La Original Dixieland Jass Band (ODJB) fue una banda de jazz de Dixieland que realizó las primeras grabaciones de jazz a principios de 1917. [1] Su " Livery Stable Blues " se convirtió en el primer disco de jazz jamás publicado. [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] El grupo compuso y grabó muchos estándares de jazz , el más famoso es " Tiger Rag ". A finales de 1917, la ortografía del nombre de la banda se cambió a Original Dixieland Jazz Band.
Banda original de Dixieland Jass | |
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Información de contexto | |
Origen | Nueva Orleans, Louisiana |
Géneros | Jazz |
Años activos | 1916 -1925 , 1936-1938 |
Miembros pasados |
La banda estaba formada por cinco músicos que habían tocado en las bandas de Papa Jack Laine .
ODJB se promocionó a sí mismo como los Creadores del Jazz. Fue la primera banda en grabar jazz comercialmente y en tener grabaciones de éxito en el género. El líder de la banda y cornetista Nick LaRocca argumentó que ODJB merecía reconocimiento como la primera banda en grabar jazz comercialmente y la primera banda en establecer el jazz como un idioma o género musical.
Orígenes
A principios de 1916, un promotor de Chicago se acercó al clarinetista Alcide Nunez y al baterista Johnny Stein para traer una banda al estilo de Nueva Orleans a Chicago, donde la similar Brown's Band From Dixieland, dirigida por el trombonista Tom Brown , estaba disfrutando del éxito. [9] Luego reunieron al trombonista Eddie Edwards , al pianista Henry Ragas y al cornetista Frank Christian . Poco antes de que se fueran, Christian se retiró y Nick LaRocca fue contratado como reemplazo de último minuto.
El 3 de marzo de 1916 los músicos comenzaron su trabajo en Schiller's Cafe en Chicago bajo el nombre de Stein's Dixie Jass Band. La banda fue un éxito y recibió ofertas de salarios más altos en otros lugares. Dado que Stein como líder era el único músico bajo contrato por su nombre, el resto de la banda se separó, fue enviado a Nueva Orleans por el baterista Tony Sbarbaro , y el 5 de junio comenzó a tocar bajo el nombre de The Dixie Jass Band. LaRocca y Nunez tenían conflictos de personalidad, y el 30 de octubre Tom Brown's Band y ODJB acordaron intercambiar clarinetistas, lo que llevó a Larry Shields a la Original Dixieland Jass Band. La banda atrajo la atención del agente teatral Max Hart, quien contrató a la banda en la ciudad de Nueva York. A principios de 1917, la banda comenzó un compromiso tocando para bailar en Reisenweber's Cafe , en Columbus Circle , en Manhattan.
Primeras grabaciones
Mientras que un par de otras bandas de Nueva Orleans habían pasado por la ciudad de Nueva York un poco antes, eran parte de actos de vodevil . ODJB, por otro lado, tocaba para bailar y, por lo tanto, fue la primera banda "jass" en obtener seguidores en Nueva York y luego grabar en un momento en que la industria discográfica estadounidense estaba esencialmente centrada en el noreste de Estados Unidos, principalmente en la ciudad de Nueva York y Camden, Nueva Jersey .
Poco después de llegar a Nueva York, una carta fechada el 29 de enero de 1917 ofrecía a la banda una audición para la Columbia Graphophone Company . La sesión tuvo lugar el miércoles 31 de enero de 1917 . No se emitió nada de esta sesión de prueba. [10]
La banda luego grabó dos lados para Victor Talking Machine Company , "Livery Stable Blues" y " Dixieland Jass Band One-Step ", el 26 de febrero de 1917 en los estudios de Victor en Nueva York. [11] Estos títulos fueron lanzados como Victor 18255 en mayo de 1917, el primer disco de jazz publicado. [12] [13] Las grabaciones de la banda, comercializadas por primera vez como una novedad, fueron un éxito sorpresa y dieron a muchos estadounidenses su primera experiencia con el jazz. El músico Joe Jordan presentó una demanda, ya que "One Step" incorporó partes de su composición de ragtime de 1909 "That Teasin 'Rag". Posteriormente, los sellos discográficos se cambiaron a "Introducing 'That Teasin' Rag 'de Joe Jordan". Una disputa judicial sobre la autoría de "Livery Stable Blues" resultó en que el juez declarara la melodía en el "dominio público".
A raíz del éxito del grupo con el disco de Victor, el ODJB regresó a Columbia en mayo, grabando dos selecciones de canciones populares del día elegidas para ellos por el sello (posiblemente con la esperanza de evitar los problemas de derechos de autor que surgieron después de que Victor grabara dos de las composiciones supuestamente originales de la banda) " Darktown Strutters 'Ball " y " (Back Home Again in) Indiana " como catálogo # A-2297.
Numerosas bandas de jazz se formaron a raíz del éxito de ODJB que copiaron y replicaron su estilo y sonido. También se trajeron bandas de Chicago y California (como la Frisco Jass Band) en un intento de unirse a la locura del jazz. Bandas establecidas de diferentes tipos y líderes de orquesta como Wilbur Sweatman comenzaron a catalogar a sus grupos como bandas de "jass" o "jazz". Earl Fuller , líder de la banda en un local competidor de Nueva York, recibió la orden de la gerencia de formar una banda "jass".
WC Handy grabó una de las primeras versiones de una canción de ODJB cuando lanzó una grabación de "Livery Stable Blues" de Handy's Orchestra of Memphis para Columbia en 1917.
En 1918, Will Rossiter publicó en Chicago la canción "When You Hear That Dixieland Jazz Band Play" de Shelton Brooks , "el rey de los escritores del ragtime". Fue un tributo a la Original Dixieland Jazz Band, que apareció en la portada. [14] [15]
Banda de jazz original de Nueva Orleans
Cuando el estilo Jazz de Nueva Orleans arrasó Nueva York en 1917 con la llegada de la Original Dixieland Jazz Band, Jimmy Durante era parte de la audiencia en Reisenweber's Cafe en Columbus Circle cuando ODJB tocó en ese lugar. Durante quedó muy impresionado con la banda y los invitó a tocar en un club llamado Alamo en Harlem donde Jimmy tocaba el piano.
Durante su amigo, Johnny Stein (el anterior baterista y líder del grupo), reunió a un grupo de músicos de Nueva Orleans con ideas afines para acompañar su acto en el Alamo. Stein lo hizo, con una banda formada por compañeros veteranos de las bandas de Laine en Nueva Orleans, además del pianista Durante. A finales de 1918 grabaron dos caras para Okeh bajo el nombre de New Orleans Jazz Band. Grabaron los mismos dos temas un par de meses después para Gennett bajo el nombre de Original New Orleans Jazz Band , y en 1920 el mismo grupo volvió a grabar para Gennett como Jimmy Durante's Jazz Band. Más tarde se anunciaron a sí mismos como "Durante's Jazz and Novelty Band". [ cita requerida ]
Influencia siciliana
Tanto LaRocca como Sbarbaro eran hijos de inmigrantes de la región italiana de Sicilia . [16] La capital siciliana de Palermo había mantenido durante mucho tiempo el comercio de algodón y cítricos con Nueva Orleans. [16] Esto resultó en el establecimiento de una línea marítima directa entre las dos ciudades portuarias que permitió a un gran número de sicilianos emigrar a Nueva Orleans y otras ciudades estadounidenses, entre finales del siglo XIX y principios del XX. [16] Con esta migración, el sonido siciliano se llevó a Nueva Orleans y se integró con la música regional afroamericana. [16] [17] La banda capitalizaría esta creciente integración. [dieciséis]
Historia posterior de la banda
Después de su grabación inicial para Victor Company, la ODJB grabó para Columbia Records (después de la primera sesión de Victor, no antes como se ha informado a veces) y Aeolian-Vocalion en 1917, luego regresó a Victor al año siguiente, mientras disfrutaba de una popularidad continua en Nueva York. El trombonista Edwards fue reclutado para la Primera Guerra Mundial en 1918 y reemplazado por Emile Christian , y el pianista Henry Ragas murió de influenza en la pandemia de influenza de 1918 al año siguiente y fue reemplazado por el pianista y compositor J. Russel Robinson .
Robinson compuso el estándar de jazz "Eccentric" ("That Eccentric Rag"), " Margie ", "Jazzola", " Singin 'the Blues , que fue grabado por Bix Beiderbecke , Frankie Trumbauer y Eddie Lang ," Mary Lou "," Pan Yan (y su banda de jazz china) "," ¿Cuántas veces? "," Papá irritante (¿No intentas hacerme dos veces?) "," ¿De qué están hechas las niñas? "," Pon el ritmo en Your Feet ", grabado por Red Allen and His Orchestra con Chu Berry ," Yeah Man! ", Grabado por Fletcher Henderson and His Orchestra en 1933 y lanzado en Vocalion," Reefer Man "para Cab Calloway en 1932," Dynamite Rag ", "Meet Me at No Special Place", grabado por Nat King Cole , "Alhambra Syncopated Waltzes", "Te-na-na (From New Orleans)", "Beale Street Mama", grabado por Bessie Smith y Cab Calloway, y " Palesteena (Lena de Palesteena) ". En 1916, Robinson, cuyo nombre apareció como" J. Russel Robinson ", colaboró con WC Handy en la canción" Ole Miss Rag ". En 1919, Robinson colaboró con Handy y Charles N. Hillman en" Though Were Miles and Miles Apart ", que fue editada por la editorial Handy. Robinson también escribió el clásico de blues "St. Louis Gal ", que fue grabado por Bessie Smith .
Las composiciones de Robinson para la banda grabadas y lanzadas en 1920, incluyen el clásico "Margie" y "Palesteena (Lena de Palesteena)", estuvieron entre los éxitos más populares y más vendidos de 1920. "Aggravatin 'Papa" fue compuesta con el letrista Roy Turk y Addie Britt y fue grabado por Alberta Hunter en 1923 con la Dance Orchestra de Fletcher Henderson y también por Bessie Smith, Sophie Tucker , Florence Mills , Lucille Hegamin y Pearl Bailey . Robinson también colaboró con Roy Turk en las composiciones "Sweet Man O 'Mine" y "A-Wearin' Away the Blues", y escribió "Mama Whip! Mama Spank! (If Her Daddy Don't Come Home)" para blues y la cantante de jazz Mamie Smith y su Jazz Band en 1921, que fueron lanzadas con el sello Okeh. Robinson fue miembro de la banda hasta que se disolvió en 1923. Se reincorporó a la banda cuando se reformó en 1936.
"Margie", compuesta por J. Russel Robinson con Con Conrad , con letra añadida por Benny Davis , ha sido versionada más de cien veces. "Margie" ha sido grabada por Louis Armstrong , quien también hizo versiones de "Tiger Rag" de la banda, Ray Charles , Al Jolson , Duke Ellington and His Orchestra en 1935, Billy Kyle Swing Club Band, Claude Hopkins , Red Nichols , Django Reinhardt , George Paxton , la banda del colegio de swing holandés , Fats Domino , Sidney Bechet , Don Redman , Cab Calloway, Jim Reeves , Gene Krupa y Benny Goodman .
"Margie" fue un no. 9 hit para ODJB en 1921 con J. Russel Robinson al piano. Eddie Cantor tuvo la versión más exitosa del clásico de ODJB, pasando cinco semanas en el no. 1 en 1921. La canción también apareció en la película The Eddie Cantor Story y fue el tema de la serie de televisión del mismo nombre en 1961-1962. Cantor también grabó "Palesteena (Lena from Palesteena)" de ODJB. Gene Rodemich y su orquesta alcanzaron el no. 7 con su versión en 1920. Ted Lewis and His Band alcanzó el no. 4 en 1921. Frank Crumit tenía un no. 7 en 1921. Claude Hopkins and His Orchestra alcanzó el no. 5 en 1934 con Orlando Peterson como vocalista. Don Redman y su orquesta llegaron al no. 15 en 1939 con una versión de la canción ODJB. Dave Brubeck , Bix Beiderbecke , Bing Crosby , Jo Stafford , Erroll Garner , Oscar Peterson , Charlie Shavers , Jimmy Smith , Joe Venuti , Ray Barretto y Shelly Manne también han grabado la canción. Jimmie Lunceford grabó la canción en 1938 con un arreglo de Sy Oliver que incluía a Trummy Young .
Tour por Londres
Otros músicos de Nueva Orleans, incluidos Nunez, Tom Brown y Frank Christian, siguieron el ejemplo de ODJB y fueron a Nueva York a tocar jazz también, dando competencia a la banda. LaRocca decidió llevar a la banda a Londres, donde volverían a disfrutar de ser la única banda de jazz auténtica de Nueva Orleans en la metrópoli, y volver a presentarse como los Originators of Jazz porque fueron la primera banda en grabar el nuevo género de música doblada. jass o jazz. La aparición de la banda el 7 de abril de 1919 [18] en la revista Joy Bells en el Hipódromo de Londres fue la primera actuación oficial de jazz en vivo de cualquier banda en el Reino Unido [19] y fue seguida por una actuación de mando para el rey Jorge V en el Palacio de Buckingham. . El concierto no comenzó de manera auspiciosa, con la aristocracia reunida, que incluía al mariscal francés Philippe Pétain , mirando a través de los anteojos de ópera a la banda "como si tuviéramos bichos", según LaRocca. La audiencia se relajó, sin embargo, después de que el rey se rió y aplaudió en voz alta su interpretación de "The Tiger Rag". La gira británica terminó con la banda siendo perseguida hasta los muelles de Southampton por Lord Harrington , quien estaba enfurecido porque su hija estaba siendo seducida por el cantante principal de la banda. [20] [21] En Londres, hicieron veinte grabaciones más para la sucursal británica de Columbia. Mientras estaban en Londres, grabaron la segunda versión, de mayor éxito comercial, de su exitosa canción "Soudan" (también conocida como "Oriental Jass").
La banda regresó a los Estados Unidos en julio de 1920 y estuvo de gira durante cuatro años. Esta versión de la banda tocó en un estilo más comercial, agregando un saxofón a los arreglos a la manera de otras orquestas populares. En 1927, LaRocca fue reemplazado por el trompetista Henry Levine, de 19 años, quien más tarde trajo este tipo de repertorio al programa de radio de la NBC The Chamber Music Society de Lower Basin Street . El pianista y compositor de jazz Frank Signorelli , que colaboró en los estándares de jazz "A Blues Serenade", grabado por Glenn Miller y Duke Ellington, "Gypsy" y " Stairway to the Stars ", se unió a ODJB por un breve tiempo en 1921.
Ruptura
La banda se disolvió a finales de la década de 1920 y sus creadores se dispersaron. Durante la Depresión , se descubrió que el trombonista Eddie Edwards operaba un puesto de periódicos en la ciudad de Nueva York. La publicidad en los periódicos dio como resultado que Edwards estuviera al frente de una banda de un club nocturno local.
En 1936, los músicos tocaron una actuación de reunión en la radio de la cadena. Víctor los invitó de nuevo al estudio de grabación, y durante los dos años siguientes la banda grabó 25 caras de Víctor como "The Original Dixieland Five". El grupo realizó una breve gira antes de disolverse nuevamente. El clarinetista Larry Shields recibió una atención particularmente positiva en esta gira, y Benny Goodman ha comentado que Shields fue una importante influencia temprana.
En las décadas de 1940 y 1950, tanto Edwards como Sbarbaro formaron bandas sin otros miembros originales bajo el nombre de ODJB; Teddy Roy fue uno de los jugadores en la versión de la banda de Edwards. En 1944, la banda reformada lanzó una nueva versión de "Tiger Rag" como V-Disc 214. "Sensation Rag" también fue lanzado como V-Disc 214B2. Los V-Discs eran grabaciones no comerciales emitidas solo para las fuerzas armadas de EE. UU.
De vuelta en Nueva Orleans, LaRocca autorizó al líder de la banda Phil Zito a usar el nombre ODJB durante muchos años. El hijo de Nick LaRocca, Jimmy LaRocca, continúa liderando bandas bajo el nombre de The Original Dixieland Jazz Band.
En 1960 se publicó el libro The Story of the Original Dixieland Jazz Band . El escritor HO Brunn lo basó en los recuerdos de Nick LaRocca, que a veces difieren de los de otras fuentes.
Influencia
ODJB fue la primera banda en grabar jazz con éxito, estableciendo y creando el jazz como un nuevo idioma y género musical. Bix Beiderbecke fue influenciado por el ODJB para convertirse en un músico de jazz y fue fuertemente influenciado por el estilo de corneta y trompeta de Nick LaRocca. Louis Armstrong reconoció la importancia de ODJB:
Solo cuatro años antes de que aprendiera a tocar la trompeta en Waif's Home, o en 1909, la primera gran orquesta de jazz fue formada en Nueva Orleans por un corneta llamado Dominick James LaRocca. Lo llamaron 'Nick' LaRocca. Su orquesta tenía solo cinco piezas, pero eran las cinco piezas más calientes que se habían conocido antes. LaRocca nombró a esta banda 'The Old Dixieland Jass Band'. Tenía una instrumentación diferente a todo lo anterior, una instrumentación que hacía que las viejas canciones sonaran nuevas. Además de él en la corneta, LaRocca tenía a Larry Shields, clarinete, Eddie Edwards, trombón, Ragas, piano y Sbarbaro, batería. Todos llegaron a ser músicos famosos y la Dixieland Band ha pasado a la historia de la música.
- Louis Armstrong, Swing That Music , 1936 [22]
Apariciones cinematográficas
En 1917, la banda hizo la primera aparición de una banda de jazz en una película, una película muda titulada The Good for Nothing (1917), dirigida por Carlyle Blackwell , quien también interpretó el papel principal como Jack Burkshaw. Escrita por Alexander Thomas, también contó con la participación de Evelyn Greeley y Kate Lester y fue producida por William Brady. Nick LaRocca, Larry Shields, Tony Sbarbaro y Henry Ragas aparecieron en la película como una banda, con LaRocca en la corneta, Shields en el clarinete, Ragas en el piano y Sbarbaro en la batería. La película fue lanzada el 10 de diciembre de 1917, producida por Peerless Productions y distribuida por World Pictures.
Nick LaRocca y la Original Dixieland Jass Band reunida interpretaron "Tiger Rag" en el segmento del noticiero The March of Time titulado "Birth of Swing", estrenado en los cines de Estados Unidos el 19 de febrero de 1937. [23]
Música de ODJB
"Trapo de tigre"
La composición de 1917 de la banda "Tiger Rag" se convirtió en uno de los estándares de jazz más populares y omnipresentes. Había 136 versiones del estándar de jazz con copyright de ODJB y del clásico "Tiger Rag" en 1942. Ha sido estándar desde entonces.
Su primer lanzamiento, " Livery Stable Blues ", incluía instrumentos que hacían imitaciones de corral y el juego de trampas completamente cargado , bloques de madera , cencerros , gongs y calabazas chinas . Esta innovación musical representó uno de los primeros ejercicios experimentales en jazz. En ese momento, su música fue liberadora; los sonidos del corral eran experimentos para alterar las cualidades tonales de los instrumentos, y el ruido de bloques de madera rompía el ritmo. La música era muy animada en comparación con la música pop de la época.
Muchas de las melodías compuestas y grabadas por primera vez por la Original Dixieland Jass Band, como "Tiger Rag" y "Margie", fueron grabadas por muchas de las principales bandas y orquestas de jazz del siglo XX, en blanco y negro. "Tiger Rag" fue grabado por muchos artistas, desde Louis Armstrong hasta Duke Ellington, Glenn Miller y Benny Goodman. "Tiger Rag", en particular, se hizo popular entre muchos colegios y universidades que tenían un tigre como mascota. En la biografía John Coltrane: His Life and Music , publicada en 1999, Lewis Porter señaló que el clásico de ODJB, "Margie", era una "especialidad" de John Coltrane , una canción que interpretó con regularidad al principio de su carrera. "Tiger Rag", "Margie", "Clarinet Marmalade", "At The Jazz Band Ball", "Sensation Rag" y "Fidgety Feet" siguen siendo clásicos muy tocados en el repertorio del Dixieland contemporáneo y las bandas de jazz tradicionales. Sus melodías fueron publicadas como colaboraciones por parte o todo el conjunto, incluido el líder de la banda Nick La Rocca.
La grabación original de Dixieland Jazz Band de "Tiger Rag" fue no. 1 durante dos semanas en las listas de éxitos de Estados Unidos a partir del 11 de diciembre de 1918. Los Mills Brothers grabaron "Tiger Rag" en 1931 con letra y pasaron cuatro semanas en el no. 1 en las listas de éxitos en 1931-1932 con su versión de la canción ODJB.
La composición de Eddie Edwards "Sensation Rag" (también conocida como "Sensation") se interpretó en el emblemático concierto de jazz Benny Goodman de 1938 en el Carnegie Hall publicado en el álbum The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert .
En comparación con el jazz posterior, las grabaciones de ODJB tienen solo una modesta improvisación en la mayoría de las melodías de conjunto. El clarinetista Larry Shields es quizás el intérprete más interesante, mostrando un buen tono fluido, y si sus variaciones melódicas y rupturas ahora parecen demasiado familiares, es porque fueron ampliamente imitadas por músicos que siguieron los pasos de la banda. [ cita requerida ]
Su concepto de arreglo era algo limitado y sus grabaciones pueden parecer bastante repetitivas. La falta de un bajista apenas se compensa con el piano en sus primeras sesiones grabadas acústicamente. No obstante, los arreglos de ODJB eran salvajes, descorteses y definitivamente tenían una sensación de jazz, y ese estilo todavía se conoce como el estilo de música conocido como Dixieland.
Cubiertas
Las canciones de ODJB fueron grabadas por otros músicos, como Fletcher Henderson y His Orchestra, una de las bandas de jazz más populares e influyentes de la década de 1920.
- "Beale Street Mama" - de J. Russel Robinson, grabado por Henderson en 1923 como instrumental en Paramount.
- "Clarinet Marmalade" - grabada en 1926, publicada en Vocalion y Brunswick. En 1931, Henderson grabó una nueva versión para Columbia.
- "Livery Stable Blues" - grabado en 1927, lanzado en Columbia
- "Fidgety Feet" - de Nick LaRocca, grabado en 1927, lanzado en Vocalion
- "Sensation" - grabado en 1927, lanzado en Vocalion
- "Tiger Rag" - grabado en 1931, lanzado en Crown
- "Aggravatin 'Papa" - colaboración con Robinson, grabada en 1923 con Alberta Hunter en la voz
- "Singin 'the Blues (Till My Daddy Comes Home)" - grabado en 1931 con Rex Stewart en cornet
Bix Beiderbecke grabó nueve composiciones asociadas con el ODJB desde 1924 hasta 1930: "Fidgety Feet", su primera grabación en 1924, "Tiger Rag", "Sensation", "Lazy Daddy", "Ostrich Walk", "Clarinet Marmalade", " Cantando Blues "con Frankie Trumbauer y Eddie Lang," Margie "y" At the Jazz Band Ball ".
Grabaciones
Las grabaciones seminales de 78 rpm de la banda incluyen lo siguiente (en Victor, Columbia y Aeolian Vocalion):
1917-1920
- " Dixie Jass Band One-Step " / "Introducing That Teasin 'Rag" / " Livery Stable Blues ", 1917, Victor 18255. Esta fue la segunda edición. El título original de la cara A era "Dixieland Jass Band One-Step".
- " At the Jazz Band Ball " / "Barnyard Blues", 1917, Aeolian Vocalion A1205
- " Caminata de avestruz " / " Trapo de tigre ", 1917, Aeolian Vocalion A1206
- " Reisenweber Rag / Míralos haciéndolo ahora", 1917, Aeolian Vocalion 1242
- " Darktown Strutters 'Ball " / " (Back Home Again en) Indiana ", 1917, Columbia A2297; la grabación de ODJB de "Darktown Strutters 'Ball" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy el 8 de febrero de 2006
- "At the Jazz Band Ball" (versión de 1918) / "Ostrich Walk" (versión de 1918), 1918, Victor 18457
- "Skeleton Jangle" / "Tiger Rag" (versión de 1918), 1918, Victor 18472
- "Bluin 'the Blues" / " Sensation Rag ", 1918, Victor 18483
- "Mournin 'Blues" / " Clarinet Marmalade ", 1918, Victor 18513, "Mournin' Blues" también apareció como "Mornin 'Blues" en algunos lanzamientos. El título de la cara B completa era "Clarinet Marmalade Blues".
- "Pies inquietos (nube de guerra)" / "Papá perezoso", 1918, Victor 18564
- "Lasses Candy" / "Satanic Blues", 1919, Columbia 759
- "Oriental Jazz" (o "Jass"), 1919, grabado el 24 de noviembre de 1917 y publicado como Aeolian Vocalion 12097 en abril de 1919 con "Indigo Blues" de Ford Dabney 's Band
- "At the Jazz Band Ball" (versión de 1919) / "Barnyard Blues" (versión de 1919), 1919, grabado en Londres, Inglaterra, 16 de abril de 1919, Columbia inglesa 735
- "Soudan" (también conocido como "Oriental Jass" y "Oriental Jazz"), 1920, grabado en Londres, Inglaterra, en mayo de 1920 y lanzado como English Columbia 829; fue compuesta por el compositor checo Gabriel Sebek en 1906 como "En el Sudán: Un coro derviche" o "Escena oriental para piano, Op. 45". El lado B era "Me-Ow" de la London Dance Orchestra.
- " Margie " / " Singin 'the Blues " / " Palesteena ", 1920, Victor 18717
- "Broadway Rose" / "Sweet Mama (Papá se está volviendo loco)" / "Strut, Miss Lizzie", 1920, Victor 18722
1921-1946
- "Home Again Blues" / "Crazy Blues" / "Está aquí para ti (si no lo consigues, no es culpa mía)", 1921, Victor 18729
- "Tell Me / Mammy o 'Mine", 1921, grabado en el Reino Unido y lanzado como Columbia 804
- " Siempre estoy soplando burbujas " / "Los brazos de mi bebé", 1921, Columbia 805
- "He perdido mi corazón en Dixieland" / " Tengo a mi capitán trabajando para mí ahora ", 1921, Columbia 815
- "Sphinx / Alice Blue Gown ", 1921, Columbia 824
- "Jazz Me Blues / St. Louis Blues ", 1921, Victor 18772
- " Royal Garden Blues " / "Dangerous Blues", 1921, Victor 18798
- "Bow Wow Blues (Mi mamá me trata como a un perro)", 1922, Victor 18850. La cara B era "Railroad Blues" de la Benson Orchestra de Chicago con el pianista y compositor Roy Bargy
- "Toddlin 'Blues" / "Some of These Days", 1923, Okeh 4738
- "Te quedaste lejos demasiado tiempo / deslizándote entre mis dedos", 1935, Vocalion 3099
- "Original Dixieland One-Step / Barnyard Blues" (nueva versión de "Livery Stable Blues"), 1936, Victor 25502
- "¿Quién te ama?" / "¿Lo decías en serio?", 1936, Victor 25420, con la voz de Chris Fletcher y la trompeta de Nick LaRocca.
- "Old Joe Blade", 1936, Victor 26039-B, Nick LaRocca y la Original Dixieland Band con J. Russel Robinson en la voz
- "Buenas noches, dulces sueños, buenas noches" / "En mi pequeño libro rojo", 1938, Bluebird B-7444, que contó con la voz de Lola Bard
- "Tiger Rag" (versión de 1943), 1944, V-Disc 214B1, publicado en junio de 1944, con Eddie Edwards y Tony Sbarbaro
- "Sensation" (versión de 1943), 1944, V-Disc 214B2, con Eddie Edwards y Tony Sbarbaro
- "Agítalo y rómpelo" / "Cuando tú y yo éramos jóvenes, Maggie", 1946, Commodore C-613
Bandas sonoras
El álbum de la banda sonora de la serie Boardwalk Empire 2011 en HBO incluye interpretaciones de tres canciones grabadas por la Original Dixieland Jazz Band: "Livery Stable Blues", "Mournin 'the Blues" y "Margie", interpretadas por Vince Giordano y la Nighthawks Orchestra . [24] La banda sonora ganó el premio Grammy a la mejor banda sonora compilada para medios visuales en la 54ª edición de los premios Grammy. [25]
Honores
En 1977, el clásico de ODJB " Singin 'the Blues ", coescrito por el pianista de ODJB J. Russel Robinson, fue incluido en el Grammy Hall of Fame en una grabación histórica de 1927 de Frankie Trumbauer and His Orchestra con Bix Beiderbecke en cornet y Eddie. Lang a la guitarra, como Okeh 40772-B, grabado el 4 de febrero de 1927.
El 3 de abril de 1992, el Ayuntamiento de Nueva Orleans emitió una proclama en honor a los miembros de la banda. En 2003, la grabación de ODJB de 1918 de "Tiger Rag" se colocó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . En 2006, la grabación de la Original Dixieland Jazz Band de "Darktown Strutters 'Ball", lanzada en 1917 como el sencillo de Columbia A2297, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.
La Original Dixieland Jazz Band fue admitida póstumamente en el Grammy Hall of Fame, que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que tienen "importancia cualitativa o histórica".
Original Dixieland Jazz Band: Premios Grammy Hall of Fame [26] | |||||
Año registrado | Título | Género | Etiqueta | Año inducido | Notas |
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1917 | "Bola de los Strutters de Darktown" | Jazz (sencillo) | Columbia | 2006 |
Ver también
- Portal de jazz
- Portal de musica
Notas
- ^ Russell, Tony (1997). The Blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubái: Carlton Books Limited. pag. 12. ISBN 1-85868-255-X.
- ^ Schoenherr, Steven. "Historia de la tecnología de grabación" . History.sandiego.edu . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2010 . Consultado el 24 de diciembre de 2008 .
- ^ Thomas, Bob (1994). "Los orígenes de la música Big Band" . redhotjazz.com. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2008 . Consultado el 24 de diciembre de 2008 .
- ^ Alexander, Scott. "Los primeros discos de jazz" . redhotjazz.com. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2008 . Consultado el 24 de diciembre de 2008 .
- ^ "Hitos del Jazz" . apassion4jazz.net . Consultado el 24 de diciembre de 2008 .
- ^ "Biografía original de Dixieland Jazz Band" . pbs.org . Consultado el 24 de diciembre de 2008 .
- ^ Martin, Henry; Aguas, Keith (2005). Jazz: los primeros 100 años . Thomson Wadsworth. pag. 55. ISBN 0-534-62804-4.
- ^ "Fonógrafos, cantantes y discos antiguos de Tim Gracyk - Jass en 1916-1917 y Tin Pan Alley" . Gracyk.com . Consultado el 27 de octubre de 2007 .
- ^ "Tom Brown" . El archivo de Red Hot. Archivado desde el original el 25 de junio de 2013 . Consultado el 27 de octubre de 2007 .
- ^ Cartas, Samuel. 2008. Una trompeta a la vuelta de la esquina: la historia del jazz de Nueva Orleans . Univ. Prensa de Mississippi. pag. 141. ISBN 1604733187 .
- ^ John Robert Brown, Una historia concisa del jazz . Publicaciones de Mel Bay, 2004, p. 25. ISBN 0-7866-4983-6
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Referencias
- El ODJB en RedHotJazz Contiene archivos .ram de sus grabaciones antiguas.
- La banda de jazz Dixieland original de Jimmy LaRocca
- Stewart, Jack. "El lugar de la Original Dixieland Jazz Band en la historia". The Jazz Archivist , vol. VI, No. 1 (mayo de 1991), pág. 7-8.
- Stewart, Jack. "El lugar de la Original Dixieland Jazz Band en el desarrollo del Jazz". Coloquio Internacional de Música de Nueva Orleans , 2005.
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- Brunn, HO La historia de la banda de jazz original de Dixieland . Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1960. Reimpreso por Da Capo Press , 1977. ISBN 0-306-70892-2
- Discografía original de Dixieland Jazz Band.
enlaces externos
- Biblioteca del Congreso de los EE. UU., National Jukebox, con grabaciones originales de ODJB sobre Victor.
- Original Dixieland Jass Band en AllMusic
- Discografía original de Dixieland Jazz Band en Discogs
- Archivo de Red Hot Jazz Original de Dixieland Jass Band
- Obras de o sobre Original Dixieland Jass Band en Internet Archive