O'Keeffe en la Universidad de Virginia, 1912-1914


O'Keeffe en la Universidad de Virginia, 1912-1914 es una exposición de acuarelas [1] que Georgia O'Keeffe creó durante tres veranos a principios del siglo XX en la Universidad de Virginia . Mostrada en el Museo Georgia O'Keeffe en Santa Fe, Nuevo México , la exhibición se inauguró el 4 de noviembre de 2016 y se extendió hasta el 10 de septiembre de 2017. [2] [3] Un año después, el 19 de octubre de 2018, la exhibición se inauguró en el Museo de Arte Fralin en los terrenos de la Universidad de Virginia , donde permaneció en exhibición hasta el 27 de enero de 2019. [4]

Las obras reflejan su desarrollo temprano como artista abstracta , influenciada por los principios de diseño de Arthur Wesley Dow . A través de su exploración y crecimiento como artista, ayudó a establecer el movimiento modernista estadounidense [5] y ha sido llamada la "Madre del modernismo estadounidense". [6]

En 1908, O'Keeffe se había desanimado acerca de la creación de obras de arte representativas, la mala salud de su madre, la quiebra de su padre, [6] [7] y, más tarde, la separación de sus padres. [5] Al perder el interés en seguir una carrera como artista y al no poder financiar su educación, aceptó un trabajo como artista gráfica y luego se convirtió en maestra. Durante un período de cuatro años, no pintó. [5] [6] [7]

En el verano de 1912, se matriculó en una clase de arte en la Universidad de Virginia , la única época del año en que las mujeres podían asistir a la escuela. [1] [5] Alon Bemet, miembro de la facultad del Teachers College de la Universidad de Columbia , dirigió la clase que presentó ideas innovadoras de Arthur Wesley Dow que se basaban en principios de composición y diseño de arte japonés . Ese verano comenzó a experimentar con composiciones abstractas. [6] [7] O'Keeffe enseñó durante el año escolar y regresó por dos veranos más para tomar y dar clases en la universidad. Durante ese tiempo se quedó en la pensión de su madre en Charlottesville. [1] [5]Estudió con Dow en la primavera de 1914 en el Teachers College de la Universidad de Columbia . [8]

O'Keeffe dominó la pintura con las acuarelas, utilizando pigmentos molidos a mano. [5] Experimentó con el diseño, como usar árboles y arbustos para enmarcar una pintura. [5] Uno de los ejercicios del libro de Dow, Composición , es crear "un paisaje, reducido a sus líneas principales, omitiéndose todos los detalles", como la forma en que O'Keeffe excluyó las puertas de algunas de las composiciones. [5] En sus obras, simplificó las formas, experimentó con la composición, con el objetivo de crear un diseño armonioso y expresar su interpretación del mundo natural. [9] "Las composiciones son simples y refinadas, con formas planas, menos los adornos y los detalles minuciosos del representacionalismo, "según Kathaleen Roberts del Albuquerque Journal . [1]

Las acuarelas, realizadas en papel de 11 7/8 x 9 pulgadas (30,2 x 22,9 cm), fueron retenidas por O'Keeffe hasta su muerte [10] [11] y ahora están en la colección del Museo Georgia O'Keeffe. [12]


Georgia O'Keeffe, Sin título (Universidad de Virginia), 1912-1914, Museo Georgia O'Keeffe , Santa Fe, Nuevo México
Sin título, Edificio jurídico, 1912-1914, Museo Georgia O'Keeffe
Sin título, The Rotunda, 1912-1914, Museo de Georgia O'Keeffe
Sin título, The Rotunda, 1912-1914, Museo de Georgia O'Keeffe