Ottorino Respighi ( / r ɛ s p i ɡ i / reh- SPEE -ghee , [1] también de Estados Unidos : / r ə - / rə- ; [2] italiano: [OTTORINO respiːɡi] , 9 de julio de 1879 a 1818 de abril de 1936) fue un compositor, violinista, profesor y musicólogo italiano que fue uno de los principales compositores italianos de principios del siglo XX . Sus composiciones van más allá de las óperas, ballets, suites orquestales, canciones corales y música de cámara, e incluyen transcripciones de piezas de compositores italianos de los siglos XVI, XVII y XVIII y obras de Bach y Rachmaninoff . Entre sus obras más conocidas y más representadas se encuentran sus tres poemas de tono romano , que le dieron fama internacional: Fuentes de Roma (1916), Pinos de Roma (1924) y Festivales romanos (1928). Los tres demuestran el uso de Respighi de ricos colores orquestales.
Nacido y criado en Bolonia , Respighi estudió violín, viola y composición en el Liceo Musicale di Bologna. También trabajó en San Petersburgo y estudió brevemente con Nikolai Rimsky-Korsakov . En 1913, Respighi se trasladó a Roma , donde se convirtió en profesor de composición en el Liceo Musicale di Santa Cecilia . Dejó la escuela para dedicarse de lleno a la composición.
Mientras componía su ópera Lucrezia a principios de 1936, a Respighi le diagnosticaron endocarditis bacteriana . Murió cuatro meses después a los 56 años. Su esposa Elsa Respighi lo sobrevivió durante casi 60 años, defendiendo las obras y el legado de su difunto esposo hasta su muerte en 1996.
Biografía
Primeros años
Respighi nació el 9 de julio de 1879 en el número 8 de Via Guido Reni, un edificio de apartamentos al lado del Palazzo Fantuzzi . Era el hijo menor de Giuseppe y Ersilia (de soltera Putti) Respighi. Su hermano Alberto murió a los nueve años y tenía una hermana, Amelia. [3] Sus padres procedían de familias artísticas; su abuelo materno y su bisabuelo fueron distinguidos escultores, y su abuelo paterno fue organista de la catedral. [4] [5] Giuseppe fue un consumado pianista y maestro que alentó las inclinaciones musicales de su hijo, dando clases básicas de piano y violín desde una edad temprana. Para la decepción inicial de su padre, Respighi mostró poco interés por la música hasta que tenía casi ocho años. [6] Poco después de que Respighi comenzara la enseñanza formal de violín, se retiró abruptamente después de que su maestro lo golpeara en la mano con una regla cuando había tocado un pasaje incorrectamente. Reanudó las lecciones varias semanas después, esta vez con un profesor más paciente. [7] Sus habilidades con el piano también fueron un asunto impredecible al principio, pero su padre llegó a casa un día y se sorprendió al encontrar a su hijo interpretando los Estudios Sinfónicos de Robert Schumann ; Respighi había aprendido a tocar la pieza en secreto. [8] Respighi rápidamente adoptó otros instrumentos; por ejemplo, aprendió a tocar el arpa en el transcurso de varios días. [9]
La vida en Bolonia, 1890-1913
Respighi fue educado en Ginnasio Guinizelli en Bolonia durante dos años a partir de octubre de 1890. [10] En 1891, se matriculó en el Liceo Musicale di Bologna , donde estudió violín y viola durante los siguientes siete años con su maestro, Federico Sarti. [11] Entre las primeras composiciones completadas y fechadas de Respighi en este momento se encuentran Piccola Ouverture y Preludio para orquesta. [12] Cuatro años después de su curso en el Liceo Musicale, Respighi comenzó las clases de composición musical con Giuseppe Martucci , el director del Liceo, e historia de la música con Luigi Torchi . Cuando cumplió los veinte, Respighi actuaba en la orquesta del Teatro Comunale di Bologna . [13] Martucci, un defensor de la vida musical de Bolonia y compositor de música italiana no operística, se convirtió en una figura influyente para el joven Respighi. [14] En 1899, recibió un diploma en la interpretación del violín. [12] Para entonces, Respighi había desarrollado una afición por los idiomas, demostrado por su gran colección de libros, que contenía atlas y diccionarios. [15] Durante su vida, Respighi dominó once idiomas y leyó literatura en todos ellos. [dieciséis]
En el invierno de 1900, [14] Respighi aceptó el papel de violista principal en la orquesta del Teatro Imperial Ruso en San Petersburgo durante su temporada de ópera italiana. Mientras estaba allí, conoció al compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov , a quien Respighi admiraba mucho, y estudió orquestación y composición con él durante cinco meses. [17] Respighi regresó a Rusia en el invierno de 1902 para realizar más actuaciones y recibió más clases de Rimsky-Korsakov; Ambas reuniones influyeron mucho en sus orquestaciones. [14] Respighi finalizó sus estudios en el Liceo Musicale con un curso avanzado de composición, para el cual completó Preludio, corale e fuga ("Preludio, coral y fuga"), escrito bajo la dirección de Rimsky-Korsakov. [18] [12] La pieza se interpretó por primera vez como parte del examen final de Respighi en junio de 1901 y fue un éxito rotundo. Respighi, de 21 años, recibió su diploma en composición y Martucci dijo del compositor: "Respighi no es un alumno, Respighi es un maestro". [19] [20] [21]
En 1902, Respighi viajó a Berlín, donde recibió una breve instrucción del compositor Max Bruch . [14] A pesar de que las fuentes afirman incorrectamente que estudió con Bruch en 1908, [14] la esposa de Respighi afirmaría más tarde que Respighi, de hecho, no estudió con Bruch en absoluto. [22] De 1903 a 1908, mientras su reputación local como compositor crecía, la actividad principal de Respighi fue su lugar como primer violinista en el Quinteto Mugellini, un cinco piezas itinerante fundado por el compositor Bruno Mugellini. Respighi permaneció con el grupo de cámara hasta que se mudó a Roma en 1913.
En 1906, Respighi completó la primera de muchas transcripciones de piezas de compositores de los siglos XVII y XVIII; su versión de " Lamento d'Arianna " de Claudio Monteverdi para voz y orquesta se convirtió en su primer éxito internacional durante su visita a Berlín dos años después. Esta segunda estancia en Alemania duró casi un año desde septiembre de 1908 después de que la soprano húngara Etelka Gerster lo invitara a trabajar como acompañante en su escuela de canto, lo que influyó en sus composiciones vocales. [23] El compositor conoció a Arthur Nikisch , entonces director de la Filarmónica de Berlín, quien se las arregló para realizar la transcripción de Monteverdi en el escenario con la famosa cantante Julia Culp como solista. El éxito de la crítica de la actuación animó a Respighi a hacer que sus otras transcripciones de obras más antiguas se realizaran en Berlín y esto se considera un hito en el redescubrimiento de la producción de Monteverdi. [24]
La influencia musical de la estancia de Respighi en Alemania se percibe en su segunda obra operística, Semirâma . [14] La ópera se estrenó en Bolonia en noviembre de 1910 con un éxito considerable; dos años más tarde, el crítico Giannotto Bastianelli escribió que la pieza marcó una transición en el estilo de Respighi del verismo al decadentismo y elogió su uso de la rica polifonía . [25] Trabajar en la ópera, sin embargo, dejó a Respighi exhausto y escribió cada partitura individual a mano para ahorrar dinero. En el banquete posterior a la actuación, el compositor se durmió. Se cree que los patrones de sueño inconsistentes de Respighi a lo largo de su vida pueden haber sido causados por la narcolepsia . [26]
En 1910, Respighi participó en un grupo de corta duración llamado Lega dei Cinque, que también incluía a Ildebrando Pizzetti , Gian Francesco Malipiero , Giannotto Bastianelli y Renzo Bossi. [14]
La vida en Roma, 1913-1918
En enero de 1913, Respighi dejó Bolonia para convertirse en profesor de composición en el Liceo Musicale di Santa Cecilia de Roma, cargo que ocupó durante casi una década. Los compositores Vittorio Rieti y Daniele Amfitheatrof estuvieron entre sus estudiantes durante este tiempo. [14] Sin embargo, el ajetreado ambiente de Roma puso nervioso a Respighi, y componer y enseñar se volvió cada vez más difícil. Se volvió retraído, sufría de sueño irregular y deseaba regresar a Bolonia. [27] Más tarde, en 1913, Respighi regresó a Alemania para algunas actuaciones y luego, al regresar a Roma, centró su atención principalmente en la composición.
En 1915, el compositor Alfredo Casella regresó a Roma después de vivir muchos años en Francia. Se unió al personal del Liceo Musicale y deseaba modernizar la música italiana como resultado de sus viajes. A pesar de mostrar poco interés, Respighi tuvo una pequeña participación en la nueva organización de Casella, la Società Italiana di Musica Moderna . [14] Cuando Italia entró en la Primera Guerra Mundial en mayo de 1915, Respighi, de 36 años, era elegible para unirse al ejército, aunque su puesto en el Liceo Musicale le concedía una exención temporal del servicio militar. [28] Después de unas vacaciones en un entorno más tranquilo durante el verano, Respighi regresó a Roma para continuar enseñando. Una de sus nuevas alumnas en su clase de fuga y composición fue Elsa Olivieri-Sangiacomo ; los dos comenzaron una relación y Elsa, catorce años menor que él, se casó con el compositor en enero de 1919. [29] [30] Su amigo, el libretista Claudio Guastalla , habló de su matrimonio: "Funcionó en un nivel casi trascendental de lo humano y lo espiritual. armonía." [31]
Respighi estaba profundamente entristecido por la muerte de su madre en marzo de 1916. Al enterarse de que ella se había enfermado, retrasó su salida de Roma y cuando llegó a Bolonia, ella ya había muerto de neumonía. Respighi regresó a Roma y volvió a trabajar, pero esto no duraría y regresó a Bolonia. Elsa recordó que Respighi se retiró a la cama y se negó a comer o ver a nadie. Se recuperó en Eremo di Tizzano, un retiro religioso en las colinas del campo a unos 20 km al sur de Bolonia. Mientras estuvo allí, compuso la pieza corta Preludio para órgano. [32] En una carta a su amiga, la cantante Chiarina Fino Savio, de enero de 1917, Respighi escribió: "Estoy solo, triste y enfermo". [33]
En medio de tiempos tan difíciles, un punto de inflexión en la carrera de Respighi llegó el 11 de marzo de 1917 cuando el primero de su trilogía romana de poemas tonales , Fuentes de Roma , se estrenó en Roma con el director Antonio Guarnieri . El estreno estaba programado originalmente para fines de 1916, pero una revuelta de la audiencia durante la primera mitad del concierto debido a su disgusto por la música alemana hizo que el espectáculo terminara antes de tiempo. La decepción de Respighi con la tibia respuesta de la audiencia impulsó su esfuerzo por comenzar con un seguimiento. [34]
Después del estreno, Respighi realizó una breve gira por Italia y Suiza con un grupo de músicos, entre ellos el violinista Arrigo Serato, el pianista Ernesto Consolo y Fino Savio. A su regreso a Roma, retomó su trabajo en el Liceo Musicale hasta el final de ese año académico. Mientras estaba de vacaciones en Bolonia en el verano de 1916, Respighi visitó Viareggio para conocer al empresario de ballet ruso Sergei Diaghilev , operador de los Ballets Rusos , que deseaba presentar nuevas producciones basadas en los períodos barroco y clásico. [35] Respighi aceptó una suma de 1.500 liras de Diaghilev y contribuyó con las orquestaciones de las obras para piano de Péchés de vieillesse de Gioachino Rossini que formaron la base de la música de un nuevo ballet, La Boutique fantasque . [36]
El encargo de Diaghilev pudo haber inspirado a Respighi a recopilar partituras para lo que se convertiría en la Suite No. 1 de sus Antiguos Aires y Danzas , una trilogía de suites orquestales transcritas de piezas para laúd por compositores italianos del siglo XVI. Suite No. 1 se estrenó en diciembre de 1917 en Roma, después de lo cual la partitura completa se perdió de alguna manera y Respighi se vio obligado a reescribirla usando partes orquestales individuales. [37]
Saltar a la fama, 1918-1925
Un hito importante en la carrera de Respighi tuvo lugar cuando Arturo Toscanini le pidió al compositor que interpretara una de sus composiciones en una serie de doce conciertos en Milán en febrero de 1918. Respighi eligió a regañadientes Fuentes de Roma , que hasta ahora solo se había representado en 1917. estreno. El concierto fue un gran éxito y colocó a Respighi como uno de los principales compositores italianos de principios del siglo XX, lo que provocó el inicio de una relación a largo plazo, aunque a veces tumultuosa, con Toscanini. [38] Dos meses después del concierto, Respighi permitió que Casa Ricordi publicara la partitura del poema tonal en un acuerdo que le otorgaba al compositor el 40% de los derechos de alquiler e interpretación de la obra. [39] Respighi sucumbió a la enfermedad poco después con un caso leve de gripe española . [40] En el verano de 1918, Respighi había iniciado negociaciones para traducir y publicar versiones italianas de Theory of Harmony (1922) del compositor Arnold Schoenberg y un libro sobre contrapunto musical de Sergei Taneyev , pero nunca se materializaron. [41]
En el verano de 1919, Respighi se volvió a conectar con Diaghilev en Nápoles para discutir otra comisión para los Ballets Rusos. En esta ocasión, Diaghilev quiso poner en escena una versión revisada de Le astuzie femminili de Domenico Cimarosa , que concluyó con una serie de bailes basados en temas musicales rusos. Respighi aceptó y proporcionó nuevos arreglos de la partitura de ballet que se estrenó en París en 1920. [42] Respighi también recibió el encargo de componer para una reposición de La serva padrona de Giovanni Paisiello , que también tenía una conexión rusa. Entregó el manuscrito terminado con un mes de retraso, en marzo de 1920. Sin embargo, Diaghilev había decidido no realizar una producción teatral completa y utilizó la música como parte de una serie de canciones y números de baile diferentes. La partitura se archivó y se consideró perdida hasta que fue redescubierta 90 años después, tras lo cual se interpretó íntegramente en agosto de 2014 en Bolonia. [43]
En enero de 1921, Respighi y Elsa comenzaron su primera gira como artistas conjuntos, marcando el debut de Elsa como concertista. A ellos se unió el violinista Mario Corti. La gira tuvo fechas en toda Italia, seguida de Praga , Brno y Viena . [44] El tiempo fuera de sus deberes docentes en el Liceo Musicale de Roma llevó a sus empleadores a emitir una carta sugiriendo que regresara para cumplirlos durante los meses restantes del año académico. [45] En 1921, Respighi había entablado una amistad de por vida con el escritor y periodista Claudio Guastalla , quien lo alentó a componer una nueva ópera y se ofreció a escribir su libreto. Esto creó un hechizo de productividad y Respighi completó con entusiasmo Belfagor , su primera ópera en una década, sin los episodios de depresión que normalmente le habían afectado una vez que había terminado una obra. [46] Guastalla escribiría exclusivamente el libreto de todas las futuras óperas de Respighi e influiría en la concepción o los programas de algunas de sus composiciones no operísticas. [14]
En octubre de 1921, Respighi y Elsa se trasladaron a un piso en el Palazzo Borghese de Roma al que llamaron I Pini (Los Pinos). [47] [48] En enero siguiente, a pesar de la posibilidad de nuevas objeciones del Liceo Musicale, realizaron otra gira, esta vez actuando en Checoslovaquia . [46] Cuando Benito Mussolini llegó al poder más tarde en 1922, Respighi tomó un rumbo neutral hacia el gobierno fascista. Su creciente fama internacional permitió al compositor cierto nivel de libertad, pero al mismo tiempo alentó al régimen a explotar su música con fines políticos. Respighi respondió por críticos más abiertos como Toscanini, lo que les permitió continuar trabajando bajo el régimen. [49] En 1923, Respighi se convirtió en el primer director del Conservatorio di Santa Cecilia en Roma, ahora financiado por el estado. No le gustaban las tareas administrativas que consumían mucho tiempo que requería el puesto; en 1926 dimitió para dedicar más tiempo a componer. Respighi continuó impartiendo un curso de composición avanzada en el conservatorio hasta 1935. [14]
El segundo poema en tono romano de Respighi, Pines of Rome , se estrenó en diciembre de 1924 en el Teatro Augusteo de Roma. Se convirtió en una de sus piezas más conocidas y grabadas.
En 1925 colaboró con Sebastiano Arturo Luciani en un libro de texto de primaria titulado Orfeo . [50]
Reconocimiento internacional, 1925-1936
A mediados de la década de 1920, la creciente fama mundial de Respighi alentó al compositor a viajar extensamente, dirigiendo sus propias piezas o actuando como solista para sus composiciones para piano. [14] Hizo su primera visita a Estados Unidos en diciembre de 1925 para realizar y dirigir una serie de conciertos; el primero tuvo lugar en el Carnegie Hall el 31 de diciembre como solista para el estreno de su obra para piano y orquesta, Concerto in modo misolidio ("Concierto en el modo mixolidio "). [51]
En mayo de 1927, Respighi y Elsa viajaron a Brasil para participar en una serie de conciertos de su propia música en Río de Janeiro . El estilo musical y las costumbres locales inspiraron a Respighi, quien dijo a la prensa su intención de regresar el año siguiente con una suite orquestal de cinco partes basada en su visita. Respighi regresó a Río, en junio de 1928, pero la composición se finalizó en forma de una obra orquestal en tres movimientos titulada Impressioni Brasiliane ("Impresiones brasileñas"). [52] En septiembre de 1927, Respighi dirigió el estreno de su Trittico Botticelliano ("Tríptico de Botticelli"), una pieza orquestal de tres movimientos inspirada en tres pinturas de Sandro Botticelli ubicadas en Viena . Se lo dedicó a la pianista estadounidense Elizabeth Sprague Coolidge , la mecenas de la obra. [50]
En noviembre de 1928, Respighi regresó a América para el estreno de su obra para piano y orquesta, Toccata per pianoforte e orchestra ("Toccata para piano y orquesta"). Tuvo lugar ese mes en el Carnegie Hall con Willem Mengelberg dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York con el compositor como solista. A finales de año, Respighi había completado su tercer poema en tono romano , Festivales romanos , que tardó nueve días en completarse. Se estrenó el 21 de febrero de 1929 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York con Arturo Toscanini dirigiendo la Filarmónica de Nueva York. [53] El estreno italiano siguió el 17 de marzo. Habiendo completado el trabajo, Respighi sintió que había incorporado "el máximo de sonoridad y color orquestales" de la orquesta y ya no podía escribir piezas de tan gran escala. Fue en esta época que empezó a privilegiar las composiciones para conjuntos más reducidos. [54]
A finales de 1929, Respighi hizo que el director Serge Koussevitzky le enviara una propuesta a Sergei Rachmaninoff que implicaba el permiso para orquestar una selección de piezas de sus dos conjuntos Études-Tableaux para piano. Un entusiasta Rachmaninoff aceptó la oferta y proporcionó a Respighi las descripciones del programa detrás de cinco piezas que antes se mantenían en secreto. [55] Koussevitzky dirigió las orquestaciones de Respighi, tituladas Cinq Études-Tableaux , para el estreno con la Orquesta Sinfónica de Boston en noviembre de 1931. Escribió que los arreglos de Respighi eran "muy buenos" y exigentes para la orquesta, que requirió ocho ensayos. [19] Rachmaninoff agradeció a Respighi por su trabajo y, en particular, por ser fiel a las partituras originales. [56] Más tarde, en 1930, Respighi completó un encargo para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston . El resultado fue Metamorphoseon, Modi XII , una pieza orquestal que contiene un tema y ocho variaciones.
En 1932, el gobierno fascista honró a Respighi con la membresía de la Reale Accademia d'Italia , uno de los más altos honores otorgados a las personas más eminentes de la ciencia y la cultura italianas. [57] Desde 1933 hasta su muerte, Respighi no completó nuevas composiciones. [14]
La ópera de Respighi La fiamma ("La llama") se estrenó en el Teatro dell'Opera di Roma en enero de 1934, con el compositor como director. En junio de 1934, Respighi y Elsa hicieron el viaje de un mes a Argentina, donde Respighi dirigió el estreno de La fiamma al mes siguiente. [58] A esto siguió una visita a Uruguay , donde se organizaron varios conciertos orquestales para su transmisión radial. [59] El trabajo final terminado de Respighi fue una transcripción de Didone , una cantata de Benedetto Marcello . [60]
En mayo de 1935, Respighi había cancelado varios compromisos debido a problemas de salud, incluido un viaje programado para realizar una serie de conciertos en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. Para noviembre, había completado un borrador para piano y la mayoría de los arreglos orquestales de su próxima ópera, Lucrezia . Había planeado trabajar en una transcripción de una ópera de Francesco Cavalli que iba a representarse junto a Lucrezia durante la temporada 1936-1937 en La Scala de Milán, pero el deterioro de su salud hizo que dejara de trabajar. [61] Ninguno de los trabajos se completó durante la vida de Respighi; Elsa terminó Lucrezia después de la muerte de Respighi con el exalumno de Respighi, Ennio Porrino , en 1937.
Muerte y legado
Mientras trabajaba en su ópera Lucrezia a finales de 1935, Respighi se enfermó de fiebre y fatiga. Los controles médicos posteriores en enero de 1936 revelaron muestras de la bacteria S. viridans en su sangre, lo que llevó al diagnóstico de endocarditis bacteriana subaguda , una infección cardíaca aún intratable en ese momento y probablemente provocada por su reciente infección de garganta y cirugía oral. [61] [62] La salud de Respighi se deterioró durante los siguientes cuatro meses, durante los cuales recibió tres transfusiones de sangre y un tratamiento experimental con sulfonamidas importadas de Alemania. [63] Elsa hizo un esfuerzo consciente por ocultar la gravedad de la enfermedad a los demás, excepto a unos pocos. Respighi murió el 18 de abril en Roma, a los 56 años, por complicaciones de una intoxicación sanguínea. Elsa y varios amigos estaban a su lado. [64] El funeral se celebró dos días después. Su cuerpo permaneció en estado en Santa Maria del Popolo hasta la primavera de 1937, cuando los restos fueron enterrados nuevamente en la Certosa di Bologna , junto al poeta Giosuè Carducci . [63] En su tumba están inscritos su nombre y cruces; no se dan las fechas de su nacimiento y muerte.
Elsa sobrevivió a su esposo durante casi 60 años, defendiendo infaliblemente las obras y el legado de su esposo. Unos meses después de la muerte de Respighi, Elsa le escribió a Guastalla: "Vivo porque de verdad todavía puedo hacer algo por él. Y lo haré, eso es seguro, hasta el día de mi muerte". [65] Sin embargo, los gobiernos italianos tras la muerte de Mussolini en 1945 se distanciaron de los compositores nacionalistas, colocando a Respighi en un grupo entre los que incluían a Malpiero, Ildebrando Pizzetti y Pietro Mascagni y los periódicos protestaron contra los honores otorgados a Elsa. [66] A pesar de esto, en 1961, el vigésimo quinto aniversario de la muerte de Respighi, Elsa donó una colección de manuscritos inéditos e incompletos al Liceo Musicale de Bolonia, ahora Conservatorio GB Martini , donde Respighi había estudiado. [67] En 1969, ayudó a establecer el Fondo Ottorino Respighi, una fundación en la Fondazione Cini en Venecia que incluía una gran cantidad de cartas y fotografías que documentaban la carrera de su esposo. [67] Elsa también estuvo al frente de las celebraciones del centenario de Respighi en 1979 para conmemorar el centenario del nacimiento de Respighi, aunque algunas facciones políticas se opusieron. Más tarde dijo que "los progresistas musicales con simpatías políticas de izquierda" intentaron desacreditar el legado de Respighi. [66] La conmemoración vio una serie de obras suyas durante mucho tiempo olvidadas interpretadas y grabadas por primera vez. Elsa murió en 1996, una semana antes de cumplir 102 años.
En 1993, el director de orquesta suizo Adriano fundó la Sociedad Respighi en Londres en un esfuerzo por hacer que "la vida y las obras [...] de Respighi se conozcan y comprendan mejor mediante la difusión de información precisa e imparcial". [66] Desde entonces se ha disuelto.
En marzo de 2000, se descubrió una placa conmemorativa en Via Guido Reni en Bolonia, el lugar de nacimiento de Respighi. [68]
En 2006, el director y compositor italiano Salvatore Di Vittorio fue abordado por las sobrinas nieta de Respighi, Elsa Pizzoli Mazzacane y Gloria Pizzoli Mangini, quienes, junto con el archivador y cataólogo de Respighi Potito Pedarra, encargaron a Di Vittorio que completara varias de las composiciones incompletas e inéditas de Respighi. . Esto incluyó el Concierto para violín en La mayor de 1903, que se estrenó en 2010 con Di Vittorio dirigiendo la Orquesta de Cámara de Nueva York , que fundó en 2006. [69] La orquesta continúa estrenando nuevas ediciones en curso de Di Vittorio de la música de Respighi en estrenos y grabaciones en Naxos Records . En 2008, Di Vittorio completó su Overture Respighiana , una obra orquestal como homenaje a Respighi.
Obras
Ópera
- Re Enzo (1905)
- Semirâma (1909)
- Marie Victoire (terminada en 1913, pero no producida hasta 2004)
- La bella dormente nel bosco (1922)
- Belfagor (1923)
- La campana sommersa (1927)
- María egiziaca (1932)
- La fiamma (1934)
- Lucrezia (1937) ópera en 1 acto (completada póstumamente por su esposa, Elsa , y su alumno Ennio Porrino )
Ballet
- La Boutique fantasque (1918), toma prestadas melodías del compositor italiano Rossini del siglo XIX. Estrenada en Londres el 5 de junio de 1919.
- Sèvres de la vieille France (1920), transcripción de música francesa de los siglos XVII y XVIII
- La Pentola magica (1920), basada en temas populares rusos
- Scherzo Veneziano (Le astuzie di Columbina) (1920)
- Belkis, Regina di Saba (1932)
Orquestal
- Preludio, corale e fuga (1901)
- Aria per archi (1901) [71]
- Leggenda para violín y orquesta P 36 (1902) [72]
- Concierto para piano en la menor (1902)
- Suite per archi (1902) [73]
- Humoreske para violín y orquesta P 45 (1903) [74]
- Concierto para violín en La mayor (1903), completado por Salvatore Di Vittorio (2009) [75]
- Fantasía Slava (1903)
- Suite en mi mayor ( Sinfonia ) (1903)
- Orquesta Serenata per piccola (1904) [76]
- Suite en Sol Maggiore (1905), para órgano y cuerdas [77]
- Ouverture Burlesca (1906)
- Concerto all'antica para violín y orquesta (1908)
- Ouverture Carnevalesca (1913)
- Tre Liriche (1913), para mezzosoprano y orquesta (Notte, Nebbie, Pioggia) [78]
- Sinfonia Drammatica (1914)
- Fuentes de Roma (1916)
- Ancient Airs and Dances Suite No. 1 (1917), basada enpiezas de laúd renacentistas de Simone Molinaro , Vincenzo Galilei (padre de Galileo Galilei ) y otros compositores anónimos.
- Ballata delle Gnomidi (Danza de los gnomos) (1920), basada en un poema de Claudio Clausetti
- Adagio con variazioni (1921), para violonchelo y orquesta
- Concierto Gregoriano para violín y orquesta (1921)
- Ancient Airs and Dances Suite No. 2 (1923), basada en piezas para laúd, archipiélago y viola de Fabritio Caroso , Jean-Baptiste Besard , Bernardo Gianoncelli y un compositor anónimo. También interpola un aria atribuida a Marin Mersenne .
- Pines de Roma (1924)
- Concierto in modo misolidio ( concierto en el modo de Mixolidio ) (1925)
- Poema autunnale ( Poema de otoño ), para violín y orquesta (1925)
- Rossiniana (1925), transcripciones libres de Rossini 's Quelques Riens (de Péchés de vieillesse )
- Vetrate di chiesa ( Church Windows ) (1926), cuatro movimientos de los cuales tres se basan en Tre Preludi sopra melodie gregoriane para piano (1919)
- Trittico Botticelliano (1927), tres movimientos inspirados en las pinturas de Botticelli en la Galería de los Uffizi , Florencia : La Primavera , L'Adorazione dei Magi y La nascita di Venere . El movimiento medio usa la conocida melodía Veni Emmanuel ( O Come, O Come, Emmanuel )
- Impressioni brasiliane ( Impresiones brasileñas ) (1928)
- Los pájaros (1928), basada en piezas barrocas que imitan a los pájaros. Se compone de Introduzione ( Bernardo Pasquini ), La Colomba (Jacques de Callot), La Gallina ( Jean-Philippe Rameau ), L'Usignolo (compositor inglés anónimo del siglo XVII) e Il Cucu (Pasquini)
- Toccata para piano y orquesta (1928)
- Fiestas romanas (1928)
- Metamorphoseon (1930)
- Ancient Airs and Dances Suite No. 3 (1932), arregladasolopara cuerdas y algo melancólica en el estado de ánimo general. Está basado en canciones para laúd de Besard, una pieza para guitarra barroca de Ludovico Roncalli , piezas para laúd de Santino Garsi da Parma y otros compositores anónimos.
- Concerto a cinque ( Concierto para cinco ) (1933), para oboe, trompeta, violín, contrabajo, piano y cuerdas
Audio externo | |
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Es posible escuchar la transcripción orquestal de Respighi de Johann Sebastian Bach 's Passacaglia y Fuga en Do menor, BWV 582 con Pierre Monteaux la realización de la orquesta sinfónica de San Francisco en 1949 aquí en archive.org |
Vocal / coral
- Nebbie (1906), voz y piano
- Stornellatrice (1906), voz y piano
- Cinque canti all'antica (1906), voz y piano
- Il Lamento di Arianna (1908), para mezzosoprano y orquesta [79]
- Aretusa (texto de Shelley ) (1911), cantata para mezzosoprano y orquesta
- Tre Liriche (1913), para mezzosoprano y orquesta (Notte, Nebbie, Pioggia) [78]
- La Sensitiva ( La planta sensible , texto de Shelley ) (1914), para mezzosoprano y orquesta
- Il Tramonto ( La puesta de sol , texto de Shelley ) (1914), para mezzosoprano y cuarteto de cuerdas (u orquesta de cuerdas)
- Cinque liriche (1917), voz y piano
- Quattro liriche ( Gabriele D'Annunzio ) (1920), voz y piano
- La Primavera ( La primavera , textos de Constant Zarian ) (1922) poema lírico para soli, coro y orquesta
- Deità silvane ( Woodland Deities , textos de Antonio Rubino) (1925), ciclo de canciones para soprano y pequeña orquesta
- Lauda per la Natività del Signore ( Elogio a la Natividad , texto atribuido a Jacopone da Todi ) (1930), una cantata para tres solistas ( soprano , mezzosoprano , tenor ), coro mixto (incluidas secciones sustanciales para 8 partes mixtas y Coro masculino TTBB) y conjunto de cámara (instrumentos de viento de madera y piano a 4 manos)
Cámara
- Cuarteto de cuerda en re mayor en un movimiento (sin fecha)
- Cuarteto de cuerda n. ° 1 en re mayor (1892-1898)
- Cuarteto de cuerda n. ° 2 en si bemol mayor (1898)
- Cuarteto de cuerda en re mayor (1907)
- Cuarteto de cuerda en re menor (1909) subtitulado por el compositor "Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst"
- Quartetto Dorico o Cuarteto de cuerdas dórico (1924)
- Tre Preludi sopra melodie gregoriane , para piano (1921)
- Sonata para violín en re menor (1897)
- Sonata para violín en si menor (1917)
- Sonata para piano en fa menor
- Variazioni , para guitarra
- Cuarteto doble en re menor (1901)
- Quinteto para piano en fa menor (1902)
- Seis piezas para violín y piano (1901–06)
- Cuarteto en re mayor para 4 violines (1906)
- Huntingtower: balada para banda (1932)
- Quinteto de cuerda para 2 violines, 1 viola y 2 violonchelos en sol menor (1901, incompleto)
Libros
- Orfeo (1926; edición moderna: 2020)
Referencias
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- ^ Ottorino Respighi, Suite in Sol Maggiore , edición crítica de Salvatore Di Vittorio , Edizioni Panastudio, Palermo, 2011
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Fuentes
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- Harrison, Max (2006). Rachmaninoff: Vida, Obras, Grabaciones . Publicación de Bloomsbury. ISBN 978-0-826-49312-5.
- Respighi, Elsa (1962). Ottorino Respighi . Ricordi.
- Webb, Michael (2019). Ottorino Respighi: su vida y su época . Troubador Publishing Ltd. ISBN 978-1-789-01895-0.
- Macleod, Donald (30 de mayo de 2014). "Compositor de la semana - Ottorino Respighi" (Podcast). BBC Radio 3 . Consultado el 11 de junio de 2017 .
- Nupen, Christopher (1982). Ottorino Respighi: Un sueño de Italia .
- Waterhouse, John CG (2001). Pedarra, Potito; Waterhouse, Janet (eds.). "Respighi, Ottorino". Grove Music Online . Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.47335 . Falta o está vacío
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( ayuda ) doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.47335 (requiere suscripción)
Otras lecturas
- Respighi, Elsa (1955) Cincuenta años de una vida en la música
- Respighi, Elsa (1962) Ottorino Respighi , Londres: Ricordi
- Cantù, Alberto (1985) Respighi Compositore , Edizioni EDA, Torino
- Barrow, Lee G (2004) Ottorino Respighi (1879-1936): una bibliografía anotada , Scarecrow Press
- Viagrande, Riccardo, La generazione dell'Ottanta , Casa Musicale Eco, Monza, 2007
- Daniele Gambaro, Ottorino Respighi. Un'idea di modernità nel Novecento , pp. XII + 246, illustrato con esempi musicali, noviembre de 2011, Zecchini Editore, ISBN 978-88-6540-017-3
enlaces externos
- OttorinoRespighi.it (en italiano)
- Amici di Respighi (en italiano)
- Fondo Ottorino Respighi (en italiano)
- Orquesta de Cámara de Nueva York "Ottorino Respighi"
- Ottorino Respighi String Quartet en Re mayor (1907) Fragmentos de sonido y discusión
- Partituras gratuitas de Respighi en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Recortes de periódicos sobre Ottorino Respighi en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW