| Dixieland | |
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| Orígenes estilísticos | Jazz |
| Origen cultural | Nueva Orleans , Luisiana , EE. UU. |
| Instrumentos típicos | |
| Escenas regionales | |
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| Otros temas | |
Dixieland , a veces denominado jazz tradicional , es un estilo de jazz basado en la música que se desarrolló en Nueva Orleans a principios del siglo XX. Las grabaciones de 1917 de la Original Dixieland Jass Band (que poco después cambió la ortografía de su nombre a "Original Dixieland Jazz Band"), fomentaron la conciencia popular de este nuevo estilo de música.
Un movimiento de resurgimiento del jazz tradicional comenzó a fines de la década de 1940, formado como reacción a los sonidos orquestados de la era del swing y al caos percibido de los nuevos sonidos del bebop (a los que Louis Armstrong denomina "música china" ), [1] Liderado por Dukes of Dixieland original de los hermanos Assunto , el movimiento incluía elementos del estilo de Chicago que se desarrolló durante la década de 1920, como el uso de un bajo de cuerda en lugar de una tuba e instrumentos de acordes., además del formato original del estilo New Orleans. Eso reflejaba el hecho de que prácticamente todo el repertorio grabado de los músicos de Nueva Orleans era del período en el que el formato ya estaba evolucionando más allá del formato tradicional de Nueva Orleans. En ese sentido, puede considerarse que "Dixieland" denota el movimiento de resurgimiento del jazz de finales de la década de 1930 a la de 1950 tanto como cualquier subgénero particular del jazz. Los elementos esenciales que se aceptaron como dentro del estilo fueron las líneas de frente tradicionales que consisten en trompetas, trombones y clarinetes, y la improvisación de conjunto sobre un ritmo de dos tiempos.
Historia [ editar ]
La Original Dixieland Jass Band , que grabó su primer disco en 1917, fue la primera instancia en la que la música de jazz se llamó "Dixieland", aunque en ese momento el término se refería a la banda, no al género. El sonido de la banda era una combinación de ragtime afroamericano / de Nueva Orleans y música siciliana . [2] La música de Sicilia fue uno de los muchos géneros en la escena musical de Nueva Orleans durante la década de 1910, junto con la música religiosa santificada, la música de bandas de música y el blues. [3]
Mucho más tarde, el término "Dixieland" fue aplicado al jazz temprano por los revivalistas del jazz tradicional, a partir de las décadas de 1940 y 1950. El nombre es una referencia al "Viejo Sur", específicamente cualquier cosa al sur de la línea Mason-Dixon . El término abarca marchas de bandas de música anteriores, cuadrillas francesas , biguine , ragtime y blues con improvisación polifónica colectiva . Si bien la instrumentación y el tamaño de las bandas pueden ser muy flexibles, la banda "estándar" consiste en una "primera línea" de trompeta (o corneta ), trombón y clarinete , con una " sección rítmica"."de al menos dos de los siguientes instrumentos: guitarra o banjo , bajo de cuerda o tuba , piano y batería . Louis Armstrong 's All-Stars fue la banda más popularmente identificada con Dixieland durante la década de 1940, aunque la propia influencia de Armstrong durante la década de 1920 fue mover la música más allá del estilo tradicional de Nueva Orleans.
El sonido definitivo de Dixieland se crea cuando un instrumento (generalmente la trompeta ) toca la melodía o una paráfrasis o variación reconocible de ella, y los otros instrumentos de la "primera línea" improvisan alrededor de esa melodía. Esto crea un sonido más polifónico que la interpretación en conjunto arreglada del sonido de big band o las melodías directas de "cabeza" del bebop .
Durante las décadas de 1930 y 1940, el estilo de improvisación grupal anterior perdió el favor de la mayoría de los jugadores negros más jóvenes, mientras que algunos jugadores mayores de ambas razas continuaron con el estilo más antiguo. Aunque los músicos más jóvenes desarrollaron nuevas formas, muchos beboppers veneraban a Armstrong y citaban fragmentos de su música grabada en sus propias improvisaciones.
El resurgimiento de Dixieland a fines de la década de 1940 y 1950 fue liderado por los Dukes of Dixieland originales de los hermanos Assunto , una banda conocida por su virtuosa improvisación y el primer disco estéreo de la historia de la grabación . El movimiento trajo a muchos músicos semi-retirados una medida de fama al final de sus vidas, así como también trajo de vuelta a los músicos retirados al circuito del jazz después de años de no tocar (por ejemplo, Kid Ory y Red Nichols ). Muchos grupos de Dixieland de la era del avivamiento imitaron conscientemente las grabaciones y bandas de décadas antes. Otros músicos continuaron creando actuaciones innovadoras y nuevas melodías. Por ejemplo, en la década de 1950, un estilo llamado "Progressive Dixieland" buscaba combinar la improvisación polifónica con el bebop.ritmo de estilo . Spike Jones & His New Band y Steve Lacy tocaron con esas bandas. Este estilo a veces se llama "Dixie-bop". Lacy pasó a aplicar ese enfoque a la música de Thelonious Monk , Charles Mingus , Duke Ellington y Herbie Nichols .
Etimología [ editar ]
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Si bien el término Dixieland todavía se usa ampliamente, la idoneidad del término es un tema muy debatido en algunos círculos. [4] Para algunos es el sello preferido (especialmente las bandas de la costa oeste de los Estados Unidos y aquellas influenciadas por las bandas de revival de la década de 1940), mientras que otros prefieren usar términos como jazz clásico o jazz tradicional . Algunos de estos últimos consideran Dixieland como un término despectivo que implica tonterías superficiales interpretadas sin pasión ni comprensión profunda de la música y porque " Dixie"es una referencia a los estados sureños anteriores a la Guerra Civil. Muchos músicos negros han rechazado tradicionalmente el término como un estilo distintivo del jazz tradicional, caracterizado por la interpretación estática en grupos totalmente blancos como The Original Dixieland Jazz Band en contraste con los más lentos , estilo de ejecución sincopado de back-beat caracterizado por músicos como King Oliver o Kid Ory .
Dixieland se aplica a menudo hoy en día a bandas que tocan en un estilo tradicional. Bandas como las de Eddie Condon y Muggsy Spanier fueron etiquetadas con la etiqueta Dixieland , lo que refleja la agrupación de los estilos de jazz tradicional de Chicago y Nueva Orleans bajo la misma etiqueta.
Formularios principales [ editar ]
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Estilo Chicago [ editar ]
El "estilo de Chicago" se aplica a menudo al sonido de habitantes de Chicago como Jimmy McPartland , Eddie Condon , Muggsy Spanier y Bud Freeman . Las secciones rítmicas de estas bandas sustituyen el bajo de cuerda por la tuba y la guitarra por el banjo . Musicalmente, los habitantes de Chicago juegan de una manera más de estilo swing de 4 a la barra. La preferencia de Nueva Orleans por un sonido de conjunto se resta importancia a favor de los solos. [5]Dixieland, al estilo de Chicago, también se diferencia de su origen sureño por tener un ritmo más rápido, parecido al ajetreo de la vida de la ciudad. Las bandas al estilo de Chicago tocan una amplia variedad de melodías, incluidas la mayoría de las de las bandas más tradicionales, además de muchas de las selecciones del Great American Songbook de la década de 1930 de George Gershwin , Jerome Kern , Cole Porter e Irving Berlin . A menudo se piensa que personas que no son de Chicago, como Pee Wee Russell y Bobby Hackett , tocan con este estilo. Este estilo modernizado pasó a llamarse Nicksieland , en honor a Nick's Greenwich Village club nocturno, donde era popular, aunque el término no se limitaba a ese club.
Renacimiento de la costa oeste [ editar ]
El "renacimiento de la Costa Oeste" es un movimiento que fue iniciado a finales de la década de 1930 por Lu Watters y su Yerba Buena Jazz Band en San Francisco y ampliado por el trombonista Turk Murphy . Comenzó como una reacción violenta al estilo de Chicago , que está más cerca en desarrollo del swing . El repertorio de estas bandas se basa en la música de Joe "King" Oliver , Jelly Roll Morton , Louis Armstrong y WC Handy . Las bandas que tocan al estilo de la costa oeste usan banjo y tuba en las secciones rítmicas, que tocan en un estilo rítmico de dos al compás. [6]
Las melodías tradicionales de Dixieland muy interpretadas incluyen: " When the Saints Go Marching In ", " Muskrat Ramble ", " Struttin 'with Some Barbecue ", " Tiger Rag ", " Dippermouth Blues ", " Milenberg Joys ", " Basin Street Blues " " Tin Roof Blues ", " At the Jazz Band Ball ", " Panamá ", " Encontré un nuevo bebé ", " Royal Garden Blues " y muchos otros. Todas estas melodías fueron ampliamente interpretadas por bandas de jazz de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial , especialmente Louis Armstrong. Llegaron a agruparse como estándares Dixieland a partir de la década de 1950.
"Jazz antiguo" holandés [ editar ]
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En gran parte al mismo tiempo que el movimiento de resurgimiento del "Tradicional de Nueva Orleans" en los Estados Unidos , la música de jazz tradicional regresó a los Países Bajos . Sin embargo, la mayoría de las bandas de jazz holandesas (como The Ramblers ) habían evolucionado hacía mucho tiempo hacia la era del swing, mientras que las pocas bandas de jazz tradicionales que quedaban (como la Dutch Swing College Band ) no participaban en el movimiento de resurgimiento tradicional más amplio y continuaron participando. tocar ragtime y jazz temprano, lo que limita en gran medida el número de bandas que pueden unirse a los aspirantes a músicos de jazz o (ya que utilizaban instrumentos no disponibles para la mayoría de los músicos holandeses, como contrabajosy el piano) se vieron obligados a improvisar, lo que dio como resultado una nueva forma de conjunto de jazz que generalmente se conoce como jazz "Oude Stijl" ("estilo antiguo") en holandés .
Influenciadas por la instrumentación de las dos formas orquestales principales de la banda de viento en los Países Bajos y Bélgica , la " harmonie " y la " fanfarria ", las bandas de jazz tradicionales holandesas no cuentan con piano y no contienen instrumentos de cuerda aparte del banjo . Incluyen múltiples trompetas , trombones y saxofones acompañados de un solo clarinete , sousáfono y una sección de percusión de marcha que generalmente incluye una tabla de lavar .
La música interpretada por bandas de jazz holandesas incluye tanto las melodías originales de Nueva Orleans como las canciones de la era del avivamiento. En términos de estilo de ejecución, las bandas de jazz holandesas ocupan una posición entre el jazz revivalista y el jazz original de Nueva Orleans, con más solos que este último pero sin abandonar el principio de tocar en conjunto. Con una banda promedio de hasta 15 músicos, las bandas de jazz holandesas tienden a ser los conjuntos más grandes para tocar música de jazz tradicional.
Estilos influenciados por el jazz tradicional [ editar ]
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Los estilos musicales que muestran influencias del jazz tradicional incluyen estilos posteriores de jazz, rhythm and blues y rock and roll temprano . La interpretación tradicional de la batería y el piano de segunda línea de Nueva Orleans son prominentes en la música de Fats Domino . El baterista de Nueva Orleans Idris Muhammad adaptó la batería de segunda línea a los estilos de jazz moderno y ganó influencia cruzada en el estilo R&B de James Brown . El saxofonista soprano Steve Lacy combinó la improvisación polifónica al estilo de Nueva Orleans con el bebop . El bajista Charles Mingus rindió homenaje a los estilos tradicionales del jazz con composiciones como Eat Dat Chickeny My Jellyroll Soul . Los estilos contemporáneos de New Orleans Brass Band , como Dirty Dozen Brass Band , The Primate Fiasco, Hot Tamale Brass Band y Rebirth Brass Band, han combinado el jazz tradicional de las bandas de música de Nueva Orleans con influencias como el jazz contemporáneo, el funk, el hip hop, y rap. El concepto de improvisación M-BASE (Multi-Basic Array of Synchronous Extemporization) utilizado por conjuntos como Cassandra Wilson , Geri Allen , Greg Osby , Steve Coleman , Graham Haynes , Kevin Eubanks y otros es una extensión de la improvisación polifónica del jazz de Nueva Orleans.
Avivamiento [ editar ]
El resurgimiento de Dixieland renovó la audiencia de músicos que habían continuado tocando en estilos tradicionales de jazz y revivió las carreras de los músicos de Nueva Orleans que se habían perdido en la confusión de estilos musicales que se habían producido en los años anteriores. Los músicos negros más jóvenes rechazaron en gran medida el renacimiento, en gran parte debido al disgusto por adaptar su música a lo que veían como entretenimiento de nostalgia para el público blanco con el que no compartían esa nostalgia. [7] [8] Las asociaciones de Jim Crow del nombre "Dixieland" también hicieron poco para atraer a músicos negros más jóvenes al renacimiento. [9]
La música revival de Dixieland durante las décadas de 1940 y 1950 ganó una amplia audiencia que estableció el jazz tradicional como una parte perdurable del panorama cultural estadounidense y generó movimientos revival en Europa. Las melodías más conocidas del jazz , como " Basin Street Blues " y " When the Saints Go Marching In ", son conocidas incluso por los no aficionados al jazz gracias a la perdurable popularidad del jazz tradicional. La canción de protesta de la era de Vietnam "Feel Like I'm Fixin 'to Die Rag" se basa en centros tonales y el estribillo "B" del estándar de Nueva Orleans " Muskrat Ramble ". El jazz tradicional es una de las principales atracciones turísticas de Nueva Orleans hasta la actualidad.Ha sido una influencia en los estilos de jugadores más modernos como Charles Mingus.y Steve Coleman .
La música de Nueva Orleans combinó marchas de bandas de música anteriores, cuadrillas francesas , biguine , ragtime y blues con improvisación polifónica colectiva . La banda "estándar" consta de una "primera línea" de trompeta (o corneta ), trombón y clarinete , con una " sección rítmica " de al menos dos de los siguientes instrumentos: guitarra o banjo , contrabajo o tuba , piano , y tambores. El sonido Dixieland se crea cuando un instrumento (generalmente la trompeta ) toca la melodía o una variación de ella, y los otros instrumentos improvisan alrededor de esa melodía. Esto crea un sonido más polifónico que el sonido de big band fuertemente arreglado de la década de 1930 o las melodías directas (con o sin armonización) del bebop en la década de 1940.
El "renacimiento de la costa oeste", que usaba banjo y tuba, comenzó a fines de la década de 1930 en San Francisco. El "jazz antiguo" holandés se tocaba con trompetas , trombones y saxofones acompañados de un solo clarinete , sousáfono y una sección de percusión de marcha que generalmente incluía una tabla de lavar .
Festivales [ editar ]
- En los Estados Unidos , el festival de jazz tradicional más grande, el Sacramento Jazz Jubilee , se llevó a cabo anualmente en Sacramento , California , el fin de semana del Día de los Caídos, con alrededor de 100,000 visitantes y alrededor de 150 bandas de todo el mundo. Terminó en 2017 después de 44 años. Otros festivales más pequeños y fiestas de jazz surgieron a fines de la década de 1960 cuando la revolución del rock desplazó a muchos de los clubes nocturnos de jazz.
- El Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans en Nueva Orleans , Luisiana , presenta jazz y muchos otros géneros de artistas locales, nacionales e internacionales.
- En Tarragona , Cataluña , el Festival de Tarragona Internacional de Dixieland (catalán: Festival Internacional de Dixieland de Tarragona ), único festival de dixieland de España, se ha celebrado anualmente la semana antes de Pascua, desde 1994, con 25 bandas de todo el mundo y 100 actuaciones en las calles , teatros, cafés y hoteles. [10]
- En Dresde , Alemania , se celebra cada año desde 1970 un festival internacional de Dixieland de una semana de duración, el Festival Internacional de Dixieland de Dresde . El evento culmina con un desfile de carrozas.
- En Davenport, Iowa , el Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival se lleva a cabo en la ribera del río Mississippi cada verano y celebra la música de Dixieland y la vida del cornetista Bix Beiderbecke , un músico de Davenport de la década de 1920. Se combina con una prestigiosa carrera en carretera, el "Bix 7".
- En Gante , Bélgica , todos los años durante la segunda semana de julio hay un festival internacional de Jazz, el Festival de Jazz de Gante .
Publicaciones periódicas [ editar ]
Hay varias publicaciones periódicas activas dedicadas al jazz tradicional: el Jazz Rambler , un boletín trimestral distribuido por la Sociedad de Jazz Dixieland de la ciudad más fina de los Estados Unidos de San Diego, The Syncopated Times , que cubre el jazz tradicional, el ragtime y el swing; "Just Jazz" y "The Jazz Rag" en el Reino Unido y, hasta cierto punto, Jazz Journal , una publicación solo en línea con sede en Europa que cubre una variedad de estilos de jazz. [11]
Citas [ editar ]
Podría decirse que la música más feliz es el jazz de Dixieland. El sonido de varios cuernos improvisando todos juntos en cambios de acordes bastante simples con roles definidos para cada instrumento pero con una gran cantidad de libertad, no puede evitar sonar constantemente alegre.
- Scott Yanow [12]
A mediados de la década de 1930, la palabra "Dixieland" se estaba aplicando libremente a ciertos círculos de músicos blancos. Primero por la prensa especializada, luego por el público. A finales de la década, prácticamente perdió toda asociación directa con el "sur".
- Richard Sudhalter [13]
Ver también [ editar ]
- Lista de estándares de Dixieland
- Música de Chicago
- Segunda linea
- Jazz tradicional
Referencias [ editar ]
- ^ Edwards, Brent Hayes (primavera de 2002). "Louis Armstrong y la sintaxis de Scat" . Investigación crítica . Prensa de la Universidad de Chicago. 28 (3): 618–649. doi : 10.1086 / 343233 .
- ^ Viale, Valerio (10 de marzo de 2017). "La primera grabación en la historia del jazz tiene fuertes raíces sicilianas" . italoamericano.org . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- ^ https://www.lavocedinewyork.com/en/arts/2018/05/19/jazz-the-sicily-new-orleans-connection-and-the-art-of-encounter-par-excellence/
- ^ Bebco, Joe. "Reconsiderando" Dixieland Jazz ", cómo el nombre ha dañado la música" . Los tiempos sincopados . Consultado el 27 de septiembre de 2019 .
- ^ Wyndham, Tex. "Estilo de Chicago Dixieland" . Los tiempos sincopados . Consultado el 27 de septiembre de 2019 .
- ^ Wyndham, Tex. "West Coast Revival Style Dixieland" . Los tiempos sincopados . Consultado el 27 de septiembre de 2019 .
- ^ Baraka, Amiri (1999). Gente del blues: Música negra en la América blanca . Harper Perennial. ISBN 978-0688184742 .
- ^ Davis, Miles y Troupe, Quincy (1990). Miles: La autobiografía. Simon y Schuster. ISBN 0-671-63504-2 .
- ^ Bebco, Joe. "Reconsiderando" Dixieland Jazz ", cómo el nombre ha dañado la música" . Los tiempos sincopados . Consultado el 27 de septiembre de 2019 .
- ^ "Festival Internacional de Dixieland - Ajuntament de Tarragona" . tarragona.cat .
- ^ Wyndham, Tex. "Publicaciones periódicas de Dixieland" . Syncopatedtimes.com . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música (1ª ed.). Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pag. 124. ISBN 1-904041-96-5.
- ^ Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música (1ª ed.). Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pag. 132. ISBN 1-904041-96-5.
Enlaces externos [ editar ]
- El archivo de Red Hot Jazz
- Los tiempos sincopados
- Base de datos de la historia del jazz
- Dixieland Jazz - John P. Birchall
- Escuchar australiano Graeme Bell de 's 'Swanston St Shamble' y 'Dos Jaguar Día' en australianscreen en línea
