Arte otoniano
De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido de Ottonian Art )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
La cruz de Essen con grandes esmaltes con gemas y grandes esmaltes senkschmelz , c. 1000
Relieve de estuco en el copón de Civate .

El arte otoniano es un estilo en el prerrománico arte alemán , que abarca también algunas obras de los Países Bajos , norte de Italia y el este de Francia. Fue nombrado por el historiador de arte Hubert Janitschek en honor a la dinastía otoniana que gobernó Alemania y el norte de Italia entre 919 y 1024 bajo los reyes Enrique I , Otón I , Otón II , Otón III y Enrique II . [1] Con la arquitectura otoniana , es un componente clave del Renacimiento otoniano.(circa 951-1024). Sin embargo, el estilo ni comenzó ni terminó para coincidir perfectamente con el gobierno de la dinastía. Surgió algunas décadas en su gobierno y persistió más allá de los emperadores otonianos en los reinados de la dinastía Salian temprana , que carece de una "etiqueta de estilo" artística propia. [2] En el esquema tradicional de la historia del arte, el arte otoniano sigue al arte carolingio y precede al románico , aunque las transiciones en ambos extremos del período son más graduales que repentinas. Como el primero y a diferencia del segundo, era en gran medida un estilo restringido a algunas de las pequeñas ciudades de la época y a importantes monasterios , así como a los círculos de la corte del emperador y sus principales vasallos..

Después del declive del Imperio Carolingio , el Sacro Imperio Romano fue restablecido bajo la dinastía sajona otoniana. De esto surgió una fe renovada en la idea de Imperio y una Iglesia reformada, creando un período de mayor fervor cultural y artístico. Fue en este ambiente donde se crearon obras maestras que fusionaron las tradiciones de las que los artistas otonianos se inspiraron: modelos de origen antiguo tardío, carolingio y bizantino. El arte ottoniano sobreviviente es en gran parte religioso, en forma de manuscritos iluminados.y orfebrería, y se produjo en un pequeño número de centros para un reducido número de mecenas en el círculo de la corte imperial, así como figuras importantes de la iglesia. Sin embargo, gran parte de ella fue diseñada para mostrarla a un público más amplio, especialmente a los peregrinos. [3]

El estilo es generalmente grandioso y pesado, a veces en exceso, e inicialmente menos sofisticado que los equivalentes carolingios, con una influencia menos directa del arte bizantino y una menor comprensión de sus modelos clásicos, pero alrededor de 1000 una sorprendente intensidad y expresividad emergen en muchas obras, como "una monumentalidad solemne se combina con una interioridad vibrante, una cualidad visionaria y poco mundana con una atención aguda a la actualidad, patrones superficiales de líneas fluidas y colores vivos y brillantes con un emocionalismo apasionado". [4]

Contexto

"Roma", "Gallia", "Germania" y "Sclavinia" rinden homenaje a Otto III, de los Evangelios de Munich de Otto III , uno del "grupo Liuthar"

Siguiendo los estilos carolingios tardíos, los " retratos de presentación " de los patrocinadores de los manuscritos son muy prominentes en el arte otoniano, [5] y gran parte del arte otoniano reflejaba el deseo de la dinastía de establecer visualmente un vínculo con los gobernantes cristianos de la antigüedad tardía , como Constantino , Teodorico. y Justiniano , así como a sus predecesores carolingios, particularmente Carlomagno . Este objetivo se logró de varias formas. Por ejemplo, los muchos retratos de gobernantes otonianos suelen incluir elementos, como personificaciones de provincias, o representantes de las fuerzas armadas y la Iglesia que flanquean al emperador, con una larga historia iconográfica imperial. [6] Además de la reutilización de motivos del arte imperial más antiguo, la eliminación de espolias de las estructuras de la antigüedad tardía en Roma y Rávena y su incorporación a los edificios otonianos fue un dispositivo destinado a sugerir la continuidad imperial. Esta fue claramente la intención de Otón I cuando quitó columnas, parte de pórfido y otros materiales de construcción del Palacio de Teodorico en Rávena y los reutilizó en su nueva catedral en Magdeburgo . Lo único que los retratos de gobernantes rara vez intentan es una semejanza cercana de las características individuales de un gobernante; cuando Otto III murió, algunas imágenes manuscritas de él se reutilizaron como retratos de Enrique II sin que se sintiera la necesidad de cambiar los rasgos.

En una continuación e intensificación de las tendencias carolingias tardías, muchas miniaturas contienen miniaturas de presentación que representan a los donantes de los manuscritos a una iglesia, incluidos obispos, abades y abadesas, y también al emperador. En algunos casos, las sucesivas miniaturas muestran una especie de relevo: en el Sacramentario de Hornbach, el escriba presenta el libro a su abad, quien se lo presenta a San Pirmin , fundador de la Abadía de Hornbach , quien se lo presenta a San Pedro, que se lo presenta a Cristo, en conjunto. ocupando ocho páginas (con las tablillas iluminadas opuestas) para enfatizar la unidad e importancia de la "estructura de mando" que une a la iglesia y el estado, en la tierra y en el cielo. [7]

El arte bizantino también siguió siendo una influencia, especialmente con el matrimonio de la princesa griega Theophanu con Otto II, y los elementos bizantinos importados, especialmente los esmaltes y marfiles, a menudo se incorporan a la orfebrería ottoniana, como las cubiertas de libros. Sin embargo, si hubo artistas griegos reales trabajando en Alemania en el período, han dejado menos rastro que sus predecesores en la época carolingia. Los manuscritos fueron escritos e iluminados por monjes con habilidades especializadas, [8] algunos de cuyos nombres se conservan, pero no hay evidencia de los artistas que trabajaron en metal, esmalte y marfil, que generalmente se supone que fueron laicos. [9] aunque hubo algunos orfebres monásticos en la Edad Media Tempranaperíodo, y algunos hermanos laicos y asistentes laicos empleados por los monasterios. [10] Si bien la joyería secular proporcionó un flujo constante de trabajo a los orfebres, la talla de marfil en este período era principalmente para la iglesia, y puede haber estado centrada en los monasterios, aunque (ver más abajo) las pinturas murales parecen haber sido realizadas por laicos. .

  • Otto II, por Gregory Master

  • Apoteosis de Otto III., Evangelios Liuthar

  • Enrique II siendo coronado por Cristo, del Sacramentario de Enrique II

  • Otto III o Enrique II coronado por santos, Apocalipsis de Bamberg

Manuscritos

Codex Egberti , Resurrección de Lázaro , "Grupo Ruodprecht"

Los monasterios otonianos produjeron muchos magníficos manuscritos medievales iluminados. Eran una de las principales formas de arte de la época, y los monasterios recibían el patrocinio directo de emperadores y obispos, y tenían el mejor equipo y talento disponible. La gama de textos muy iluminados se restringió en gran medida (a diferencia del Renacimiento carolingio ) a los principales libros litúrgicos, y muy pocas obras seculares fueron tratadas de esa manera. [2]

A diferencia de los manuscritos de otros períodos, muy a menudo es posible decir con certeza quién encargó o recibió un manuscrito, pero no dónde se hizo. Algunos manuscritos también incluyen ciclos relativamente extensos de arte narrativo, como las dieciséis páginas del Codex Aureus de Echternach dedicadas a "tiras" en tres niveles con escenas de la Vida de Cristo y sus parábolas . [11] Los manuscritos muy iluminados recibieron ricas encuadernaciones de tesoros y sus páginas probablemente fueron vistas por muy pocos; cuando fueron llevados en las grandes procesiones de las iglesias otonianas parece haber sido con el libro cerrado para mostrar la portada. [12]

El estilo ottoniano no produjo manuscritos sobrevivientes de antes de la década de 960, cuando se hicieron los libros conocidos como el " grupo Eburnant ", tal vez en Lorsch , como varias miniaturas en el Gero Codex (ahora Darmstadt ), el más antiguo y grandioso del grupo, copie los de los Evangelios Carolingios Lorsch . Este es el primer grupo estilístico de la tradicional " escuela de Reichenau ". Los otros dos manuscritos principales del grupo son los sacramentarios que llevan el nombre de Hornbach y Petershausen.. En el grupo de cuatro miniaturas de presentación en el primero descrito anteriormente "casi podemos seguir ... el movimiento desde el idioma carolingio expansivo hacia el ottoniano más definido". [13]

la Anunciación a los pastores de las Pericopes de Enrique II , "grupo Liuthar" de la "escuela de Reichenau"

Varios manuscritos importantes producidos a partir de este período en un grupo distintivo de estilos generalmente se atribuyen al scriptorium del monasterio de la isla de Reichenau en el lago de Constanza , a pesar de una admitida falta de pruebas que los relacionen con el monasterio allí. CR Dodwell fue una de las voces disidentes aquí, creyendo que las obras se produjeron en Lorsch y Trier. [14] Dondequiera que estuviera ubicada, la "escuela de Reichenau" se especializaba en libros del evangelio y otros libros litúrgicos , muchos de ellos, como los Evangelios de Munich de Otto III (c. 1000) y las Pericopes de Enrique II.(Munich, Bayerische Nationalbibl. Clm. 4452, c. 1001-1024), comisiones imperiales. Debido a su calidad excepcional, los manuscritos de Reichenau se agregaron en 2003 al Registro Internacional Memoria del Mundo de la UNESCO . [15]

Se acuerda que los manuscritos más importantes de la "escuela de Reichenau" se clasifican en tres grupos distintos, todos con nombres de escribas cuyos nombres están registrados en sus libros. [16] El "grupo Eburnant" cubierto anteriormente fue seguido por el "grupo Ruodprecht" que lleva el nombre del escriba del Egbert Psalter ; Dodwell asigna este grupo a Trier. Los Evangelios de Aquisgrán de Otto III , también conocidos como Evangelios Liuthar, dan su nombre al tercer " grupo Liuthar " de manuscritos, la mayoría del siglo XI, en un estilo fuertemente contrastante, aunque todavía atribuido por la mayoría de los estudiosos a Reichenau, pero por Dodwell también a Trier. [17]

El miniaturista destacado del "grupo Ruodprecht" fue el llamado Maestro del Registrum Gregorii , o Gregory Master , cuyo trabajo se remonta en algunos aspectos a la pintura manuscrita de la Antigüedad tardía , y cuyas miniaturas se destacan por "su delicada sensibilidad a los grados tonales y armonías, su fino sentido de los ritmos compositivos, su sentimiento por la relación de las figuras en el espacio y, sobre todo, su especial toque de reticencia y aplomo ”. [18] Trabajó principalmente en Trier en las décadas de 970 y 980, y fue responsable de varias miniaturas en el influyente Codex Egberti , un leccionario evangélico hecho para el arzobispo Egbert de Trier., probablemente en la década de 980. Sin embargo, la mayoría de las 51 imágenes de este libro, que representan el primer ciclo extenso de imágenes que representan los eventos de la vida de Cristo en un manuscrito de Europa occidental, fueron realizadas por dos monjes de Reichenau, que son nombrados y representados en una de las miniaturas. . [19]

El estilo del "grupo Liuthar" es muy diferente, y se aleja más de las tradiciones clásicas en lugar de regresar a ellas; "llevó al extremo el trascendentalismo", con "marcada esquematización de las formas y colores", "forma aplanada, cortinas conceptualizadas y gesto expansivo". [20] Los fondos a menudo se componen de bandas de color con una lógica más simbólica que naturalista, el tamaño de las figuras refleja su importancia y en ellas "el énfasis no está tanto en el movimiento como en el gesto y la mirada", con escenas narrativas "presentadas como acto cuasi litúrgico, diálogos de divinidad ". [21] Este "espectáculo mudo [fue] pronto para ser convencionalizado como un lenguaje visual en toda la Europa medieval". [4]

El grupo fue producido quizás desde la década de 990 hasta 1015 o más tarde, y los principales manuscritos incluyen los Evangelios de Munich de Otto III , el Apocalipsis de Bamberg y un volumen de comentario bíblico allí, y las Pericopes de Enrique II , el más conocido y más extremo de los grupo, donde "el estilo de la figura se ha vuelto más monumental, más enrarecido y sublime, al mismo tiempo delgado en densidad, insustancial, meras siluetas de color contra un vacío reluciente". [22] El grupo introdujo el fondo de oro macizo a la iluminación occidental.

Obreros de la viña, del Codex Aureus de Echternach

Dos miniaturas dedicadas que se agregaron a los Evangelios de Egmond alrededor de 975 muestran una versión holandesa menos lograda del estilo ottoniano. En Ratisbona, la Abadía de St. Emmeram celebró el principal Codex Aureus Carolingio de St. Emmeram , que probablemente influyó en un estilo con "una línea incisiva y una organización muy formal de la página", que figura en el Códice Uta de c. 1020 esquemas complejos donde "bandas de oro delinean los círculos en negrita, cuadrados, elipses y rombos que encierran las figuras", y se incorporan inscripciones en el diseño que explican su complejo simbolismo teológico. Este estilo iba a ser muy influyente en el arte románico en varios medios. [23]

La abadía de Echternach se hizo importante bajo el abad Humbert, en el cargo de 1028 a 1051, y las páginas (a diferencia de la portada) del Codex Aureus de Echternach se produjeron allí, seguidas de los Golden Gospels de Henry III en 1045-1046, que Henry Presentado en la Catedral de Speyer (actual Escorial ), la obra principal de la escuela. Henry también encargó los Evangelios de Uppsala para la catedral allí (ahora en la biblioteca de la universidad). [24] Otros scriptoria monásticos importantes que florecieron durante la época otoniana incluyen los de Salzburgo , [25] Hildesheim , Corvey , Fulday Colonia , donde se elaboró ​​el Códice Hitda . [26]

Galería de Cristo calmando la tormenta

Esta escena se incluyó a menudo en los ciclos otonianos de la vida de Cristo. Muchos muestran a Jesús (con halo cruzado) dos veces, una vez dormido y una vez calmando la tormenta .

  • Codex Egberti , entre 977 y 993

  • Pintura mural en Oberzell, c. 1000

  • Munich Evangelios de Otto III ; abajo, el exorcismo del cerdo gadareno

  • Hitda Codex , Colonia , después de 1000

Metalistería y esmaltes

Esquina de la portada del Codex Aureus de Echternach , Trier , década de 980

Los objetos para decorar iglesias como cruces, relicarios , frontales de altar y encuadernaciones de tesoros para libros estaban todos hechos o cubiertos con oro, adornados con gemas, esmaltes, cristales y camafeos. [27] Este era un estilo mucho más antiguo, pero la versión ottoniana tiene características distintivas, con una decoración de superficies muy ocupada, a menudo gemas levantadas de la superficie principal en pequeñas torres de oro, acompañadas de proyecciones de "colmena" en alambre de oro, y figurativas. relieves en áreas decorativas de oro repujado entre las barras de esmalte y la decoración de gemas. Las reliquias estaban adquiriendo una importancia creciente, a veces política, en este período, por lo que se hicieron relicarios cada vez más ricos para guardarlas. [28]En tales obras, las gemas no solo crean una impresión de riqueza, sino que sirven tanto para ofrecer un anticipo de la naturaleza enjoyada de la ciudad celestial , y se cree que tipos particulares de gemas tienen propiedades poderosas reales en varios aspectos "científicos", médicos y aspectos mágicos, como se establece en los populares libros lapidarios . [29] Las pocas piezas de joyería secular que se conservan son de estilos similares, incluida la corona que usó Otto III cuando era niño, que le regaló a la Virgen de Oro de Essen después de que se le quedara pequeña. [30]

Ejemplos de crux gemmata o cruces procesionales incluyen un grupo destacado en el Tesoro de la Catedral de Essen ; varias abadesas de la abadía de Essen eran princesas otonianas. La cruz de Otto y Mathilde , la cruz de Mathilde y la cruz de Essen con grandes esmaltes probablemente fueron todas dadas por Mathilde, abadesa de Essen (fallecida en 1011), y una cuarta cruz, la cruz de Theophanu, llegó unos cincuenta años después. [31] La Cruz de Lotario ( Aquisgrán ) y la Cruz Imperial ( Viena ) eran posesiones imperiales; Viena también tieneCorona Imperial del Sacro Imperio Romano Germánico . La portada del libro del Codex Aureus of Echternach ( Germanisches Nationalmuseum , Nuremberg ) tiene un estilo muy similar. [32] Otros objetos importantes incluyen un relicario de San Andrés coronado por un pie en Trier , [33] y frontales de altar de oro para la Capilla del Palacio, Aquisgrán y la Catedral de Basilea (ahora en París). [34] La Capilla del Palacio también tiene el púlpito o Ambon de Enrique II . La portada superior carolingia tardía de los Evangelios de Lindau ( Biblioteca Morgan , Nueva York) y laArnulf Ciborium en Munich fueron importantes precursores del estilo, de unas décadas antes y probablemente del mismo taller. [35]

Boda en Caná en la columna de Bernward

También se fabricaron grandes objetos en metales no preciosos, con los primeros candelabros de ruedas que se conservan del final del período, un enorme candelabro en Essen y, en particular, una espectacular colección de ambiciosas obras de bronce de gran tamaño y pequeñas de plata en la catedral de Hildesheim. del período del obispo Bernward (fallecido en 1022), que era él mismo un artista, aunque su biógrafo fue excepcionalmente honesto al decir que no alcanzó "las cimas de la perfección". El más famoso de ellos es el par de puertas de la iglesia, las puertas Bernward, con escenas de figuras bíblicas en relieve de bronce, cada una fundida en una sola pieza, donde las composiciones poderosamente sencillas transmiten sus significados mediante gestos enfáticos, de una manera comparable a las miniaturas de Reichenau de la misma época. [36] También hay una columna de bronce, la Columna de Bernward , de 3,79 metros (12,4 pies) de altura, originalmente la base de un crucifijo, fundida en una sola pieza hueca. Esta forma inusual está decorada con veinticuatro escenas del ministerio de Jesús en una franja continua que serpentea alrededor de la columna a la manera de la Columna de Trajano y otros ejemplos romanos. [37]

Alrededor de 980, el arzobispo Egbert de Trier parece haber establecido el principal taller otoniano de producción de esmalte cloisonné en Alemania, que se cree que cumplió con los pedidos de otros centros, y después de su muerte en 993 posiblemente se mudó a Essen . Durante este período, el taller siguió los desarrollos bizantinos (de muchas décadas antes) utilizando la técnica senkschmelz o "esmalte hundido" además de la técnica vollschmelz ya utilizada. Las pequeñas placas con motivos decorativos derivados de formas vegetales continuaron usando vollschmelz , con esmalte en toda la placa, mientras que las figuras ahora estaban usualmente en senkschmelz., rodeado por una superficie lisa de oro en la que se había empotrado el contorno de la figura. La cruz de Essen con grandes esmaltes ilustrada arriba muestra ambas técnicas. [38]

Galería de bronces

  • Candelabro de la abadesa Mathilde en la catedral de Essen , c. 1000

  • Expulsión de Adán y Eva de Bernward Doors en la Catedral de Hildesheim

  • Las puertas de Bernward en la catedral de Hildesheim, c. 1015

  • La columna de bronce de Bernward en Hildesheim

Talla de marfil

El panel "dedicación", uno de los Marfiles de Magdeburgo

Durante el período otoniano se hizo una gran cantidad de esculturas muy finas en pequeña escala en marfil, con Milán probablemente un sitio, si no el centro principal, junto con Tréveris y otros sitios alemanes y franceses. Hay muchos paneles oblongos con relieves que alguna vez decoraron cubiertas de libros, o todavía lo hacen, con la Crucifixión de Jesús como tema más común. Estos y otros temas continúan en gran medida la iconografía carolingia, pero en un estilo muy diferente. [39]

Un grupo de cuatro situlae de marfil ottonianos parece representar un nuevo punto de partida para la talla de marfil en su forma, y ​​el tipo apenas se encuentra después de este período. Los situlae eran vasijas litúrgicas que se utilizaban para contener el agua bendita , y anteriormente solían ser de madera o bronce, de lados rectos y con asa. Se sumergió un aspergillum en la situla para recoger agua con la que rociar a la congregación u otros objetos. Sin embargo, los cuatro ejemplares otonianos del siglo X están hechos de una sección completa de colmillo de elefante y son un poco más grandes en su parte superior. Todos están ricamente tallados con escenas y figuras en diferentes niveles: el Basilewsky Situla de 920 en elVictoria & Albert Museum , decorado con escenas de la Vida de Cristo en dos niveles, [40] la "Situla de Gotofredo" de c. 980 en la Catedral de Milán , [41] uno en el Tesoro de la Catedral de Aquisgrán , [42] y uno en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [43] Todos procedían del entorno de la corte ottoniana: una inscripción dice que el arzobispo Gotfredus presentó el ejemplo de Milán en anticipación de una visita del Emperador, [44] también mencionado en el ejemplo de Londres que posiblemente era del mismo taller. [45] El último y más lujoso es el ejemplo de Aquisgrán, que está tachonado de joyas y muestra a un Emperador entronizado, rodeado por un Papa y arzobispos. Probablemente se hizo en Trier alrededor de 1000. [46]

Entre varios grupos estilísticos y supuestos talleres que se pueden detectar, el responsable de piezas que incluyen el panel de la portada del Codex Aureus de Echternach y dos alas de dípticos ahora en Berlín (todos ilustrados a continuación) produjeron una obra particularmente fina y distintiva, tal vez en Tréveris. , con "una asombrosa percepción de la forma humana ... [y] facilidad en el manejo del material". [47]

Un grupo muy importante de placas , ahora dispersas en varias colecciones, probablemente fueron encargadas (quizás por Otto I) para la Catedral de Magdeburgo y se llaman Marfiles de Magdeburgo , "placas de Magdeburgo", "placas del Antependio de Magdeburgo" o nombres similares. Probablemente se hicieron en Milán alrededor del año 970, para decorar una gran superficie plana, aunque se ha discutido mucho si se trataba de una puerta, un antependio o un frontal de altar, la cubierta de un libro excepcionalmente grande, un púlpito u otra cosa. Cada placa casi cuadrada mide aproximadamente 13x12 cm, con una escena en relieve de la Vida de Cristo dentro de un marco plano liso; una placa en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York tiene una escena de "dedicación", donde un monarca coronado presenta a Cristo con una iglesia modelo, generalmente tomada como Otto I con la Catedral de Magdeburgo. En total, sobreviven diecisiete, probablemente menos de la mitad del conjunto original. Las placas incluyen áreas de fondo completamente cortadas a través del marfil, que presumiblemente originalmente estaban respaldadas con oro. Aparte de los espacios que quedan al lado de los edificios, estos elementos calados incluyen algunos que dejan patrones de tablero de damas o follaje. [48] Peter Lasko describe el estilo de las figuras como "muy pesado, rígido y macizo ... con un tratamiento extremadamente claro y plano de las cortinas ... en composiciones simples pero poderosas". [49]

  • La Situla Basilewsky

  • Dípticos paneles de Moisés recibiendo la ley y el incrédulo Tomás

  • Panel de la portada del Codex Aureus de Echternach , probablemente del mismo taller que el díptico.

  • Crucifixión, probablemente de la portada de un libro, c 1000

pintura mural

Jesús y los cerdos gadarenos , fresco de la nave de San Jorge, Oberzell

Aunque se desprende claramente de los registros documentales que muchas iglesias fueron decoradas con extensos ciclos de pintura mural, las supervivencias son extremadamente raras y, a menudo, fragmentarias y en malas condiciones. Por lo general, carecen de pruebas que ayuden a las citas, como los retratos de donantes, y su fecha suele ser incierta; muchos han sido restaurados en el pasado, lo que complica aún más el asunto. La mayoría de las supervivencias se agrupan en el sur de Alemania y alrededor de Fulda en Hesse ; aunque también hay ejemplos importantes del norte de Italia. [50] Hay un registro de que el obispo Gebhard de Constanza contrató artistas laicos para un ciclo ahora desaparecido en su nueva fundación (983) de la Abadía de Petershausen., y los laicos pueden haber dominado el arte de la pintura mural, aunque quizás a veces trabajaran con diseños de iluminadores monásticos. Los artistas parecen haber sido bastante móviles: "en la época de los cuadros de Oberzell había un pintor mural italiano trabajando en Alemania y uno alemán en Inglaterra". [51]

La iglesia de San Jorge en Oberzell en la isla de Reichenau tiene el esquema sobreviviente más conocido, aunque gran parte del trabajo original se ha perdido y las pinturas restantes a los lados de la nave han sufrido por el tiempo y la restauración. Las escenas más grandes muestran los milagros de Cristo en un estilo que muestra una entrada bizantina específica en algunos elementos y una cercanía a los manuscritos de Reichenau como los Evangelios de Munich de Otto III ; por lo tanto, suelen estar fechados alrededor de 980-1000. De hecho, las pinturas son uno de los fundamentos del caso de la abadía de Reichenau como un importante centro de pintura manuscrita. [52]

Escultura más grande

Gero Cross , c. 965–970, Catedral de Colonia

Muy poca talla de madera ha sobrevivido de la época, pero la monumental figura pintada de Cristo en la Cruz de Gero (alrededor de 965–970, Catedral de Colonia ) es una de las obras maestras más destacadas de la época. Su datación tradicional por la iglesia, que durante mucho tiempo se pensó que era inverosímilmente temprana, fue finalmente confirmada por la dendrocronología . [53] La Madonna Dorada de Essen (alrededor del año 1000, la Catedral de Essen , que antes era la abadía) es una supervivencia prácticamente única de un tipo de objeto que alguna vez se encontró en muchas iglesias importantes. Es una escultura más pequeña de la Virgen y el Niño , que es de madera que fue cubierta con yeso y luego una fina lámina de oro.[54] La escultura monumental siguió siendo rara en el norte, aunque hay más ejemplos en Italia, como losrelieves de estuco en el copón de Sant 'Ambrogio, Milán , y también en el de San Pietro al Monte , Civate , que se relacionan con el marfil. talla del mismo período, [55] y alguna escultura en piedra.

Supervivencia e historiografía

Las obras otonianas que sobreviven son en gran medida aquellas que estaban bajo el cuidado de la iglesia y que se conservaron y valoraron por sus conexiones con figuras reales o eclesiásticas de la época. Muy a menudo, las joyas en metalistería fueron robadas o vendidas a lo largo de los siglos, y muchas piezas ahora carecen por completo de ellas o tienen reemplazos modernos de pasta de vidrio. Como en otras épocas, hay muchos más paneles de marfil supervivientes (cuyo material suele ser difícil de reutilizar) para cubiertas de libros que cubiertas de metalistería completas, y algunos paneles de marfil más gruesos se volvieron a tallar desde la parte posterior con un nuevo relieve. [56] Muchos objetos mencionados en fuentes escritas han desaparecido por completo, y probablemente ahora solo tengamos una pequeña fracción de la producción original de relicarios y similares. [2] Varias piezas tienen adiciones o cambios importantes realizados más tarde en la Edad Media o en períodos posteriores. Los manuscritos que evitaron grandes incendios en bibliotecas han tenido las mejores posibilidades de sobrevivir; los peligros a los que se enfrentan las pinturas murales se mencionan anteriormente. La mayoría de los objetos importantes permanecen en colecciones alemanas, a menudo todavía en bibliotecas y tesoros de la iglesia.

El término "arte otoniano" no se acuñó hasta 1890, y la década siguiente vio los primeros estudios serios del período; durante las siguientes décadas, el tema estuvo dominado por los historiadores del arte alemanes que se ocupaban principalmente de los manuscritos, [57] además de los estudios de Adolph Goldschmidt sobre marfiles y escultura en general. Varias exposiciones celebradas en Alemania en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial ayudaron a presentar el tema a un público más amplio y a promover la comprensión de otros medios artísticos además de las ilustraciones de manuscritos. La exposición de Munich de 1950 Ars Sacra ("arte sacro" en latín) ideó este término para la metalurgia religiosa y los marfiles y esmaltes asociados, que fue reutilizado por Peter Lasko en su libro para elPelican History of Art , el primer estudio del tema escrito en inglés, como el término histórico-artístico habitual, las "artes menores", parecía inadecuado para este período, donde eran, con miniaturas manuscritas, las formas de arte más significativas. [58] En 2003, un revisor señaló que la ilustración de manuscritos ottonianos era un campo "que todavía está significativamente infrarrepresentado en la investigación histórica del arte en inglés". [59]

Notas

  1. ^ "Diccionario de historiadores del arte: Janitschek, Hubert" . Consultado el 18 de julio de 2013 .
  2. ↑ a b c Suckale-Redlefsen, 524
  3. ↑ Beckwith, 81–86; Lasko, 82; Dodwell, 123–126
  4. ↑ a b Honor and Fleming, 277
  5. ↑ en contraste, no existen retratos contemporáneos de Carlomagno en manuscritos
  6. ↑ Dodwell, 123; El retrato imperial es un tema importante en Garrison
  7. ↑ Solothurn Zentralbibliothek Codex U1 (ex-tesoro de la catedral), folios 7v a 10r; Alexander, 89–90; Legner, Vol 2, B2, las ocho páginas ilustradas en las págs. 140-141; Dodwell, 134; el Egbert Psalter también tiene cuatro páginas de escenas de presentación, dos de las cuales se extienden a lo largo de una apertura completa.
  8. ↑ O eso se supone generalmente, pero ver Suckale-Redlefsen, 98.
  9. ↑ Metz, 47–49
  10. ^ Un área donde la evidencia es generalmente escasa en toda Europa, ver Cherry, Capítulo 1
  11. ^ Metz, en todas partes; Dodwell, 144
  12. ↑ Suckale-Redlefsen, 98
  13. ↑ Dodwell, 134, citado; Beckwith, 92–93; comparar los retratos de San Juan en el Códice Gero y los Evangelios de Lorsch
  14. ↑ Dodwell, 130, con sus opiniones completas en: CR Dodwell et DH Turner (eds.), Reichenau reconsiderado. A Re-Assessment of the Place of Reichenau in Ottonian Art , 1965, Warburg Surveys, 2, del cual Backhouse es una reseña. Véase Backhouse, 98 para los eruditos alemanes que tienen dudas sobre la escuela tradicional de Reichenau. Garrison, de 15 años, apoya la visión tradicional.
  15. ^ "Manuscritos iluminados de la época otoniana producidos en el monasterio de Reichenau (lago de Constanza)" . UNESCO . Consultado el 6 de julio de 2014 .
  16. ^ O en todo caso, monjes representados y nombrados en ellos. Mayr-Harting, 229, analiza si estos habrían sido realmente los principales escribas del texto
  17. ↑ Dodwell, 134-144; Backhouse, en todas partes, es bastante escéptico sobre Trier como un centro importante; Beckwith, 96-104 enfatiza la movilidad de los iluminadores.
  18. ↑ Dodwell, 141-142, 141 citado; Lasko, 106-107
  19. ↑ Dodwell, 134-142
  20. ↑ Beckwith, 104, 102
  21. ↑ Beckwith, 108-110, ambos citados
  22. ↑ Beckwith, 112
  23. ↑ Dodwell, 151-153; Guarnición, 16-18
  24. ↑ Dodwell, 144-146
  25. ↑ Dodwell, 153-15
  26. ↑ Dodwell, 130-156 cubre todo el período, al igual que Beckwith, 92-124; Los tres volúmenes de Legner tienen entradas de catálogo sobre un número considerable de manuscritos hechos en Colonia, o que ahora se encuentran allí.
  27. ↑ Lasko, Part Two (págs. 77-142), ofrece una descripción muy completa. Beckwith, 138-145
  28. ↑ Lasko, 94–95; Henderson, 15, 202-214; véase Head para un análisis de la importancia política de los relicarios encargado por Egberto de Trier.
  29. ↑ Metz, 26-30.
  30. ↑ Lasko, 94-95; también este broche en el Museo Metropolitano de Arte .
  31. ↑ Lasko, 99-109; Beckwith, 138-142
  32. ↑ Metz, 59–60; Lasko, 98; Beckwith, 133-134.
  33. ↑ Henderson, 15; Lasko, 96–98; Cabeza.
  34. ↑ Lasko, 129-131; Beckwith, 144-145.
  35. ↑ Lasko, 64–66; Beckwith, 50, 80 años.
  36. ↑ Lasko, 111-123, 119 citado; Beckwith, 145-149
  37. ↑ Lasko, 120-122
  38. ↑ Lasko, 95-106; Beckwith, 138-142
  39. ↑ Beckwith, 126-138; Lasko, 78-79, 94, 106-108, 112, 131, así como los pasajes que se citan a continuación
  40. ^ Museo Basilewsky Situla V&A
  41. ^ imagen de Milán situla
  42. ^ "Imagen de Aquisgrán situla" . Archivado desde el original el 22 de julio de 2011 . Consultado el 15 de febrero de 2014 .
  43. ^ Ejemplo del Museo Metropolitano
  44. ↑ Lasko, 92-3
  45. ↑ Williamson, 26, aunque Lasko, 92 no está de acuerdo con esto.
  46. ↑ Todos, excepto la situla de Nueva York, se ilustran y comentan en Beckwith, págs. 129–130, 135–136.
  47. ↑ Beckwith, 133-136, 135-136 citado
  48. ↑ Lasko, 87–91; Williamson, 12; Beckwith, 126-129. Sobre la función del objeto original, Williamson prefiere una puerta, Lasko se inclina hacia un púlpito y Beckwith un antependio, pero ninguno parece enfático en su preferencia.
  49. ↑ Lasko, 89
  50. ↑ Dodwell, 127-128; Beckwith, 88–92
  51. ↑ Dodwell, 130; el italiano era "Johannes Italicus", a quien un erudito ha identificado con el Gregory Master, ver Beckwith, 103
  52. ↑ Dodwell, 128-130; Beckwith, 88–92; Casa trasera, 100
  53. ↑ Beckwith, 142; Lauer, Rolf, en Legner, III, 142 (en alemán)
  54. ↑ Beckwith, 150-152 Lasko, 104
  55. ↑ Beckwith, 132
  56. ^ Por ejemplo, Legner, Vol 2 págs. 238-240, no. E32, donde una placa de tapa de libro bizantina del siglo VI, en gran parte frotada, tiene en la parte posterior original un relieve de Colonia de c. 1000 ( Museo Schnütgen , Inv. B 98).
  57. ↑ Suckale-Redlefsen, 524-525.
  58. ↑ Suckale-Redlefsen, 524; Lasko, xxii enumera algunas de las exposiciones hasta 1972.
  59. ^ Revisión de Karen Blough de The Uta Codex: Arte, filosofía y reforma en la Alemania del siglo XI por Adam S. Cohen, Speculum , Vol. 78, núm. 3 (julio de 2003), págs. 856-858, JSTOR

Referencias

  • Alexander, Jonathan AG, Iluminadores medievales y sus métodos de trabajo , 1992, Yale UP, ISBN 0300056893 
  • Backhouse, Janet , "Iluminación de Reichenau: hechos y ficciones", revisión de Reichenau reconsiderado. Una reevaluación del lugar de Reichenau en el arte otoniano por CR Dodwell; DH Turner , The Burlington Magazine , vol. 109, núm. 767 (febrero de 1967), págs. 98-100, JSTOR
  • Beckwith, John. Arte medieval temprano: carolingio, ottoniano, románico , Thames & Hudson, 1964 (rev. 1969), ISBN 050020019X 
  • Calkins, Robert G .; Monumentos de arte medieval , Dutton, 1979, ISBN 0525475613 
  • Cherry, John, Orfebres medievales , The British Museum Press, 2011 (2a ed.), ISBN 9780714128238 
  • Dodwell, CR; Las artes pictóricas de Occidente, 800-1200 , 1993, Yale UP, ISBN 0300064934 
  • Guarnición, Eliza; Arte y retratos imperiales otonianos. El patrocinio artístico de Otto III y Henry II , 2012, Ashgate Publishing Limited, ISBN 9780754669685 , Google books 
  • Henderson, George. Medieval temprano , 1972, rev. 1977, pingüino
  • Cabeza, Thomas. "Arte y artificio en Ottonian Trier". Gesta , vol. 36, núm. 1. (1997), págs. 65–82.
  • Hugh Honor y John Fleming, A World History of Art , 1ª ed. 1982 (muchas ediciones posteriores), Macmillan, Londres, referencias de página a 1984 Macmillan 1st edn. libro de bolsillo. ISBN 0333371852 
  • Lasko, Peter , Ars Sacra, 800-1200 , Penguin History of Art (ahora Yale), 1972 (nb, 1st edn.), ISBN 014056036X 
  • Legner, Anton (ed.). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik. Catálogo de una exposición en el Museo Schnütgen , Colonia, 1985. 3 vols.
  • Mayr-Harting, Henry , "Artistas y mecenas" en The New Cambridge Medieval History: Volumen 3, C.900-c.1024 , eds. Timothy Reuter, Rosamond McKitterick, 1999, Cambridge University Press, ISBN 0521364477 , 9780521364478 
  • Metz, Peter (trad. Ilse Schrier y Peter Gorge), The Golden Gospels of Echternach , 1957, Frederick A. Praeger, LOC 57-5327
  • Suckale-Redlefsen, Gude, revisión de Mayr-Harting, Henry, Ottonian Book Illumination. Un estudio histórico , The Art Bulletin , vol. 75, núm. 3 (septiembre de 1993), págs. 524–527, JSTOR
  • Swarzenski, Hanns. Monumentos de arte románico; El arte de los tesoros de la iglesia en el noroeste de Europa , Faber y Faber , 1974, ISBN 0571105882 
  • Williamson, Paul. Una introducción a las tallas de marfil medievales , 1982, HMSO para el Museo V&A , ISBN 0112903770 

Otras lecturas

  • Mayr-Harting, Henry , Iluminación de libros otonianos. An Historical Study , 1991, 2 vols, Harvey Miller (ver Suckale-Redlefsen arriba para una revisión; también hay una edición de un solo volumen de 1999)

enlaces externos

  • Sorabella, Jean. "Arte Ottoniano". En Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. (Septiembre de 2008)
  • "Arte otoniano" . En Encyclopædia Britannica Online.
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ottonian_art&oldid=1043497821 "
Contribute a better translation