El arte carolingio proviene del Imperio franco en el período de aproximadamente 120 años desde aproximadamente 780 hasta 900, durante el reinado de Carlomagno y sus herederos inmediatos, conocido popularmente como el Renacimiento carolingio . El arte fue producido por y para el círculo de la corte y un grupo de importantes monasterios bajo el patrocinio imperial; las supervivencias de fuera de este círculo encantado muestran una caída considerable en la calidad de la mano de obra y la sofisticación del diseño. El arte se produjo en varios centros en lo que ahora son Francia, Alemania, Austria, el norte de Italia y los Países Bajos , y recibió una influencia considerable, a través de los centros misioneros continentales, del arte insular. de las Islas Británicas, así como una serie de artistas bizantinos que parecen haber residido en centros carolingios.
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Hubo por primera vez en el norte de Europa un intento exhaustivo de revivir y emular formas y estilos de arte mediterráneo clásico, que resultó en una mezcla de elementos clásicos y del norte en un estilo suntuoso y digno, en particular introduciendo al norte la confianza en la representación de la figura humana, y preparando el escenario para el surgimiento del arte románico y, finalmente, del arte gótico en Occidente. La era carolingia es parte del período del arte medieval a veces llamado " prerrománico ". Después de un intervalo bastante caótico después del período carolingio, la nueva dinastía otoniana revivió el arte imperial de aproximadamente 950, construyendo y desarrollando aún más el estilo carolingioArte otoniano .
Resumen [ editar ]
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Habiendo establecido un Imperio tan grande como el Imperio Bizantino de la época, y rivalizando en tamaño con el antiguo Imperio Romano Occidental , la corte carolingia debe haber sido consciente de que carecían de un estilo artístico para igualar estos o incluso el post-antiguo (o "sub -antiguo "como lo llamó Ernst Kitzinger ) [1] el arte todavía se produce en pequeñas cantidades en Roma y algunos otros centros en Italia, que Carlomagno conocía de sus campañas, y donde fue coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Roma en 800.
Como representante simbólico de Roma, buscó la renovatio (resurgimiento) de la cultura y el saber romanos en Occidente, y necesitaba un arte capaz de contar historias y representar figuras con una eficacia que el arte ornamental del período de la migración germánica no podía. [2] Deseaba establecerse como el heredero de los grandes gobernantes del pasado, emular y vincular simbólicamente los logros artísticos de la cultura paleocristiana y bizantina con la suya propia.
Pero fue más que un deseo consciente de revivir la antigua cultura romana. Durante el reinado de Carlomagno, la controversia sobre la iconoclasia bizantina dividió al Imperio bizantino . Carlomagno apoyó la constante negativa de la iglesia occidental a seguir la iconoclastia; el Libri Carolini establece la posición de su círculo de la corte, sin duda bajo su dirección. Sin inhibiciones de una memoria cultural de la idolatría pagana mediterránea , Carlomagno introdujo la primera escultura religiosa cristiana monumental, un precedente trascendental para el arte occidental.
Han sobrevivido cantidades razonables de manuscritos carolingios iluminados y esculturas a pequeña escala, en su mayoría en marfil, pero muchos menos ejemplos de trabajos en metal, mosaicos y frescos y otros tipos de trabajo. Muchos manuscritos en particular son copias o reinterpretaciones de modelos antiguos tardíos o bizantinos, casi todos ahora perdidos, y la naturaleza de la influencia de modelos específicos en obras carolingias individuales sigue siendo un tema perenne en la historia del arte. Además de estas influencias, la energía extravagante del arte insular agregó un sabor definido a la obra carolingia, que a veces usaba decoración entrelazada , y siguió con más cautela la libertad insular al permitir que la decoración se extendiera alrededor y dentro del texto en la página de un manuscrito.
Con el fin del dominio carolingio alrededor del año 900, la producción artística de alta calidad disminuyó considerablemente durante aproximadamente tres generaciones en el Imperio. A finales del siglo X, con el movimiento de reforma de Cluny y un espíritu revivido para la idea del Imperio, la producción de arte comenzó de nuevo. Nuevos estilos prerrománicos aparecieron en Alemania con el arte otoniano de la siguiente dinastía estable, en Inglaterra con el arte anglosajón tardío , después de que se eliminó la amenaza de los vikingos , y en España.
Manuscritos iluminados [ editar ]
Las obras supervivientes más numerosas del renacimiento carolingio son manuscritos iluminados . Han sobrevivido varios manuscritos de lujo, en su mayoría libros del Evangelio , decorados con un número relativamente pequeño de miniaturas de página completa , que a menudo incluyen retratos de evangelistas y fastuosas tablas de canon , siguiendo el precedente del arte insular de Gran Bretaña e Irlanda. Las imágenes narrativas y especialmente los ciclos son más raras, pero existen muchas, en su mayoría del Antiguo Testamento , especialmente del Génesis ; Las escenas del Nuevo Testamento se encuentran con mayor frecuencia en los relieves de marfil de las portadas. [3]Se adoptaron las iniciales de gran tamaño y muy decoradas del arte insular, y la inicial historiada se desarrolló aún más, con pequeñas escenas narrativas vistas por primera vez hacia el final del período, especialmente en el Drogo Sacramentary . Los manuscritos de lujo recibieron encuadernaciones de tesoros o cubiertas ricas con joyas engastadas en oro y paneles de marfil tallado, y, como en el arte insular, se guardaron objetos de prestigio en la iglesia o tesorería, y una clase de objeto diferente de los manuscritos de trabajo guardados en la biblioteca. , donde se pueden decorar algunas iniciales y agregar dibujos a lápiz en algunos lugares. Algunos de los manuscritos imperiales más grandiosos se escribieron en pergamino púrpura . El fisiólogo de Bernaes un ejemplo relativamente raro de un manuscrito secular fuertemente ilustrado con miniaturas completamente pintadas, que se encuentra entre estas dos clases, y tal vez producido para la biblioteca privada de un individuo importante, como lo fue el Vaticano Terence . El Salterio de Utrecht se destaca por sí solo como una versión de biblioteca muy ilustrada de los Salmos, realizada a pluma y aguada, y casi con certeza copiada de un manuscrito mucho más antiguo.
Otras obras litúrgicas se produjeron a veces en manuscritos de lujo, como los sacramentarios , pero ninguna Biblia carolingia está tan decorada como los ejemplos de la Antigüedad tardía que sobreviven en fragmentos. Los libros de enseñanza, como obras teológicas, históricas, literarias y científicas de autores antiguos, se copiaron y, en general, solo se ilustraron con tinta, si es que lo hicieron. La Cronografía de 354 fue un manuscrito tardorromano que aparentemente fue copiado en el período carolingio, aunque esta copia parece haberse perdido en el siglo XVII.
Centros de iluminación [ editar ]
Se presume que los manuscritos carolingios fueron producidos en gran parte o en su totalidad por clérigos, en unos pocos talleres alrededor del Imperio carolingio, cada uno con su propio estilo que se desarrolló en base a los artistas y las influencias de ese lugar y época en particular. [4] Los manuscritos a menudo tienen inscripciones, no necesariamente contemporáneas, en cuanto a quién los encargó y a qué iglesia o monasterio se les dio, pero pocas fechas o nombres y lugares de quienes los produjeron. Los manuscritos supervivientes han sido asignados, y a menudo reasignados, a talleres por parte de académicos, y las controversias relacionadas con este proceso se han calmado en gran medida. El primer taller fue la Escuela de la Corte de Carlomagno; luego un reimsianoestilo, que se convirtió en el más influyente del período carolingio; un estilo touroniano; un estilo Drogo; y finalmente una Escuela de la Corte de Carlos el Calvo. Estos son los grandes centros, pero existen otros, caracterizados por las obras de arte que allí se producen.
La Escuela de la Corte de Carlomagno (también conocida como Escuela Ada ) produjo los primeros manuscritos, incluido el Godescalc Evangelistary (781–783); los Evangelios de Lorsch (778–820); los Evangelios de Ada ; los Evangelios de Soissons ; los Evangelios Dorados de Harley (800-820); y los Evangelios de la Coronación de Viena ; Por lo general, se reconocen diez manuscritos en total. Los manuscritos de la Escuela de la Corte eran ornamentados y ostentosos, y recordaban a los marfiles y mosaicos del siglo VI de Rávena , Italia. Fueron los primeros manuscritos carolingios e iniciaron un renacimiento del clasicismo romano, pero aún mantuvieron el arte del Período de Migración.Tradiciones (merovingias e insulares ) en su presentación básicamente lineal, sin preocuparse por el volumen y las relaciones espaciales.
A principios del siglo IX, el arzobispo Ebo de Reims , en Hautvillers (cerca de Reims ), reunió artistas y transformó el arte carolingio en algo completamente nuevo. El libro del Evangelio de Ebbo (816–835) fue pintado con pinceladas rápidas, frescas y vibrantes, evocando una inspiración y una energía desconocidas en las formas clásicas del Mediterráneo. Otros libros asociados con la escuela de Reims incluyen el Salterio de Utrecht , que fue quizás el más importante de todos los manuscritos carolingios, y el Bern Physiologus , la primera edición latina de la alegórica cristiana.texto sobre animales. Las animaciones expresivas de la escuela de Reims, en particular el Salterio de Utrecht con sus dibujos de líneas de figurillas expresivas y naturalistas, influirían en el arte medieval del norte durante los siglos siguientes, hasta el período románico.
Otro estilo se desarrolló en el monasterio de San Martín de Tours , en el que se ilustraron grandes Biblias basadas en ilustraciones bíblicas de la Antigüedad tardía. Se crearon tres grandes Biblias Touronianas, el último y mejor ejemplo se hizo alrededor del año 845/846 para Carlos el Calvo , llamado Biblia Viviana . La Escuela de Tours fue interrumpida por la invasión de los normandos en 853, pero su estilo ya había dejado una huella permanente en otros centros del Imperio Carolingio.
La diócesis de Metz fue otro centro de arte carolingio. Entre 850 y 855 se hizo un sacramental para el obispo Drogo llamado Drogo Sacramentary . Las iniciales decoradas "historiadas" iluminadas (ver imagen en esta página) iban a tener influencia en el período románico y eran una unión armoniosa de letras clásicas con escenas figurativas.
En la segunda mitad del siglo IX continuaron las tradiciones de la primera mitad. Se hicieron varias Biblias ricamente decoradas para Carlos el Calvo, fusionando formas de la Antigüedad tardía con los estilos desarrollados en Reims y Tours. Fue durante este tiempo que apareció un estilo franco-sajón en el norte de Francia, integrando el entrelazado hiberno-sajón, y duraría más que todos los demás estilos carolingios en el siglo siguiente.
Carlos el Calvo, como su abuelo, también estableció una Escuela de la Corte. Su ubicación es incierta, pero se le atribuyen varios manuscritos, siendo el Codex Aureus de St. Emmeram (870) el último y más espectacular. Contenía elementos touronianos y reimsianos, pero fusionados con el estilo que caracterizaba a los manuscritos más formales de la Escuela de la Corte de Carlomagno.
Con la muerte de Carlos el Calvo, el patrocinio de los manuscritos declinó, lo que marcó el comienzo del fin, pero algunos trabajos continuaron por un tiempo. La Abadía de San Gall creó el Salterio de Folchard (872) y el Salterio de Oro (883). Este estilo galés era único, pero carecía del nivel de dominio técnico visto en otras regiones.
Escultura y orfebrería [ editar ]
Se pretendía que los manuscritos carolingios de lujo tuvieran encuadernaciones de tesoros —cubiertas adornadas de metales preciosos con joyas alrededor de paneles de marfil tallados en el centro—, a veces, estos fueron donados algún tiempo después de la producción del manuscrito. Solo unas pocas de esas cubiertas han sobrevivido intactas, pero muchos de los paneles de marfil sobreviven desprendidos, donde las cubiertas se han roto por sus materiales. Los temas eran a menudo escenas religiosas narrativas en secciones verticales, en gran parte derivadas de pinturas y tallas de la Antigüedad tardía, al igual que aquellas con imágenes más hieráticas derivadas de dípticos consulares y otro arte imperial, como la portada y la contraportada de los Evangelios de Lorsch , que se adaptan un triunfo imperial del siglo VI al triunfo de Cristo y la Virgen.
Ejemplos importantes de la orfebrería carolingia incluyen la portada superior de los Evangelios de Lindau ; la portada del Codex Aureus de St. Emmeram , que se puede fechar con precisión en 870, es probablemente producto del mismo taller, aunque hay diferencias de estilo. Este taller está asociado con el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos II (el Calvo) , y a menudo se lo llama su "Escuela de Palacio". Su ubicación (si hubiera una fija) sigue siendo incierta y muy discutida, pero la abadía de Saint-Denis en las afueras de París es una de las principales posibilidades. [5] El Copón Arnulf (un copón arquitectónico en miniatura en lugar de un recipiente para huéspedes ), ahora en elMunich Residenz , es el tercer gran trabajo del grupo; los tres tienen finas figuras en relieve en oro repujado . Otro trabajo asociado con el taller es el marco de un plato serpentino antiguo en el Louvre . [6] Los estudiosos recientes tienden a agrupar los Evangelios de Lindau y el Copón de Arnulf en una relación más cercana entre sí que el Codex Aureus con cualquiera de ellos.
Carlomagno revivió la fundición de bronce a gran escala cuando creó una fundición en Aquisgrán que fundió las puertas de la capilla de su palacio , imitando los diseños romanos. La capilla también tenía un crucifijo de tamaño natural ahora perdido, con la figura de Cristo en oro, la primera obra conocida de este tipo, que se convertiría en una característica tan importante del arte de la iglesia medieval. Probablemente una figura de madera fue dorada mecánicamente , como con la Madonna de Oro otoniana de Essen .
Uno de los mejores ejemplos del trabajo de los orfebres carolingios es el Altar de Oro (824-859), un paliotto , en la Basílica de San Ambrosio en Milán . Los altares a cuatro lados están decorados con imágenes en oro y plata repujado , enmarcadas por cenefas de filigrana , piedras preciosas y esmalte .
El Cristal de Lotario , de mediados del siglo IX, es uno de los más grandes de un grupo de unas 20 piezas grabadas de cristal de roca que sobreviven; esto muestra un gran número de figuras en varias escenas que muestran el tema inusual de la historia de Suzanna .
Mosaicos y frescos [ editar ]
Las fuentes dan fe de la abundancia de pinturas murales que se ven en iglesias y palacios, la mayoría de los cuales no han sobrevivido. Los registros de inscripciones muestran que su tema era principalmente religioso. [7]
Los mosaicos instalados en la capilla palatina de Carlomagno mostraban a un Cristo entronizado adorado por los símbolos del evangelista y los veinticuatro ancianos del Apocalipsis . Este mosaico ya no se conserva, pero en el ábside del oratorio de Germigny-des-Prés (806) se conserva uno restaurado en exceso, que muestra el Arca de la Alianza adorada por los ángeles, descubierta en 1820 bajo una capa de yeso.
La villa a la que se adjuntaba el oratorio pertenecía a un colaborador clave de Carlomagno, el obispo Teodulfo de Orleans . Fue destruido a finales de siglo, pero tenía frescos de las Siete artes liberales , las Cuatro Estaciones y el Mappa Mundi . [8] Sabemos por fuentes escritas de otros frescos en iglesias y palacios, casi todos perdidos por completo. El palacio de Aquisgrán de Carlomagno contenía una pintura mural de las artes liberales , así como escenas narrativas de su guerra en España. El palacio de Luis el Piadoso en Ingelheimcontenía imágenes históricas desde la antigüedad hasta la época de Carlomagno, y la iglesia del palacio contenía escenas tipológicas del Antiguo y Nuevo Testamento yuxtapuestos entre sí.
Pinturas fragmentarias han sobrevivido en Auxerre , Coblenz , Lorsch , Colonia , Fulda , Corvey , Trier , Müstair , Mals , Naturns , Cividale , Brescia y Milán .
Spolia [ editar ]
Spolia es el término latino para "botín" y se usa para referirse a la toma o apropiación de antiguas obras de arte monumentales o de otro tipo para nuevos usos o ubicaciones. Sabemos que durante este período se trajeron muchos mármoles y columnas desde Roma hacia el norte.
Quizás el ejemplo más famoso de spolia carolingio es el cuento de una estatua ecuestre. En Roma, Carlomagno había visto la estatua ecuestre de Marco Aurelio en el Palacio de Letrán . Fue la única estatua sobreviviente de un emperador romano precristiano porque se pensó erróneamente, en ese momento, que era la de Constantino y, por lo tanto, se mantuvo en gran acuerdo: Carlomagno trajo una estatua ecuestre de Rávena , luego se creía que era la de Teodorico el Grande , a Aquisgrán, para igualar la estatua de "Constantino" en Roma.
Las gemas antiguas talladas se reutilizaron en varios entornos, sin prestar mucha atención a su iconografía original .
Ver también [ editar ]
- Arquitectura carolingia
- Codex Vaticanus 3868
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el arte carolingio . |
Notas [ editar ]
- ↑ Kitzinger, 8
- ↑ Kitzinger, 40-42
- ↑ Kitzinger, 69. Dodwell, 49 analiza las razones de esto.
- ↑ Dodwell, 52 años
- ↑ Lasko, 60–68
- ↑ Lasko, 64–65, 66–67; imagen del plato
- ^ Dodwell, pág. 45
- ↑ Beckwith, 13-17
Referencias [ editar ]
- Beckwith, John. Arte medieval temprano: carolingio, ottoniano, románico , Thames & Hudson, 1964 (rev. 1969), ISBN 0-500-20019-X
- Dodwell, CR; Las artes pictóricas de Occidente, 800-1200 , 1993, Yale UP, ISBN 0-300-06493-4
- Gaehde, Joachim E. (1989). "Arte Prerrománico". Diccionario de la Edad Media . ISBN 0-684-18276-9
- Hinks, Roger. Arte carolingio , 1974 ed. (Primera edición de 1935), University of Michigan Press, ISBN 0-472-06071-6
- Kitzinger, Ernst , Early Medieval Art at the British Museum , (1940) 2nd edn, 1955, British Museum
- Lasko, Peter, Ars Sacra, 800-1200 , Penguin History of Art (ahora Yale), 1972 (nb, 1st edn.) ISBN 978-0-14056036-7
- "Arte carolingio" . En Encyclopædia Britannica Online
Lectura adicional [ editar ]
- Holcomb, M. (2009). Bolígrafo y pergamino: el dibujo en la Edad Media. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. (ver índice)
Enlaces externos [ editar ]
- Ross, Nancy, Carolingian Art , Smarthistory , sin fecha
| vtmiMovimientos artísticos occidentales | |
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