Fuera del tintero


Out of the Inkwell es una importante serie animada estadounidense de la era del cine mudo producida por Max Fleischer entre 1918 y 1929. [1]

Secuencia rotoscopia de Koko el payaso de la película de 1919 La mosca tentadora : 45 segundos de duración, 410 kbit / s en total.
Enlace a tamaño completo 480 × 320 píxeles.
Enlace a la película completa.
Fotograma de una caricatura de Inkwell Imps con Koko the Clown y Fitz the Dog.

La serie fue el resultado de tres cortometrajes experimentales que Max Fleischer produjo de forma independiente entre 1914 y 1916 para demostrar su invento, el rotoscopio , un dispositivo que consiste en un proyector de películas y un caballete que se utiliza para lograr un movimiento realista para dibujos animados. El rotoscopio proyectaba la película cinematográfica a través de una abertura en el caballete, cubierta por un cristal que funcionaba como superficie de dibujo. La imagen de la película proyectada se trazó en papel, avanzando la película un cuadro a la vez a medida que se realizaba cada dibujo. El hermano menor de Fleischer , Dave Fleischer , que trabajaba como payaso en Coney Island, fue el modelo de su primer personaje famoso, conocido finalmente como Koko the Clown .

Out of the Inkwell comenzó en Bray Studio como una entrada mensual en The Bray Pictograph Screen Magazine producida para Paramount desde 1918, y más tarde para Goldwyn desde 1920 hasta 1921. En ese mismo año, los hermanos Fleischer comenzaron su propio estudio, y en 1923 , el payaso que antes no tenía nombre llegó a ser conocido como Koko cuando el veterano de la animación Dick Huemer se convirtió en el nuevo director de animación.

Huemer, quien comenzó su carrera de animación con los dibujos animados de Mutt y Jeff en 1916, trajo la influencia de los compañeros bajos y altos a Out of the Inkwell con la creación de un pequeño compañero canino llamado Fitz, quien luego evolucionó a Bimbo en la era del sonido. . Huemer rediseñó el payaso para la animación, lo que redujo la dependencia de Fleischer del Rotoscopio para una animación fluida. También definió el estilo de dibujo con su distintiva calidad de entintado por la que la serie era famosa. Pero fue la interacción de las secuencias de acción en vivo con el artista / creador, Max Fleischer, y sus creaciones con pluma y tinta lo que fue la base de la serie. Por lo general, las caricaturas comienzan con una acción en vivo que muestra a Max dibujando a los personajes en papel o abriendo el tintero para liberar a los personajes en la "realidad".

La serie Out of the Inkwell se desarrolló desde 1918 hasta mediados de 1927, [2] y pasó a llamarse The Inkwell Imps para Paramount, continuando hasta 1929. [3] En total, 62 películas de Out of the Inkwell y 56 Inkwell Imps se produjeron en once años . La serie Inkwell Imps fue reemplazada por "Talkartoons" en 1929, y Koko se retiró hasta 1931, apareciendo como personaje secundario con Bimbo y Betty Boop . La última aparición teatral de Koko estaba en el Betty Boop de dibujos animados Ha-Ha-Ha (1934), una nueva versión del silencio fuera del tintero película The Cure (1924). Koko tuvo un breve cameo en su única aparición teatral de color en la entrada de Screen Song Toys serán juguetes (1949).

En 1950, Stuart Productions lanzó a la televisión una serie de dibujos animados de Inkwell Studios Out of the Inkwell y una selección de los dibujos animados de Paramount Inkwell Imps . [4] En 1955, Inkwell Imps , junto con 2500 cortometrajes y dibujos animados de Paramount anteriores a octubre de 1950, se vendieron a empaquetadores de televisión, la mayoría adquiridos por UM & M. TV Corporation .

En 1958, Max Fleischer revivió su estudio en sociedad con Hal Seeger, y en 1960 produjo una serie de cien dibujos animados de cinco minutos de Out Of The Inkwell . En la nueva serie de colores, Koko tenía una novia payaso llamada Kokette, un amigo llamado Kokonut y un villano llamado Mean Moe. Larry Storch proporcionó la voz para Koko y todos los personajes secundarios. Muchos de los cortos de la serie original ahora son de dominio público. Un corto de la serie, The Hypnotist de 1922 , fue conservado por el Archivo de Cine de la Academia en 2010. [5]

Los años de Bray Studio (1918-1921)

  • Experimento No. 1 (1918)
  • Experimento No. 2 (1919)
  • Experimento No. 3 (1919)
  • Experimento No. 4 (1919)
  • El cachorro de payaso (1919)
  • La mosca tentadora (1919)
  • Diapositivas (1919)
  • El canguro del boxeo (1920)
  • Chinos (1920)
  • El circo (1920)
  • La tabla Ouija (1920)
  • El hermano pequeño del payaso (1920)
  • Póquer (1920)
  • Movimiento perpetuo (1920)
  • El restaurante (1920)
  • Cartoonland (1921)
  • El viaje en automóvil (1921)

Inkwell Studio: Out of The Inkwell años 1921-1926

'La muñeca mecánica' (1922)
  • Modelado (1921)
  • Pesca (1921)
  • Tinta invisible (1921)
  • El pez (1922)
  • La muñeca mecánica (1922)
  • El mosquito (1922)
  • Burbujas (1922)
  • Moscas (1922)
  • Día de paga (1922)
  • El hipnotizador (1922)
  • El desafío (1922)
  • El espectáculo (1922)
  • La reunión (1922)
  • El cumpleaños (1922)
  • Jumping Beans ( frijoles saltarines) (1922)
  • Sorpresa (1923)
  • El rompecabezas (1923)
  • Atrapado (1923)
  • La batalla (1923)
  • Falsa alarma (1923)
  • Globos (1923)
  • El adivino (1923)
  • Sombras (1923)
  • Hora de dormir (1923)
  • La lavandería (1924)
  • Mascarada (1924)
  • La fábrica de dibujos animados (1924)
  • Madre Gooseland (1924)
  • Un viaje a Marte (1924)
  • Una puntada en el tiempo (1924)
  • Clay Town (1924)
  • El fugitivo (1924)
  • Vacaciones (1924)
  • Vodevil (1924)
  • Liga de Naciones (1924)
  • Compañeros de combate (1924)
  • La cura (1924)
  • Koko el Hot Shot (1925)
  • Koko el barbero (1925)
  • Gran jefe Koko (1925)
  • La tormenta (1925)
  • Los trenes de Koko (1925)
  • Koko ve fantasmas (1925)
  • Koko celebra el cuarto (1925)
  • Nueces de Koko (1925)
  • Koko huyendo (1925)
  • Koko empaca (1925)
  • Koko come (1925)
  • Acción de gracias (1925)
  • Koko sale fuera (1925)
  • Koko en Toyland (1925)
  • Mi Bonnie septiembre (1925)
  • El paraíso de Koko (1926)
  • Koko desconcierta a los toros (1926)
  • Son los gatos (1926)
  • Koko en el circo (1926)
  • Toot Toot (1926)
  • Koko caliente después de eso (1926)
  • Fadeaway (1926)
  • La reina de Koko (1926)
  • Koko secuestrado (1926)
  • Koko el convicto (1926)
  • Koko es citado por huevo (1926)

Inkwell Imps (1927-1929)

  • Koko Back Tracks (1927)
  • Koko los hace reír (1927)
  • Koko en 1999 (1927)
  • Koko el Kavalier (1927)
  • Koko Needles el jefe (1927)
  • Ko-Ko juega al billar (1927)
  • Kane de Ko-Ko (1927)
  • Ko-Ko el caballero (1927)
  • Ko-Ko salta (1927)
  • Ko-Ko el Kop (1927)
  • Ko-Ko explora (1927)
  • Ko-Ko Chops Suey (1927)
  • Klock de Ko-Ko (1927)
  • La búsqueda de Ko-Ko (1927)
  • Ko-Ko el niño (1927)
  • La torcedura de Ko-Ko (1928)
  • Kozy Korner de Ko-Ko (1928)
  • Mermelada de germen de Ko-Ko (1928)
  • Bawth de Ko-Ko (1928)
  • Ko-Ko fuma (1928)
  • El tatuaje de Ko-Ko (1928)
  • El control de la tierra de Ko-Ko (1928)
  • Perro caliente de Ko-Ko (1928)
  • La casa encantada de Ko-Ko (1928)
  • Lámparas Ko-Ko Aladdin (1928)
  • Chillidos de Ko-Ko (1928)
  • El campo de aturdimiento de Ko-Ko (1928)
  • Ko-Ko Goes Over (1928)
  • La captura de Ko-Ko (1928)
  • Perros de guerra de Ko-Ko (1928)
  • La persecución de Ko-Ko (1928)
  • Ko-Ko Heaves Ho (1928)
  • El gran tirón de Ko-Ko (1928)
  • Ko-Ko limpia (1928)
  • Desfile de Ko-Ko (1928)
  • El perro de Ko-Ko se ha ido (1928)
  • Ko-Ko en bruto (1928)
  • La magia de Ko-Ko (1928)
  • Ko-Ko en la pista (1928)
  • Ley de Ko-Ko (1928)
  • El noviazgo de Ko-Ko (1928)
  • Sin ojos hoy (1929)
  • El ruido molesta a Ko-Ko (1929)
  • Ko-Ko supera el tiempo (1929)
  • Recompensa de Ko-Ko (1929)
  • Tinta caliente de Ko-Ko (1929)
  • El pesebre de Ko-Ko (1929)
  • Las saxofonías de Ko-Ko (1929)
  • Derribo de Ko-Ko (1929)
  • Las señales de Ko-Ko (1929)
  • La conquista de Ko-Ko (1929)
  • Foco de Ko-Ko (1929)
  • Harem Scarum de Ko-Ko (1929)
  • La gran venta de Ko-Ko (1929)
  • El hipnotismo de Ko-Ko (1929)
  • Química Ko-Ko (1929)

  1. ^ Maltin, Leonard (1987). Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons (Edición revisada). Libros Plume. págs. 85–89. ISBN 0-452-25993-2.
  2. ^ Lenburg, Jeff (1999). La enciclopedia de dibujos animados . Libros de marcas de verificación. págs.  40 -42. ISBN 0-8160-3831-7. Consultado el 6 de junio de 2020 .
  3. ^ Lenburg, Jeff (1999). La enciclopedia de dibujos animados . Libros de marcas de verificación. págs.  31 -32. ISBN 0-8160-3831-7. Consultado el 6 de junio de 2020 .
  4. ^ Woolery, George W. (1983). Televisión infantil: Los primeros treinta y cinco años, 1946-1981, Parte 1: Serie de dibujos animados . Prensa espantapájaros. pp.  209 -210. ISBN 0-8108-1557-5. Consultado el 14 de marzo de 2020 .
  5. ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .

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