Ondi Timoner (nacido el 6 de diciembre de 1972) es un cineasta estadounidense y fundador y director ejecutivo de Interloper Films , una compañía de producción de servicio completo ubicada en Pasadena, California . Timoner se ha ganado una reputación en el mundo de los documentales, convirtiéndose en la única ganadora en dos ocasiones del Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance por sus documentales Dig! (2004) y Vivimos en público (2009). Estas dos obras fueron adquiridas para la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York . [1]
Ondi Timoner | |
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Nació | Andrea Doane Timoner 6 de diciembre de 1972 |
alma mater | Universidad de Yale |
Ocupación | Director de cine, productor |
Años activos | 1994-presente |
Niños | 1 |
Timoner es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , [2] la DGA , [2] la PGA , la Asociación Internacional de Documentales , Film Fatales , [3] y Women in Film. [4]
Vida temprana
Timoner nació en Miami, Florida de Elissa y Eli Timoner, cofundador de Air Florida , en 1972. [5] Tiene dos hermanos, el rabino Rachel Timoner y David Timoner, quien cofundó Interloper Films y ha colaborado en varios de sus películas.
Timoner asistió a la Universidad de Yale , donde fundó Yale Street Theatre Troupe, un grupo de teatro de guerrilla que actuó espontáneamente en entornos inesperados, en 1992. [6] Hizo su debut como directora en el teatro en 1993 con su producción de las obras maestras de Sarah Daniels . [6] Timoner filmó su primer documental, Three Thousand Miles and a Woman with a Video Camera , con su hermano menor David y John Krokidas , quienes asistieron a Yale, entrevistando a personas en encrucijadas y tiendas de conveniencia durante un viaje por carretera a campo traviesa. . [7] Fue editado con equipo en Citizens Television , ubicado en New Haven. [8]
Posteriormente filmó Reflections on a Moment: The Sixties and the Nineties, una exploración de la nostalgia de su generación por la década de 1960 y The Purple Horizon, un documental de 60 minutos sobre la Marcha en Washington por la Igualdad de Derechos y Liberación de Lesbianas, Gays y Bisexuales . [6] [8] En su último año de la universidad, a menudo hacía películas en lugar de tomar una final. Para su película, Voices From Inside Time, entrevistó a mujeres reclusas que eventualmente la llevarían a Bonnie Jean Foreshaw, el tema de su primer largometraje, La naturaleza de la bestia. [7] [6] La película ganó el Premio de Cine Howard Lamar a la Mejor Película de Pregrado en la Universidad de Yale. [6]
Timoner se graduó cum laude de Yale en 1994, donde se especializó en Estudios Estadounidenses, con especialización en Cine y Literatura, y Estudios de Teatro. [6] [9] [10]
Carrera profesional
Su primer largometraje documental, La naturaleza de la bestia (1994), se centró en la vida y el caso de Bonnie Jean Foreshaw (una mujer que cumple la sentencia de prisión más larga en el estado de Connecticut por matar incidentalmente a una mujer embarazada mientras se defendía de un hombre) para arrojar luz sobre el racismo y los agujeros sistémicos en nuestro sistema de justicia. [11] Este proyecto fue filmado por un camarógrafo de noticias pero, luego, Timoner ha expresado interés en rodar sus películas ella misma. [7]
También trabajó en documentales de PBS mientras realizaba una pasantía para la cineasta de documentales Helen Whitney . [6]
Además, la Sra. Timoner ha trabajado como productora asistente para NBC Media Services y como coordinadora regional asistente para el Proyecto de Historia Oral / Holocausto Steven Spielberg en Miami, Florida. [6]
Años 2000
Timoner creó, fue productor ejecutivo y dirigió la serie original de VH1 SOUND AFFECTS (2000), [8] sobre el efecto de la música en momentos críticos de la vida de las personas.
Tomado de más de 2500 horas de metraje, Timoner dirigió, coprodujo y editó DIG! (2004) con su hermano David Timoner, que narra siete años [12] en la vida de dos bandas neo-psicodélicas , The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre . La película explora la relación de amor y odio de los líderes de la banda, Courtney Taylor y Anton Newcombe . La película ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2004, [13] ahora forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , [14] y se proyectó como la final de la Film Society en Lincoln Center y el 33º Festival Anual de Nuevos Directores / Nuevas Películas del MoMA , en 2004. [15] [16]
Timoner codirigió el cortometraje Recycle (2005), [17] un documental sobre un vagabundo que hace un jardín en el centro de Los Ángeles. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2005 y también se proyectó en el Festival de Cine de Cannes .
Su tercer largometraje documental, Join Us (2007) [18] ofrece una visión del control mental en Estados Unidos, siguiendo a familias que escapan de una secta. Se estrenó en el LA Film Festival , ganando premios en el Sidewalk Film Festival y el Vancouver International Film Festival .
Timoner debutó en We Live in Public (2009) en el Festival de Cine de Sundance . Filmada durante diez años y seleccionada a partir de más de 5.000 horas de metraje, [19] la película considera algunos de los efectos más oscuros de los medios y la tecnología modernos en la identidad personal a través de un examen del "mayor pionero de Internet del que nunca has oído hablar" Josh Harris . [20] El crítico Laurie Heuston se refirió al millonario de las puntocom como "un millonario de las puntocom de los 90 que creó experimentos sociales de temática fascista", esfuerzos que finalmente llevaron al colapso mental y la caída financiera de Harris. [20] [21]
We Live in Public ganó el premio del Gran Jurado en la categoría Documental en el Festival de Cine de Sundance , [22] convirtiendo a Timoner en el único director de no ficción en recibir el Premio dos veces, [23] y una Mención Especial del Jurado, en su estreno europeo, por 'Mejor película documental de más de 30 minutos de duración' en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2009 . [24]
De 2010
Su quinto largometraje, Cool it (2010), es una adaptación del libro de 2007 del mismo nombre . Sigue la vida y el controvertido trabajo del politólogo Bjørn Lomborg , quien impulsa soluciones alternativas al cambio climático y desafía explícitamente las ideas planteadas por Al Gore en An Inconvenient Truth (2006). [25] [26] Los puntos de conversación de Lomborg se intercalan con científicos que están de acuerdo y en desacuerdo con su ideología. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y fue distribuida teatralmente por Roadside Atracciones . [27] [28]
LIBRARY OF DUST (2011) trata sobre miles de botes de restos cremados encontrados en el Oregon State Hospital , codirigido con Robert James, estrenado en SXSW en 2011 y ganó el Gran Premio del Jurado en cinco festivales, incluido Seattle International Film Festival , Festival de Cine de Taos, Festival de Cine de Traverse City y Festival Internacional de Cine de Puerto Rico.
THE LAST MILE (2015) realizado con Conde Nast , se centra en una incubadora de tecnología dentro de la prisión de San Quentin que ha reducido las tasas de reincidencia a menos del 1% para sus participantes.
Sexto documental de Timoner, 'MARCA: Una segunda venida [29] (2015), sobre el viaje del comediante / autor / activista Russell Brand , fue elegida para ser la película de apertura noche en el 2015 Festival de Cine SXSW en Austin, Texas y recogido por Showtime . [30] Fue la sexta y última directora en trabajar en la película, siendo Albert Maysles uno de los predecesores. [31]
Timoner fue invitado por el empresario inmobiliario Jimmy Stice a visitar su programa de sostenibilidad con fines de lucro, Kalu Yala , en la selva panameña . [32] Se habían conocido previamente en la conferencia de emprendimiento Hatch en Montana. [33] El pueblo "todavía en desarrollo" se encuentra en una propiedad de 575 acres cuadrados ubicada en Tres Brazos, a 50 minutos de la ciudad de Panamá. [32] [34] Intrigado por la cantidad de adultos jóvenes que hicieron el viaje al sitio, Timoner posteriormente decidió filmar su próximo proyecto en torno a la empresa comercial en 2016. [32] [33] Spike Jonze tomó el proyecto para Viceland y el metraje fue lanzado como la serie documental de diez horas , Jungletown (2017). [32] Posteriormente, la publicación generó controversia con respecto al programa de pasantías del programa, que cobra más de $ 5000, y la naturaleza desorganizada del negocio, que ha reducido el tamaño de la inscripción de casi 100 pasantes en años anteriores a solo 17 en 2018. [35]
Timoner estrenó su largometraje narrativo Mapplethorpe (2018), titulado The Perfect Moment en preproducción, [8] en el Festival de Cine de Tribeca 2018 , donde fue nominado a Mejor Película Narrativa. [36] Se basa en la vida y carrera del controvertido fotógrafo de retratos Robert Mapplethorpe , protagonizada por Matt Smith como artista titular. El proyecto recibió una subvención a través del noveno programa anual All Access del Tribeca Film Institute y fue invitado a participar en los laboratorios de directores, escritores y productores del Sundance Institute , recibiendo una subvención Adrienne Shelley . [ cita requerida ] El rodaje comenzó el 11 de julio de 2017 en Nueva York y duró solo 19 días. Posteriormente fue recogido por Samuel Goldwyn Films en julio de 2018 y tuvo su estreno en cines el 1 de marzo de 2019. [ cita requerida ] The Director's Cut, que fue seleccionado para estrenarse en Sundance pero finalmente no se proyectó allí, también recibirá un lanzamiento en el otoño de 2020. [ cita requerida ]
Timoner está terminando su séptimo largometraje documental 'COMING CLEAN', que examina la adicción a través de los ojos de adictos en recuperación y líderes políticos, mientras se unen para llevar a los especuladores ante la justicia y reconstruir tras la epidemia de drogas más mortífera de nuestra historia. y se establece como la película de la noche de apertura en el Festival de Cine de Teluride en 2020.
Otros trabajos
Timoner fundó, dirigió y produjo A TOTAL DISRUPTION (2012). Ella se ha descrito a sí misma como "un portal de series cibernéticas que llevan a los usuarios en un viaje junto con los visionarios que toman riesgos de hoy en día, aquellos lo suficientemente locos como para desafiar todos los límites para convertir sus grandes ideas en realidad". [37] El canal web es una red de vídeos interactivos para innovadores y emprendedores, que también se describe a sí mismos como un "documental de publicación constante". El canal documenta a los líderes de opinión e innovadores de empresas como Twitter , Reddit y BitTorrent que utilizan la tecnología para empoderar y educar; En abril de 2013, Timoner editó 50 episodios para siete series web diferentes, basándose en entrevistas con aproximadamente 100 sujetos (habiendo filmado 300 horas de metraje). [38] Los fondos semilla para el proyecto se recaudaron en Kickstarter, [38] y rindieron alrededor del 150% de su meta de $ 96,000.
A través de A Total Disruption, Timoner lanzó una serie de cortometrajes titulados Chief Executive Artist, [39] sobre Shepard Fairey , Amanda Palmer , Russell Brand y Moby . Su cortometraje Obey the artist , [40] sobre el artista gráfico Shepard Fairey , se estrenó mundialmente en el Festival de Cine SXSW en 2013. [41] El cortometraje de Timoner, Amanda Palmer f --- ing rocks , [42] sobre la música inconformista Amanda Palmer se estrenó mundialmente en 2014 en el Festival de Cine TriBeCa y tocó en festivales en todo el mundo, ganando el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Sheffield . [43]
De 2011 a 2017, Ondi creó y presentó un programa de entrevistas semanal, BYOD (Bring Your Own Doc), en Thelip.tv , que incluía entrevistas con varios cineastas del mundo de los documentales, que abarcaba más de 300 películas, muchas de las cuales se estrenaron en Sundance, SXSW. , HotDocs e IDFA.
Timoner presenta WETALK (2018), un evento itinerante en vivo y un programa de entrevistas que fundó en SXSW 2018 y que celebra a las mujeres que dan forma a nuestra cultura en las artes, el espíritu empresarial, el gobierno y la tecnología. [44]
- Timoner completó la película de apertura de la celebración del cumpleaños de Bill Clinton en el Hollywood Bowl en octubre de 2011, que recaudó dinero para la Fundación William J. Clinton . Su película fue protagonizada por Steven Spielberg , Barbra Streisand , el presidente y muchos otros notables.
- Ha dirigido comerciales y series web para McDonald's , State Farm , Ford , el Ejército de los Estados Unidos y otros, así como dos cortometrajes para la serie "Dream the Impossible" de Honda , que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2011.
- Además de documentales, Timoner ha realizado videos musicales para The Dandy Warhols , The Vines , Paul Westerberg , Lucinda Williams , Vanessa Carlton , The Jonas Brothers y Run DMC , entre otros. [ cita requerida ]
Vida personal
Timoner tuvo un hijo, Joaquim Doane Lucas Timoner, en 2003 con Vasco Lucas Nunes . [45] [46] [47]
Seleccionar premios y reconocimientos
En 1999, Ondi fue nominada al Grammy al Mejor Video Musical de Forma Larga por un EPK que dirigió sobre la banda Fastball. [48]
- 2004 - Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance por DIG!
- 2004 - Premio del jurado al mejor director en el BendFilm Festival por DIG !
- 2007 - Premio especial del jurado en el Sidewalk Film Festival por UNIRSE A NOSOTROS
- 2007 - Gran Premio del Jurado por Cortometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Seattle por LIBRARY OF DUST
- 2009 - Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance por We Live in Public
- 2015 - Premio No Limits en el Festival de Cine Independiente de Ashland por MARCA: UNA SEGUNDA VENIDA
- 2015 - Premio a la narración dramática en el Festival de Cine de Sarasota por MARCA: UNA SEGUNDA VENIDA
- 2012 - Premio Rogue del Festival de Cine Independiente de Ashland [49]
- 2014 - Premio Sheffield Short Doc en el Festival Internacional de Documentales de Sheffield por AMANDA F --- ING PALMER ON THE ROCKS
- 2017 - Premio Kodak Auteur [ cita requerida ]
- 2018 - Premios del público en el Sidewalk Film Festival para Mapplethorpe
- 2018 - Premios del público en el Festival de Cine de Tribeca por Mapplethorpe
- 2018 - Mejor director en el Festival Internacional de Cine de Long Beach por Mapplethorpe
Otras lecturas
- Entrevista: Alexandra Alter, 2009, "'The Truman Show' para todos: una realizadora de documentales y su tema ahora reacio a vivir en público ['We Live in Public']", en The Wall Street Journal (en línea): Arts & Entertainment, "Just Asking", 4 de abril de 2009 [16]
- Entrevista: Dina Gachman, 2013, "Are Entrepreneurs the Rock Stars of Today?", En ForbesWoman , 10 de enero de 2013. [37]
- Entrevista: Kevin Ritchie, 2013, "Hot Docs '13: Ondi Timoner habla sobre arte y emprendimiento [y el esfuerzo" A Total Disruption "], en RealScreen . [38]
- Entrevista: Steve Appleford, 2014, LA TIMES: A medida que la tecnología explota, A Total Disruption está ahí para registrarla .
- Entrevista: Joanna Pocock, 2016, 3: AM Magazine: My Afternoon with Ondi .
- Entrevista: Laurie Brookins, 2019, The Hollywood Reporter: Se abre la exposición Mapplethorpe en el Guggenheim antes de la próxima película biográfica .
- Entrevista: Naomi Fry, 2019, The New Yorker: Desde SAR a S & M .
- Reseña: Gary Goldstein, 2019, The LA Times: Reseña: Matt Smith de 'Mapplethorpe' evoca hábilmente al fotógrafo que traspasa los límites
Seleccionar filmografía
Largometraje
- ¡CAVAR! (2004)
- ÚNETE A NOSOTROS (2007)
- VIVIMOS EN PÚBLICO (2009)
- ENFRIARLO (2010)
- MARCA: UNA SEGUNDA VENIDA (2015)
- MAPPLETHORPE (2018)
Cortometraje
- RECICLAR (2004)
- BIBLIOTECA DE POLVO (2011)
- AMANDA F *** ING PALMER EN LAS ROCAS (2014)
- LOS PÁJAROS DE LA MARCA RUSSEL (2014)
- OBEDECER AL ARTISTA (2014)
- LA ÚLTIMA MILLA ( 2015)
Televisión
- LA NATURALEZA DE LA BESTIA (TV, 1994)
- AFECTA AL SONIDO (TV, 2000)
- Jungletown (TV, 2017)
Ver también
- Lista de directoras de cine y televisión
- Lista de películas relacionadas con LGBT dirigidas por mujeres
Referencias
- ^ "Ondi Timoner | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
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- ^ Festival de Cine Independiente de Ashland. "2012 AIFF Juried and Special Award Winners" . Festival de Cine Independiente de Ashland . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
enlaces externos
- Películas de intrusos
- Una disrupción total
- Entrevista en el Seattle Post-Intelligencer
- Entrevista sobre SuicideGirls
- Perfil del cineasta en Snagfilms
- Ondi Timoner en IMDb