Pam Hogg (4 de enero) es una diseñadora de moda escocesa que lanzó su primera colección de moda en 1981.
Carrera temprana
Hogg tuvo un ascenso meteórico a la fama. [1] Después de sus estudios de Bellas Artes y Textiles Impresos en la Escuela de Arte de Glasgow , ganó la Medalla de Distinción de Newbury, la Medalla en Memoria de Frank Warner, la Beca de Leverhulme y la Beca de la Royal Society of Arts. Estudió en el Royal College of Art de Londres, donde obtuvo su maestría en artes . [2]
Interesada en la música, se unió a su primera banda 'Rubbish' a finales de los setenta apoyando regularmente a The Pogues en su infancia. [3] [4]
Decenio de 1980
Pam Hogg lanzó su primera colección de moda en 1981 cuando apenas tenía 20 años. Ella fue, junto con Bodymap, una de las nuevas oleadas de diseñadores que surgieron a principios de la década de 1980 en Londres. Hogg vendió sus diseños primero en Hyper Hyper en Kensington de Londres y luego en su propia tienda en Newburgh Street, siempre negándose a "venderse" a la industria de la moda convencional. Sus colecciones llevaban nombres como Psychedelic Jungle (1981), Warrior Queen (1989), Best Dressed Chicken in Town , And God Created Woman y Wild Wild Women of the West . [5]
Ha creado ropa para gente como Ian Astbury de The Cult , Paula Yates , Marie Helvin , Siouxsie Sioux y Debbie Harry de Blondie .
Tuvo un pequeño éxito con la primera banda británica de acid house , The Garden of Eden, con el DJ de Kiss FM Steve Jackson, la vocalista Angela McCluskey y el productor de discos Mark Tinley . [6]
Su exposición individual en las Kelvingrove Art Galleries en 1990, fue la primera exposición de diseño de moda que se celebró allí y contó con una gran asistencia. [7] [8]
Decenio de 1990
En 1991, Terry Wogan la presentó en su programa de televisión como "uno de los diseñadores más originales, inventivos y creativos de Gran Bretaña" y agregó: "Ha alcanzado lo que se llama Estado de culto". [9] En el mismo año, una breve aparición en el escenario en Nashville con la banda de ruido industrial Pigface reafirmó su amor por la interpretación, lo que resultó en su cambio de enfoque de nuevo a escribir música a tiempo completo.
Inesperadamente consiguió el acto de apoyo con Debbie Harry en 1993, formó la nueva banda 'Doll' en cinco días, y en 1994 con la banda firmemente establecida, abrió para la banda post punk The Raincoats [3]
2000
Entre 1999 y 2001, su continuo amor por el diseño y la confección de ropa dio como resultado dos colecciones de pasarela y su primera película de moda "Accelerator" protagonizada por Anita Pallenberg , Bobby Gillespie y Patti Palladin . También consiguió papeles de cameo de Daryl Hannah , David Soul y Primal Scream hacia finales de 2002, habiendo descubierto un talento latente para escribir y dirigir guiones. [10]
En 2003, el colaborador de Jarvis Cocker, Jason Buckle, se acercó a Hogg para formar una "banda similar a Cramps" que se conocería como Hoggdoll. Usando su pantano como los sonidos de Rockabilly como telón de fondo, escribió y grabó 6 pistas en otras tantas semanas y consiguió un seguimiento clandestino en todo el mundo [11] Su inesperadamente tierna canción 'Honeyland' tocó un nervio y finalmente apareció en The Berlin Based Art Riot compilación de la banda Chicks on Speed 'Girlmonster' en 2006.
Inspirada por el concepto japonés de Siouxsie Sioux, diseñó el vestuario de su gira mundial Dreamshow de 2004 .
En 2006, el comisario español Xavier Arakistain invitó a Pam a exponer en la exposición itinerante de arte "Switch on the Power" junto a Yoko Ono , Leigh Bowery , Warhol y Kraftwerk .
Esto le permitió regresar al medio del video, produciendo y dirigiendo dos promociones incorporando su ropa y música. Ella eligió a una gran cantidad de amigos, incluidos Siouxsie Sioux y Alison Mosshart de The Kills, para que aparecieran junto a ella en las nuevas colecciones gemelas inspiradas en metales brillantes y superficies reflectantes. Los videos resultantes 'Opal Eyes' y 'Electricman' fueron vistos por una audiencia completamente nueva e inesperada a través de YouTube y Myspace, así como la exposición en sí. Este acceso directo y exposición generó un nuevo interés en el trabajo de Pam y volvió a poner el traje de gato en el centro de atención, lo que generó la atención de los medios en revistas como [12].
En 2007, Kylie Minogue apareció con el traje de gato de malla negra con tachuelas de metal de Pam en su video 2 Hearts, y Siouxsie Sioux usó numerosos trajes de gato distintivos de Pam Hogg durante su gira de 2008 y su aparición en Later with Jools Holland . Durante el desfile, Pam fue entrevistada y anunció su inminente regreso a la moda. En octubre de 2008, la prestigiosa tienda de moda Browns de South Molton St London, fue la primera en almacenar la nueva colección Hogg-Couture. Además, se le pidió que vistiera sus ventanas para Halloween , un honor que rara vez se le otorga a un diseñador, [13]
2010
En abril de 2013 Hogg fue honrada durante "Britweek", por sus logros. En los angeles. Pam recibió un desfile de modas, las modelos incluyeron a Lady Victoria Hervey . El espectáculo llamado "Opfashart" fue parte de una instalación de arte, que consta de artistas británicos de Los Ángeles y Londres. Esto incluyó a los artistas Duggie Fields y The Head of BAFTA, en Los Ángeles, Nigel Daly, presentado por la artista y escritora Amanda Eliasch . Con Lisa Zane cantando ópera con Charles Eliasch. Los Angeles Times [14]
En octubre del mismo año ganó el premio The Creative Excellence de The Scottish Council. 2014 Victoria and Albert Museum de Londres en la exposición de "Vestidos de novia" se mostró el vestido de Hogg que diseñó para Lady Mary Charteris. [15]
Desde entonces, las colecciones de Pam Hogg han sido usadas por toda una nueva generación de celebridades, incluidas Lady Gaga , Jessie J , Kelly Rowland , Tyra Banks , Alice Dellal , Jamie Winstone , Björk , Rihanna , Daisy Lowe , Lily Allen , Peaches Geldof , Naomi Campbell y Claudia. Schiffer . [16] En febrero de 2011, Kate Moss , un día después de la Semana de la Moda de Londres, lució un vestido de cuero negro Hogg para los premios NME la misma noche en que Alison Mosshart , con un abrigo de piel de Pam Hogg, recogió el premio a la Mujer más sexy, "Toni y Guy ". [17]
Hogg diseñó los trofeos de los Brit Awards 2016 . [18]
Referencias
- ^ "Pam Hogg" . Festival Internacional de la Moda de Edimburgo. Agosto 2012.
- ^ "Noticias y características de Pam Hogg" . Vogue británica . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
- ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2014 . Consultado el 6 de diciembre de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2014 . Consultado el 6 de diciembre de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Hogg, Pam" . Gremio de moda vintage . Consultado el 11 de septiembre de 2014 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 12 de abril de 2015 . Consultado el 6 de abril de 2015 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Alexander, Hilary (6 de febrero de 2009). "Pam Hogg: diseñadora con una diferencia" . El telégrafo .
- ^ Battista, Anna (2010). "Recaudación de fondos con Pam Hogg" . Dazeddigital.com . Consultado el 11 de septiembre de 2014 .
- ^ "Meet The Designer" 5 cosas que no sabías sobre la feroz Pam Hogg " . Meetthedesigner.co.uk . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
- ^ "Diseñadora de moda Pam Hogg" . Diseñadores de moda famosos .
- ^ Davies, Dean Mayo (16 de abril de 2012). "Pam Hogg" . Anothermag.com . Consultado el 11 de septiembre de 2014 .
- ^ "Quién es quién: Pam Hogg" . Revista Vogue (Reino Unido). 11 de mayo de 2011.
- ^ Frankel, Susannah (16 de febrero de 2009). "Espíritu de los ochenta: la diseñadora de culto Pam Hogg vuelve a ser el centro de atención" . The Independent .
- ^ Moore, Booth; Tschorn, Adam (29 de abril de 2013). "El evento Brit Week honra a la diseñadora de moda Pam Hogg" . Los Angeles Times .
- ^ "Vestidos de novia 1775-2014: Pam Hogg" . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 11 de septiembre de 2014 .
- ^ "Caludai Schiffer y Pam Hogg" . Coolspotters .
- ^ "Biografía del diseñador de Pam Hogg" . Toniandguy.com . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2014 . Consultado el 11 de septiembre de 2014 .
- ^ "Pam Hogg revelada como diseñadora de trofeos BRITs" . Premios BRIT. 29 de noviembre de 2015.
enlaces externos
- Pam Hogg en IMDb