Actuación en solitario
Una actuación en solitario , a veces denominada espectáculo para un solo hombre o espectáculo para una sola mujer , presenta a una sola persona que cuenta una historia para una audiencia, generalmente con el propósito de entretener. Este tipo de actuación se presenta en muchas variedades, incluidas creaciones autobiográficas, actos de comedia, adaptaciones de novelas, vodevil, poesía, música y danza. [1] En 1996, Defending the Caveman de Rob Becker se convirtió en la obra de teatro en solitario (un hombre) de mayor duración en la historia de Broadway.
La interpretación en solitario se utiliza para abarcar el término amplio de una sola persona actuando para una audiencia. Algunos rasgos clave de la interpretación en solitario pueden incluir la falta de la cuarta pared y la participación o participación de la audiencia. La interpretación en solitario no necesita ser escrita, interpretada y producida por una sola persona; una producción de interpretación en solitario puede utilizar directores, escritores, diseñadores y compositores para dar vida a la pieza en un escenario. Un ejemplo de esta colaboración es Eric Bogosian en la versión publicada de su espectáculo Wake Up And Smell the Coffee , de Theatre Communications Group , Nueva York. [2]
Se supone que los individuos han contado historias frente a otros miembros de su tribu o sociedad durante miles de años. Habrían transmitido oralmente muchos de los mitos y leyendas actuales de esta manera. [1] Así que es un estilo de actuación que ha estado con nosotros durante generaciones desarrollándose a través de personajes teatrales como los monólogos griegos , los juglares ambulantes de la Inglaterra medieval y los trovadores franceses .
Edgar Allan Poe dio conferencias y recitó poesía como intérprete de plataforma entre 1843 y 1849; sus interpretaciones se erigen como paradigma del híbrido de interpretación en solitario llamado simplemente "la conferencia-recital". Las giras de lectura de Charles Dickens en Gran Bretaña y Estados Unidos entre 1858 y 1870 causaron sensación. Su gira estadounidense de 1867-1868 no tuvo paralelo hasta la llegada de los Beatles a principios de la década de 1960. [3]
La interpretación en solitario disfrutó de una moda artística y comercial sin precedentes en los Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX (John S. Gentile la llama la edad de oro de la interpretación en plataformas). Los historiadores literarios a menudo asocian el período victorianocon el mayor desarrollo del monólogo dramático como forma poética. Hubo varias discusiones sobre la importancia y la distinción entre el monólogo literario y el monólogo de performance durante el siglo XIX, sin embargo, estas discusiones confirman un intercambio continuo entre literatura y performance, que a veces puede parecer competitivo pero a menudo productivo. Para cuando Estados Unidos entró en el siglo XX, el número y la variedad de actuaciones profesionales en solitario presentadas en todo el país habían aumentado. [4] Este renacimiento de la interpretación en solitario también creó ondas en el sentido más amplio del teatro estadounidense; Después de que pasó este "boom" del espectáculo individual, el estilo de presentación se filtró en producciones teatrales populares como Amadeus ,Equus y Evita entre otros, modelando una combinación de teatralidad representacional y estilo presentacional de dirección directa. [5]
En la década de 1960, el término arte escénico se hizo popular e involucró una serie de actos escénicos o sucesos , como se los conocía. Muchos artistas, como Laurie Anderson , se desarrollaron a través de estos sucesos y todavía están actuando hoy.
