November es unapelícula de suspenso psicológico estadounidense de 2004 que seproyectó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance de 2004. Está protagonizada por Courteney Cox como Sophie, una fotógrafa cuya vida comienza a desmoronarse luego de un incidente traumático el 7 de noviembre que involucró a su novio, interpretado por James LeGros . La película está coprotagonizada por Michael Ealy , Nora Dunn , Anne Archer , Nick Offerman y Matthew Carey .
noviembre | |
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Dirigido por | Greg Harrison |
Producido por | Jake Abraham Danielle Renfrew Gary Winick |
Escrito por | Benjamin Brand Greg Harrison |
Protagonizada | Courteney Cox |
Musica por | Lew Baldwin |
Cinematografía | Nancy Schreiber |
Editado por | Greg Harrison |
Empresa de producción | Producciones IFC |
Distribuido por | Sony Pictures Classics |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 73 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 150 000 [1] $ 250 000 [2] $ 1,5 millones [3] |
Taquilla | $ 192.186 |
La película independiente de bajo presupuesto fue dirigida por Greg Harrison , escrita por Benjamin Brand y Harrison, y producida por Danielle Renfrew y Gary Winick . Sony Pictures Classics la estrenó en los cines de Estados Unidos el 22 de julio de 2005, y aunque se elogió su premiada fotografía de video digital , muchas críticas criticaron la historia de la película por ser demasiado ambigua y derivada de otras imágenes. Los críticos lo han comparado con el trabajo de cineastas como David Lynch y M. Night Shyamalan .
Gráfico
La noche del 7 de noviembre, la fotógrafa Sophie Jacobs (Cox) y su novio abogado Hugh (LeGros) van a cenar a un restaurante chino . Mientras viajan a casa después, Sophie desarrolla un deseo por "algo dulce" y detiene su automóvil en una tienda de conveniencia. Mientras Hugh está en la tienda comprando chocolate para Sophie, un hombre armado (Carey) llega y detiene la tienda, matando al empleado de la tienda, a su hijo y a Hugh. Huye cuando llega Sophie.
Sophie se hunde en una profunda depresión y no se atreve a borrar la voz de Hugh del contestador automático de su apartamento. Consulta a su psiquiatra , el Dr. Fayn (Dunn), sobre los persistentes dolores de cabeza que sufre desde su muerte. Ella le dice al Dr. Fayn que los dolores de cabeza comenzaron a ocurrir antes del incidente en la tienda de conveniencia y que había estado teniendo una aventura con un compañero de trabajo, Jesse (Ealy). Después de la muerte de Hugh, Sophie cena con su madre, Carol Jacobs (Archer), quien accidentalmente derriba un vaso.
Durante una clase de fotografía universitaria que imparte, Sophie instala un proyector de diapositivas para que los estudiantes muestren sus mejores fotografías. Una diapositiva de la presentación de diapositivas muestra el exterior de la tienda de conveniencia en la noche del 7 de noviembre. Sophie se comunica con el oficial Roberts (Offerman), el jefe de la investigación sobre los tiroteos en la tienda de conveniencia, quien está tan perplejo como ella. quien es responsable de las fotos. Los dolores de cabeza de Sophie continúan y comienza a escuchar ruidos extraños provenientes del interior de su edificio de apartamentos y voces misteriosas en el teléfono. Más tarde, el oficial Roberts descubre que la foto de la tienda se pagó con la tarjeta de crédito de Sophie .
La película presenta dos versiones más diferentes de estos eventos, y Sophie debe descubrir cuál es real antes de perder el control de su cordura y su vida. La segunda versión sugiere que Sophie estuvo presente en los tiroteos y solo se salvó porque el tirador se quedó sin balas, y la tercera sugiere que tanto Sophie como Hugh murieron. En palabras de Cox, su personaje "pasa por tres fases. Primero está la negación. Luego se siente culpable y triste por la situación. Luego tiene que aprender a aceptarla". [4] Según Greg Harrison, los eventos de la película eran los recuerdos de Sophie mientras ella y Hugh agonizaban en el piso de la tienda de conveniencia: "Cada movimiento de este recuerdo fue su proceso de aceptar el terrible trauma, que fue que fue asesinada sin ningún motivo, y que fue un acto de violencia al azar que no pudo enfrentar ". Agregó que sintió que noviembre fue lo suficientemente "abierto" como para esperar que los espectadores "inventen las historias más hermosas que sean muy diferentes de cómo yo las veía". [5]
Desarrollo
El guión original de la película fue escrito por Benjamin Brand, quien había escrito y vendido varios guiones no producidos a los estudios. Brand se había desempeñado como asistente de la productora Danielle Renfrew en la película Groove (2000), que Greg Harrison había dirigido. Brand, Renfrew y Harrison eran amigos y vivían en su ciudad natal de San Francisco desarrollando proyectos separados en estudios "mini-importantes" que, según Renfrew, estaban "revolcándose en el infierno del desarrollo ". [6] Luego, Brand leyó una historia en un periódico sobre un tiroteo durante el robo de una tienda, en la que el ladrón había escondido el cuerpo del propietario detrás del mostrador y luego ocupó el lugar del propietario en el mostrador cuando los clientes entraron. historia y su entorno, así como experiencias en su propia vida (una vez había sido profesor de fotografía en la Academia de las Artes), Brand escribió un guión y se lo presentó a Renfrew y Harrison. Ambos quedaron impresionados; Harrison dijo que era "fascinante ... una especie de ejercicio abstracto de narrativa, que me pareció emocionante y audaz". [7]
Brand y Harrison trabajaron en varios borradores del guión durante los siguientes seis meses. Harrison, quien citó la experiencia "terrible, terrible" de lidiar con la muerte de un amigo cercano como una de sus inspiraciones personales para la película, centró sus esfuerzos en insertar un elemento más profundo de emoción en el guión; en sus palabras estaban "tratando de expresar la experiencia subjetiva del trauma". [5] Una vez que ellos y Renfrew estuvieron satisfechos con su trabajo, el grupo comenzó a presentar el proyecto a varias compañías de producción. Renfrew eligió conscientemente evitar llevar el proyecto a los principales estudios de Hollywood como 20th Century Fox o Warner Bros .; en su lugar, optó por "empresas más pequeñas que estuvieran interesadas en hacer algo fuera del centro". [6] Se logró un gran avance después de una reunión con el director Gary Winick , quien había establecido una empresa en la ciudad de Nueva York llamada InDigEnt. La compañía se especializó en respaldar películas de bajo presupuesto filmadas en video digital como Personal Velocity (2002), Tadpole (2002) y Pieces of April (2003). La película debut de Greg Harrison, Groove, había impresionado a los ejecutivos de la compañía, y John Sloss de Cinetic Media dijo: " Noviembre es exactamente el tipo de material nítido y vigorizante que ha hecho de InDigEnt lo que es". [8]
Antes del desarrollo de la película, Harrison había elegido a la actriz Courteney Cox para una película de conjunto con guión de Garry Trudeau que se estaba desarrollando en Fox Searchlight . Cox era una actriz cómica ampliamente conocida por su papel en la comedia televisiva Friends y había participado solo en un puñado de producciones más serias. Si bien el proyecto de Garry Trudeau tenía la intención de ser una comedia, Harrison dijo que sentía que Cox era "muy capaz de dramatizar y estaba muy dispuesta y quería trascender su personaje cómico" cuando se conocieron. [7] El proyecto no entró en producción, pero cuando Harrison comenzó a elegir para noviembre , Cox se convirtió en el principal candidato para el papel principal. Le ofreció el papel sin una audición: "El mayor desafío de Courteney es redefinirse a sí misma ... Sabía que podía sacar algo de ella que la gente no había visto antes", dijo. [4] Cox, quien dijo que es más similar a su personaje en noviembre que su personaje de Friends , Monica Geller , dijo: "Quería hacer noviembre porque es fascinante, confuso, ambiguo, inquietante y te hace pensar. No hay que tantas películas en las que sales del cine y quieres hablar de ellas ”. [4] Ella agregó, "estaba tratando de llevarte a través de la experiencia de la tragedia de una mujer y a través de todas las etapas. Me encantó". [9]
Producción
Harrison, Brand y Renfrew pretendían que la película se desarrollara y rodara en San Francisco, pero surgieron problemas con su propuesta. Cox tenía un compromiso con Friends , que estaba en producción en Los Ángeles , y los costos de producción de la película no permitieron que todo el equipo de producción se mudara al norte de California durante el rodaje. Los realizadores se vieron obligados a rodar en Los Ángeles, pero Renfrew no se arrepintió más tarde de su decisión: "Queríamos que la historia se desarrollara en un área urbana anónima. Y creo que lo logramos". [6]
La producción finalmente comenzó el 19 de mayo de 2003 y tuvo lugar en los días libres de Cox del programa de rodaje de Friends . La casa de Renfrew en Los Ángeles sustituyó al apartamento del personaje de Cox en la película. El presupuesto no permitía el lujo de los remolques, pero con cierta persuasión, los apartamentos vecinos se convirtieron en áreas de estacionamiento. [9] Para su papel, Cox se puso anteojos con monturas gruesas, se cortó el pelo siete pulgadas y se tiñó una raya gris. Harrison dijo: "Se la ve en el mundo de la moda como glamorosa, un ícono pop de Friends , así que cómo vestirla y también hacer que su cuerpo se sienta diferente. Le pedí que usara esa ropa en la casa para sentirse como una persona diferente". . [10]
La directora de fotografía de la película fue Nancy Schreiber , que nunca antes había rodado una película en Mini-DV. Harrison tenía la intención de que los cambios entre los capítulos de la película, y las emociones de Sophie, se señalaran visualmente, y le indicó a Schreiber que empleara diferentes tonalidades de color en consecuencia. Para las primeras escenas de robo (que se repiten a lo largo de la película), Schreiber compró dos cámaras Panasonic AG-DVX100 con balance de blancos y controles de temperatura de color . Los usó con geles de iluminación y farolas de sodio que rodeaban la tienda de conveniencia de la vida real donde el equipo estaba filmando para que la imagen pareciera verde. Se utilizó un proceso similar en el segundo movimiento de la narración, que se bañó en naranja para representar la desesperación de Sophie, mientras que el blanco expresó "aceptación" en el tercer y último acto de la película. Para ayudar a lograr un tinte de color azul para la primera fase de la película ("negación"), Schreiber rodeó los lugares de rodaje con máquinas que bombeaban humo por todo el set. El director de fotografía y juez del Festival de Cine de Sundance , Frederick Elmes, comentó sobre el trabajo de Schreiber: "Ella lo encendió y usó los colores de una manera que la cámara respondió. Y no creo que ese sea el tipo de cosas que se hacen por accidente. Eso está completamente diseñado". [11]
Harrison aplaudió la velocidad de Mini-DV por permitir una filmación tan corta: "Podríamos filmar con varias cámaras a veces, lo que nos ayudó en nuestro horario". [7] También citó las ventajas que tenía Mini-DV en la postproducción, estimando que entre el 75% y el 80% del procesamiento del diseño visual y de sonido se había realizado en computadoras de escritorio. [7] November se rodó en quince días con un presupuesto de 150.000 dólares, y los costes de posproducción fueron los mismos, un modelo de producción típico para películas producidas por InDiGent. Sobre el apretado calendario y los costos de producción, Harrison dijo: "No recomiendo filmar una película de esa manera y, para ser honesto, no quiero volver a hacerlo. Es muy, muy agotador". [10]
Una vez concluido el rodaje, Harrison entró en la sala de montaje y construyó la película en el transcurso de dieciocho semanas, consultando ocasionalmente a colegas como Sarah Flack (editora de The Limey (1999) y Lost in Translation (2003)). Harrison, quien había comenzado en la industria del cine como editor, notó la fuerte participación del personal creativo clave durante las etapas de preproducción, producción y posproducción, y lo llamó "una especie de enfoque más holístico de la postproducción". . [7] Describió la experiencia de editar la película sola (en su mayor parte) como "brutal" y "agotadora", [10] pero dijo que estaba satisfecho con su trabajo de todos modos. Cuando se le preguntó acerca de los setenta y tres minutos de duración de la película, Renfrew dijo que Harrison "dejó que la historia y la película dictaran la duración en lugar de intentar forzarla a tener una duración determinada". [6]
Promoción
November fue incluida en la Selección Oficial en el Festival de Cine de Sundance, y recibió su primera proyección pública allí el 18 de enero de 2004. Por su trabajo en la película, el Premio a la Excelencia en Cinematografía del festival fue para Nancy Schreiber, quien dijo que [ aclaración necesaria ] fue "bastante impactante, ya que estaba en mini-dv y nos enfrentábamos a películas filmadas en película". [12] Las revisiones fueron en general positivas; Guylaine Cadorette dijo que la película "seguramente generará expectación" fuera del festival, [13] mientras que Todd McCarthy de Variety escribió que la película era "un tour de force estilístico dedicado más a construir un rompecabezas cinematográfico que a brindar una satisfacción dramática". . [14] Los productores se mostraron reacios a vender la imagen a un distribuidor rápidamente, y el bloguero de chismes Roger Friedman de Fox News comentó que "pueden haber exagerado su mano al hacer malabarismos con las ofertas". [15] La película finalmente se vendió más tarde ese año a Sony Pictures Classics, que se había encargado de Groove . [16] Después de la proyección de Sundance, Harrison regresó a la sala de edición para hacer los ajustes finales a la película. Ese año, Courteney Cox quedó embarazada de su primer hijo y los productores se dieron cuenta de que no estaría disponible para promocionar la película hasta después de dar a luz. Después de algunas deliberaciones, se decidió que la película no se estrenaría en los cines hasta el verano siguiente. Sin embargo, se proyectó fuera de los Estados Unidos en el Festival Internacional de Cine de Oslo el 20 de noviembre de 2004. [17] [ ¿relevante? ]
Danielle Renfrew fue nominada para el premio Producers Award en los Independent Spirit Awards 2005 , cuya ceremonia se llevó a cabo en febrero de 2005, en parte por su trabajo en noviembre. El 26 de abril de 2005, la película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco , cuyos organizadores la describieron como un "homenaje a los thrillers alucinantes de David Lynch ... Inspirado en los juegos mentales de percepción versus realidad de Mulholland Drive y el inquietante estética psicológica de Nicolas Roeg 's Do not Look Now ". [18] La respuesta del público en su proyección en el festival fue en general positiva, pero el crítico Brandon Judell descartó la película como "muy irritante y sin sentido", mientras que Joanne Beally dijo que era "una imitación de Mulholland Drive / David Lynch ... incluso a los 88 minutos, fue demasiado para mí ". La película hizo apariciones posteriores en el Festival Internacional de Cine de Seattle (el 31 de mayo de 2005) y el Festival de Cine de Los Ángeles (el 22 de junio de 2005 [19] ).
Recepción
Las revisiones críticas de noviembre sobre su eventual lanzamiento en Estados Unidos fueron tibias. Greg Bellavia de Film Threat describió la película como " Run Lola Run conoce a Pi con un toque de Seven ... Como thriller, parece terriblemente familiar y tiene problemas para establecer una voz propia", pero agregó "Harrison y la compañía logran crear una de las películas románticas más extrañas que existen y por su intento de ser poco convencional merecen ser reconocidas ". [20] El New York Daily News fue más negativo en su resumen de la película, calificándola de "drama psicológico intrincado e insatisfactorio". Mark Holcomb, comentarista de The Village Voice , dijo que la película era "menos convincente cuanto más aparente se vuelve su solución. Pero antes de que la conclusión inevitable salga a la luz a mitad de camino, sus componentes dispares y desconcertantes son fascinantes". FX Feeney de Los Angeles Times escribió, "nunca se convierte en un misterio, como, digamos, Mulholland Drive, o incluso The Sixth Sense (a pesar de la magnitud engañosa de su revelación final)", mientras que el Seattle Post-Intelligencer lo llamó "un reelaboración de bajo vatio de M. Night Shyamalan y David Lynch ". [21]
Scott Tobias escribió, "con cada viaje sucesivo de regreso a la escena, las cosas solo se vuelven más turbias y menos convincentes, perdidas en un simbolismo pretencioso y señales visuales obvias"; [22] Michael Sragow de Baltimore Sun hizo una crítica similar, diciendo: "El guión de Benjamin Brand es un rompecabezas sin una solución satisfactoria". El crítico del Chicago Sun-Times , Roger Ebert , que hizo comparaciones entre la narrativa de la película y las cinco etapas del modelo de muerte de Elisabeth Kübler-Ross , argumentó que "las respuestas no vienen al caso. Cualquier otra explicación, por ejemplo, un discurso del psiquiatra o del policía explicando exactamente lo que ha sucedido, sería una invención. Es mejor dejar que noviembre caiga en la confusión y la desesperación ... [no] negocia y no explica ". [23] Una reseña en Entertainment Weekly identificó la película como "un homenaje al trabajo de David Hockney : al igual que Hockney ensambla Polaroids más pequeñas y superpuestas que no necesariamente tienen sentido en un panorama general que sí lo tiene". [24]
Marc Mohan de The Oregonian descartó la película como "un thriller post- Memento , lío con la cabeza que cree que es mucho más inteligente de lo que es", pero comentó que Courteney Cox "no se avergüenza a sí misma" en su papel, mientras que The Hollywood Reporter sintió que ella era "tan convincente como podía ser". Mark Holcomb, sin embargo, dijo que el comportamiento de Cox "sugiere impaciencia en lugar de depresión", y FX Feeney pensó que "el desempeño de Cox es demasiado silencioso para iluminar vitalmente la agonía de esta mujer". Otros, como Walter Addiego ( San Francisco Chronicle ), creían que la película era una decisión consciente por parte de Cox de "establecer la credibilidad de la película después del mega éxito de Friends ". [25]
La mayoría de los elogios en las críticas se dirigieron al trabajo de la directora de fotografía Nancy Schreiber en la película. Scott Tobias dijo que la película "aprovecha al máximo sus limitaciones visuales"; Marc Savlov, del Austin Chronicle, comentó que estaba "empapado hasta su núcleo negro en una excelente cinematografía". Kirk Honeycutt proclamó a Schreiber "la verdadera heroína de la película, ya que combina dramáticamente lo real con lo surrealista, creando diferentes apariencias y emociones para cada segmento a través de la luz y el color", mientras que Jack Mathews escribió: "Sospecho que fue su trabajo, quizás solo. —Que cambió el destino de "November" de un lanzamiento directo a video a una breve primera presentación en los cines ".
En su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos, noviembre recaudó 21.813 dólares en ocho salas y debutó en el puesto sesenta y tres en la lista de taquilla. [26] Alcanzó el puesto número cincuenta y nueve en su segundo fin de semana (con la ayuda de su expansión a nueve salas más) [27] y generó 192.186 dólares en ventas de entradas durante doce semanas. [28] Originalmente estaba programado para su lanzamiento general a fines del verano, [29] pero Sony Pictures Classics decidió expandir la película a no más de 27 salas de cine (en su sexta semana).
Notas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Noviembre en AllMovie
- Noviembre en IMDb
- Noviembre en Rotten Tomatoes
- Noviembre en Metacritic
- Noviembre en Box Office Mojo