 contribuyó a la difusión de la música popular. Además, las estaciones de radio británicas y norteamericanas, junto con una importación de discos de jazz y rock, ampliaron los gustos musicales de la mayoría de los noruegos.

por: Larm es un festival que promueve la música popular en Noruega. El evento incluye conferencias y un festival de música. Las industrias musicales noruegas y extranjeras pueden reunirse en la conferencia y también hay seminarios y debates. La mayoría de los músicos que actúan en el festival son artistas emergentes. Los premios musicales en Noruega, como Spellemannprisen , y los programas de televisión como Kjempesjansen también pueden tener cierta influencia en la música popular de Noruega.

El trovador Alf Prøysen (1914-1970) se destaca como un brillante compositor de las décadas de 1940, 1950 y 1960, y sus canciones a menudo incluyen letras relacionadas con la cultura local de la zona de Hedmark . Muchas de sus canciones se han convertido en clásicos populares. En la década de 1950, los Monn Keys , con Egil Monn-Iversen , Arne Bendiksen , Sølvi Wang , Per Asplin y Oddvar Sanne , se convirtieron en uno de los grupos más populares. Monn-Iversen (compositor, productor y arreglista en Chat Noir y NRK ) y Bendiksen (arreglista y productor discográfico) fueron figuras destacadas de la música popular noruega durante la década de 1960.

No hay tantos artistas populares noruegos que hayan llegado al mercado internacional. Sin embargo, en la década de 1980, el trío de pop noruego a-ha tuvo un éxito internacional meteórico cuando su debut de 1985, Take On Me, alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido. Conocida como la mayor exportación de música de Noruega, a-ha ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo y tiene el récord mundial Guinness por atraer la mayor audiencia de pago en un concierto de pop. [17] Su exitoso Ending on a High Note Tour de 2010 marcó el final de la carrera de 25 años de a-ha. Actuaron en Rock in Rio2015 en respuesta a la demanda popular. Desde mediados de la década de 1990, la música popular noruega ha experimentado una profunda transformación de una escena pequeña y de orientación nacional a una sociedad rica y diversa de músicos y representantes de la industria con la mirada puesta en el escenario internacional. Sissel Kyrkjebø , la cantante comúnmente conocida como "Sissel", también ha alcanzado un nivel de popularidad mundial, especialmente después de que su voz apareció en la banda sonora de la película Titanic de 1997 . Los aspectos más destacados de su carrera incluyen cantar el himno olímpico en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Lillehammer , representar a Noruega en el Concierto del Premio Nobel de la Paz y actuar por invitación de los grandes tenores Plácido Domingo.y José Carreras en el primer concierto de Navidad en Moscú tras la caída de la Unión Soviética.

Algunos de los artistas musicales más exitosos de Noruega en los últimos años son Girl in Red (Marie Ulven), Susanne Sundfør , Sigrid , Rebekka Karijord , kaada , Espen Lind , Furia Norway , Bertine Zetlitz , Marcus and Martinus , M2M , Marion Raven también conocida en Noruega como Marion Ravn, Marit Larsen , Kings of Convenience , Erlend Øye , Minor Majority , D'Sound , Datarock , Maria Haukaas Storeng ,Maria Solheim , Lene Marlin , Margaret Berger , Kurt Nilsen , Annie , Sondre Lerche , Maria Mena , Maria Arredondo , TNT , Flunk , Venke Knutson , Thomas Dybdahl , Postgirobygget , Savoy , Aleksander With y Wig Wam y Jorn ( Jørn Lande ). Con una amplia gama de bandas, sellos discográficos, lugares y festivales muy activos, la música popular noruega está más activa que nunca.

Folk

En los últimos años, artistas como Gåte y Odd Nordstoga han hecho que la música folclórica sea más accesible para las multitudes más jóvenes. Gåte fusionó la música folclórica con el metal y se hizo muy popular. Lumsk es otra banda que mezcla música tradicional noruega con metal. La cantante sami más famosa es sin duda Mari Boine , que canta un tipo de folk-rock minimalista con raíces joik . Karl Seglem es un músico y compositor noruego que toca el saxo y el bukkehorn . Una conocida banda de folk rock llamada Plumboha impactado los últimos años con canciones como "Mökkamann" y especialmente "Ola Nordmann", que fue su canción preferida cuando participaron en Melody Grand Prix 2012 . Otros actos notables incluyen Wardruna , que crea música basada en el espiritismo nórdico , y Sturle Dagsland .

Heavy metal

Metal negro

Noruega es famosa por el black metal . Aunque no se creó inicialmente en Noruega, bandas y músicos noruegos han ayudado a desarrollar el género, influenciados por bandas como Bathory , Venom y Mercyful Fate . La primera música de black metal de Noruega fue bastante variada en experimentación e innovación: algunas bandas ( Mayhem , Emperor y Gorgoroth ) se enfocaron en crear un sonido oscuro, otras se enfocaron en usar elementos vikingos ( Borknagar , Enslaved ) y otras ( Limbonic Art , Dimmu Borgir ) incluyó teclados para crear el subgénero llamado black metal sinfónico.. Sin embargo, el uso de teclados no es infrecuente en el black metal en general. La mayoría de las bandas sintonizan la clave de E y las letras se centran en temas como la oscuridad, el frío, el dolor, la depresión, el mal, el satanismo y el paganismo nórdico. Mayhem es una de las bandas de black metal más importantes ya que ha ayudado a definir el contenido del género. Fue el centro de un culto y la banda estableció estándares para la extremidad, por ejemplo, al alentar la violencia contra las iglesias. El líder de Mayhem, Øystein "Euronymous" Aarseth, se enfrentó a su compañero de banda Varg "Count Grishnackh" Vikernes (también conocido por su banda Burzum ). Esto finalmente llevó a Vikernes a matar a Aarseth. Otros eventos controvertidos en esta escena incluyen el suicidio del ex vocalista de Mayhem Per Yngve "Dead".Ohlinen 1991, y el asesinato de un hombre homosexual en Lillehammer por el entonces baterista emperador Bård "Faust" Eithunen 1992. Después del encierro de Vikernes, la escena del black metal noruego se trasladó a un entorno más abierto e imaginativo, y en 1995, comenzó la segunda ola del black metal noruego. El black metal, que alguna vez fue un fenómeno extremadamente clandestino en sus inicios, se hizo más conocido en todo el mundo. El enfoque ya no estaba en las amenazas de muerte y las iglesias en llamas, aunque la mayoría de las bandas hoy en día todavía tienden hacia el satanismo o son ateas. Las letras modernas todavía consisten en temas relacionados con el mal, la mitología nórdica, el sexo, la violencia y la guerra. La mayoría de las bandas noruegas de black metal firman con empresas de Estados Unidos e Inglaterra. Dimmu Borgir utiliza elementos de la música clásica para expandir su música a una amplia gama de audiencias. Como resultado, sus discos muestran un gran éxito comercial, especialmente en Estados Unidos. En dias tempranos,Las canciones noruegas de black metal se grabaron en cintas de cuatro pistas, pero en los últimos tiempos, la música se ha vuelto más sofisticada. Con una mejor tecnología, la calidad de la música ha mejorado, dicen algunos críticos, y los músicos, de los cuales muchos tienen experiencia en música clásica, son muy talentosos y bien educados, aunque muchos creen que el black metal debería permanecer clandestino, oscuro y crudo. Lo que hace único al black metal noruego es el hecho de que tiene "un eco casi inaudible que advierte sobre la magia y el mal".oscuro y crudo. Lo que hace único al black metal noruego es el hecho de que tiene "un eco casi inaudible que advierte sobre la magia y el mal".oscuro y crudo. Lo que hace único al black metal noruego es el hecho de que tiene "un eco casi inaudible que advierte sobre la magia y el mal".[ Esta cita necesita una cita ] Las bandas de black metal de otros países a menudo han intentado reproducir los sonidos del black metal noruego, pero no han tenido éxito. [ cita requerida ] El black metal noruego siempre ha tenido un sonido particular y, como sigue siendo innovador, se vende bastante bien en todo el mundo. [18]

Las bandas noruegas de black metal incluyen:

Metal gótico

El metal gótico debe considerarse un subgénero del heavy metal . Vincula melodías siniestras y melancólicas con heavy metal muy agresivo. Las características musicales son el uso de teclados y cantantes típicamente femeninas. Los estilos vocales muestran una amplia gama de diversidad, desde limpios hasta gruñidos. La letra muestra grandes similitudes con el rock gótico. El norte de Europa y especialmente Noruega se clasifican como origen tanto de la música metal en general como del metal gótico en particular [ cita requerida ] . En Oslo, se pueden encontrar muchos clubes de música goth metal. La gran escena del metal gótico noruego incluye bandas como:

  • Fleurety
  • Ojos de hojas (Noruega y Alemania)
  • Lumsk
  • Midnattsol (Noruega y Alemania)
  • Miríadas
  • Los pecados de tu amado
  • Sirenia
  • Tristania
  • Teatro de tragedia
  • Ved Buens Ende
  • Virus

Death metal

Aunque menos notable que su escena de black metal, Noruega es conocida por el death metal . En contraste con el black metal, el death metal usa cambios frecuentes de tempo y compás. En el death metal, las voces suelen ser bajas y guturales, a diferencia de las voces de black metal que suelen ser agudas. El sonido en general está distorsionado y pesado, a veces creando una "pared de sonido". Las famosas bandas noruegas de death metal incluyen Blood Red Throne , Cadaver , Carpe Tenebrum , Myrkskog , Aeternus , Zyklon , Fester y el primer álbum de Darkthrone , Soulside Journey . [19]

Ver también

  • Música Sami
  • Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión
  • Ópera y Ballet Nacional de Noruega
  • Filarmónica de Oslo
  • Orquesta Filarmónica de Bergen
  • Orquesta Sinfónica de Stavanger
  • Orquesta Sinfónica de Trondheim
  • Orquesta Sinfónica de Kristiansand
  • Orquesta de Radio Noruega
  • Lista de canciones número uno en Noruega
  • Lista de álbumes número uno en Noruega
  • Lista de músicos noruegos
  • Academia Noruega de Música
  • Cultura de Noruega

Referencias

  1. ^ a b c d e f g "Perfil cultural de Noruega" . Embajada de Noruega en Reino Unido y British Council Norway. 2007-08-19 . Consultado el 15 de marzo de 2012 .
  2. ^ "Noruega - el sitio oficial en los Estados Unidos" . Embajada Real de Noruega en Washington . Consultado el 6 de marzo de 2012 .
  3. ^ Norske komponister ved Musikkfesten i Bergen, 1898 , Document.dk, obtenido el 22 de mayo de 2016
  4. ↑ a b Gunnar, Jerman (1997). Una odisea cultural: enfoque en el arte noruego . Oslo: Pub Index.
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    • Beste, Peter: True Norwegian Black Metal: cambiamos la noche. Nueva York: Vice, 2008
    • Ledang Martin & Aasdal Pål: Érase una vez en Noruega: la historia de Mayhem y el surgimiento del Black Metal noruego. Oslo, otro entretenimiento mundial 2008
    • Moynihan Michael y Søderlind Didrik: Lord of Chaos: El sangriento ascenso del subterráneo de metal satánico. Casa salvaje, 1998
    • Olson, Benjamin Hedge: Soy los Black Wizards: multiplicidad, misticismo e identidad en la música y la cultura del black metal. Bowling Green State University, mayo de 2008.
    • Documental: VERDADERO METAL NEGRO NORUEGO
    • http://www.vice.com/music-world/true-norwegian-black-metal Archivado el 19 de julio de 2013 en la Wayback Machine.
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Fuentes

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  • Sandvik, OM "La música folclórica noruega y su importancia social". Revista del Consejo Internacional de Música Folclórica 1 (1949): 12-13.

Enlaces externos

  • (en francés) Clips de audio: Música tradicional de Noruega . Musée d'ethnographie de Genève . Consultado el 25 de noviembre de 2010.
  • http://www.norway.org/aboutnorway/culture/music/musicinnorway/
  • http://www.visitnorway.com/en/What-to-do/Whats-on/Concerts-and-festivals/Music-festivals-in-Norway/
  • Música en Noruega - artículo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Noruega
  • MIC (noruego)
  • Escuche Noruega
  • Ballade.no
  • http://www.musicfromnorway.com/
  • http://www.musicexportnorway.no

Jazz en Noruega

  • Jazzbasen
  • Jazz i Norge
  • Norsk Jazz Arkiv

Música folclórica en Noruega

  • Folkmusic.no
  • Ballader I Norge - Baladas en Noruega (noruego)

Colección de música folclórica noruega

  • https://archive.today/20130222202742/http://www.hf.uio.no/imv/english/about/organization/nfs/
  • https://web.archive.org/web/20111231123957/http://worldmusic.nationalgeographic.com/view/page.basic/country/content.country/norway_875

Festivales de música en Noruega

  • Festival de Jazz de Oslo
  • Fordefestival
  • Hardanger Musikfest
  • Festival de Música de Nordland
  • Festival de Pascua Sami
  • Telemarkfestivalen
  • Festival de Øya
  • Por: larm

Museos de música en Noruega

  • Museo Ringve
  • Museos de arte de Bergen
  • Rockheim
  • Cosas a considerar al escribir una canción

Institutos y agencias de música en Noruega

  • La ópera y el ballet noruegos
  • Orquesta Filarmónica de Oslo
  • Orquesta Filarmónica de Bergen
  • Academia Noruega de Música
  • El Instituto de Música Barratt Due
  • Unión de Músicos de Noruega (Noruega)
  • Instituto Noruego de Sonido Grabado
  • Biblioteca pública de Bergen - colección digital de Edvard Grieg y Ole Bull (noruego)
  • Blog de la Sección de Música de la Biblioteca Pública de Oslo (noruego)
  • Voxlyrics