Francisco Rodrigues da Silva también conocido como "Nunca" es un artista brasileño que utiliza una técnica de graffiti para crear imágenes que confrontan al Brasil urbano moderno con su pasado nativo. Su nombre Nunca ("Nunca" en portugués) es una afirmación de su determinación de no estar sujeto a limitaciones culturales o psicológicas. [1] Nunca es uno de los artistas callejeros más famosos de su generación. [2]
Carrera profesional
Nacido en São Paulo, Nunca comenzó su carrera a los 12 años como miembro de una pandilla que rociaba pichações , una etiqueta alternativa brasileña, en las paredes de Itaquera , el barrio pobre del este de São Paulo donde vivía la familia. Luego desarrolló su propio estilo, una mezcla de colores y líneas que unen tradiciones brasileñas y reclamos contemporáneos. [1]
Después de que la familia se mudó a Aclimação , en la parte centro-sur de la ciudad, hizo nuevos amigos y desarrolló un interés en el grafito , una forma artística más consciente. Ha descrito esto como una progresión natural: siempre le había gustado dibujar. Comenzó a producir figuras llamativas y de colores intensos inspiradas en la cultura indígena brasileña que atrajeron primero la atención local y luego la extranjera. [1]
Comenzó a recibir invitaciones para exponer en Europa, comenzó a pintar lienzos y realizar esculturas. Aunque disfrutaba de su trabajo en la calle, tenía ganas de producir un trabajo más elaborado y vio esto como otra progresión natural. [1]
La práctica de Nunca está profundamente arraigada en el entorno urbano y en sintonía con la historia de su Brasil natal. Su arte desafía las convenciones culturales al explorar los modos a través de los cuales funciona la sociedad contemporánea. Nunca investiga las realidades sociales, políticas y económicas para cuestionar el consumismo de masas, ya sea material o cultural, y su mecanismo impulsor. [3]
A menudo revelado en el contexto de la calle, su arte transforma la circulación monótona a través de nuestras ciudades con obras que alteran el sentido físico de los espectadores de sí mismos y del mundo circundante. Por tanto cuestionando la manipulación del arte y la opinión pública. Obligados a comprometerse con él, los espectadores se ven desafiados por estas visiones de protesta. Denuncian las desigualdades, la información falsa y la herencia ilegítima que transmite entre la población el poder vigente, así como la aptitud de algunos órganos periodísticos para difundir opiniones como hechos consistentes que rápidamente adquieren rango de verdad. [4]
Influencias y referencias
El estilo distintivo de Nunca es un diálogo entre el grabado antiguo: una referencia a las técnicas utilizadas por los conquistadores para retratar las tribus indígenas y representar el Nuevo Mundo, y la iconografía local con tratamientos modernos.
Esta delicada manipulación de referencias antiguas y contemporáneas integradas al uso de la escritura de graffiti, así como las diferentes manipulaciones aplicadas en la pared: gofrado, pintado y tallado, es su firma reconocible. Ha inspirado a toda una generación de artistas callejeros. [5] Su influencia creció en todo el mundo después de ser el artista más joven expuesto en una muestra importante en el museo Tate Modern de Londres en 2008. [6] Nunca fue descrito como "una de las estrellas emergentes de la escena del graffiti de São Paulo" en 2005. libro Graffiti Brasil [7] que dedicó un capítulo completo a su obra. Ha trabajado en estrecha colaboración con otras figuras importantes de la escena del graffiti de São Paulo, incluidos Os Gêmeos (los artistas gemelos Otavio y Gustavo Pandolfo) y la esposa de Otavio Pandolfo, Nina. [8]
impacto cultural
Habiendo desarrollado su reputación en São Paulo, Nunca y los Pandolfos fueron invitados a participar en una exposición de arte callejero en la Tate Modern Gallery de Londres que llevó a una reevaluación significativa de su trabajo en su ciudad natal. Tras la introducción por parte del alcalde de São Paulo Gilberto Kassab de la ley " Cidade Limpa " ("Ciudad Limpia") destinada a eliminar las formas de contaminación visual , incluidos los grafitis, una campaña oficial de limpieza provocó la pérdida de muchas imágenes y daños en otras . Un mural de 680 metros pintado por los Pandolfos, Nunca y la esposa de Otavio Pandolfo, Nina, en muros de contención a lo largo de la autopista 23 de Maio, estaba medio borrado con pintura gris a pesar de haber sido aprobado oficialmente. El reconocimiento en el exterior de la importancia de la obra de los artistas estimuló una discusión pública sobre lo que constituía el arte, lo que llevó a la creación de un registro de arte callejero para ser conservado por la ciudad de São Paulo. [8]
Exposiciones
Nunca ha expuesto en Brasil en el Museo de Arte Moderno de São Paulo y en todo el mundo, especialmente en Grecia en el Museo AfroBrasil [8] [9] [10] y en el Reino Unido en la Tate Modern, la primera gran muestra de arte callejero. en un museo público de Londres. La mampostería de las paredes exteriores de la Tate Modern fue decorada con cuadros de 15 metros de altura de los artistas presentes en la exposición, los gemelos Pandolfo y Nunca, Blu de Bolonia, el artista parisino JR, el grupo colaborativo neoyorquino Faile y Sixeart de Barcelona. [8]
Las exposiciones más notables de Nunca también incluyen Tag en el Grand Palais de París en 2009; El Boneyard Project en Arizona en 2012 para el que el artista pintó el fuselaje de un avión de la Segunda Guerra Mundial; Hecho En Oaxaca, en el Museo de Arte Contemporáneo de México en 2013; Uno de los murales figurativos más grandes de la Trienal Frestas de Soroccaba en Brasil en 2017 [11] y Arte de las calles en el Museo ArtScience de Singapur en 2018.
Su trabajo se ha mostrado en galerías e instituciones de todo el mundo, incluyendo: Hong Kong, Bejiing, Miami, Los Ángeles, Milán, Bolonia, Lisboa, Kiev, etc. Nunca fue también tema de muchos libros y publicaciones, incluido The Huffington Post, NY y LA Times, así como Art Review. [11]
Referencias
- ^ a b c d "Globo.com" . 28 de septiembre de 2009. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2009 . Consultado el 29 de enero de 2018 .
- ^ Danysz, Magda; Dana, Mary-Noëlle (2010). De la escritura de estilo al arte: una antología de arte callejero . Drago. ISBN 9788888493527.
- ^ d'Ebre, Rodrigo Ribera (7 de marzo de 2017). "El Arte de Nunca: Universopolis" . Huffington Post . Consultado el 11 de febrero de 2018 .
- ^ Schacter, Rafael (3 de septiembre de 2013). El Atlas mundial del arte callejero y el graffiti . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 119 . ISBN 9780300199420.
nunca artista.
- ^ Avramidis, Konstantinos; Tsilimpounidi, Myrto (8 de diciembre de 2016). Graffiti y arte callejero: lectura, escritura y representación de la ciudad . Taylor y Francis. ISBN 9781317125051.
- ^ Tate. "Arte callejero - Exposición en Tate Modern | Tate" . Tate . Consultado el 11 de febrero de 2018 .
- ^ "Graffiti Brasil" . Coolhunting.com . Consultado el 29 de enero de 2018 .
- ^ a b c d "Copia archivada" . Archivado desde el original el 4 de junio de 2011 . Consultado el 7 de marzo de 2017 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Movimiento Pixação" . Designboom.com . 15 de septiembre de 2008 . Consultado el 29 de enero de 2018 .
- ^ "Grafite brasileiro em Londres - Lilian Pacce" . Lilianpacce.com.br . 29 de mayo de 2008 . Consultado el 29 de enero de 2018 .
- ^ a b nombre, sitio. "Trienal de Frestas, revisada por Tobi Maier / ArtReview" . artreview.com . Consultado el 11 de febrero de 2018 .