Panique es una película francesa de 1946 dirigida por Julien Duvivier y protagonizada por Michel Simon y Viviane Romance . El guión está basado en la novela Les Fiançailles de M. Hire de Georges Simenon . La película se estrenó en los Estados Unidos como Panic .
Panique | |
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Dirigido por | Julien Duvivier |
Guión por |
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Residencia en | Les Fiançailles de M. Hire de Georges Simenon |
Producido por | Pierre O'Connell [1] |
Protagonizada | |
Cinematografía | Nicolas Hayer [1] |
Editado por | Marthe Poncin [1] |
Musica por | Jean Wiener [1] |
Empresa de producción | Filmsonor [2] |
Distribuido por | Les Acacias [2] |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 100 minutos [2] |
País | Francia [2] |
Se rodó en los estudios Victorine de Niza , con decorados diseñados por el director de arte Serge Piménoff .
En 1989 Patrice Leconte hizo una segunda película basada en la misma novela Monsieur Hire con Michel Blanc en el papel principal.
Trama
Alice es una joven que acaba de salir de la cárcel tras ser acusada de un robo cometido por su novio, Alfred. Llega a la ciudad la noche después del asesinato de una mujer. A la mañana siguiente, Alice y Alfred fingen que se encuentran por primera vez, ya que la policía sabe que ella encubrió un crimen para alguien y están ansiosos por descubrir al verdadero criminal. El vecino de Alice, el excéntrico y misántropo solitario Monsieur Hire, inmediatamente se enamora de ella. Él le advierte sobre Alfred, aconsejándole que le pregunte sobre el asesinato.
Aunque Alfred inicialmente es poco comunicativo, admite que él es el asesino. Estaba durmiendo con la mujer y la mató por su dinero. Cuando Alice le dice que Hire sabe de su crimen, rápidamente pone en acción un plan. Comienza a sembrar sospechas entre los lugareños, que ya no les gusta y desconfían de Hire. Mientras tanto, Alice lleva a Hire y coloca el bolso de la mujer asesinada en su apartamento. Más tarde, Alfred les dice a sus amigos que se reúnan con los vecinos de Hire, quienes registran el apartamento y encuentran el bolso.
Después de que sus amigos incitan a una turba violenta, Alfred le pide a Alice que llame a Hire y le ruegue que deje el trabajo y regrese a casa. Cuando llega y se enfrenta a la multitud sedienta de sangre, Hire huye a los tejados, donde se resbala. A pesar de los esfuerzos de la policía y los bomberos para salvarlo, cae y muere. Alfred y una arrepentida Alice se escabullen, pensando que han incriminado con éxito a Hire. Sin embargo, la policía descubre una fotografía de Alfred cometiendo el asesinato en el cuerpo de Hire. Esperan acercarse a Alfred cuando termina la película.
Emitir
- Viviane Romance como Alice
- Michel Simon como M. Hire
- Max Dalban como Capoulade
- Émile Drain como M. Breteuil
- Guy Favières como M. Sauvage
- Louis Florencie como inspector Marcelin
- Charles Dorat como el inspector Michelet
- Lucas Gridoux como M. Fortin
- Marcel Pérès como Cermanutti
- Lita Recio como Marcelle
- Michel Ardan como Fernand
- Michèle Auvray como Mme Branchu
- Lucien Carol como Inspecteur Benoit
- Olivier Darrieux como Étienne
- Josiane Dorée como Mouchette
- Paul Franck como Docteur Philippon
- Magdeleine Gidon como Mme Capoulade
- Jenny Leduc como Irma
- Louis Lions como Marco
- Emma Lyonel como La cliente
- Jean-François Martial como M. Joubet
- Lucien Paris como M. Branchu
- Jean Sylvain como Raphaël
- Paul Bernard como Alfred
- Robert Balpo como cliente de Le
- Suzanne Desprès como La cartomancienne
Evaluaciones
Un estudio del cine francés sitúa esta película en su contexto social y político junto a otras películas francesas de la época: [3]
[V] ias pocas películas de posguerra intentaron explicar por qué la gente colaboraba. Se gastaron muchas más narrativas en algún tipo de venganza. Por ejemplo, Les Portes de la nuit (1946) de Carné fue una de las pocas películas sobre la venganza posterior a la Resistencia. Otros, sin embargo, se referían a venganzas individuales no asociadas con la Resistencia. La mujer despreciada y vengativa de Dames au Bois de Boulogne de Bresson (1946), el joven pretendiente que venga el asesinato (por parte de su amante) de la mujer a la que ha amado desde la distancia en Martin Roumagnac (1946) de Lacombe , la venganza del joven al ser engañado por la guerra en Le Diable au corps (1946) de Autant-Lara , el hostigamiento de un judío hasta su muerte en Panique de Duvivier (1946) y una serie de adaptaciones de suspenso de Simenon y Steeman plagadas de violencia y venganza; todas estas películas dan fe de un Necesidad de proyectar el pasado inmediato en un conjunto diferente de narrativas que se alejan de la arena inmediata de la culpa (aunque Panique se acerca incómodamente).
En los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los cineastas fueron juzgados de acuerdo con la forma en que sus películas reflejaban su juicio implícito sobre el comportamiento de los franceses bajo la ocupación alemana. La historia del "mal gobierno de la mafia" y el "chivo expiatorio" se desarrolla en un escenario que incluye todos los elementos prototípicos que lo identifican como un microcosmos de la sociedad francesa: el café-bar y la terraza, las pequeñas tiendas, la iglesia, el hotel modesto, la venta de chuletas de ternera y camembert ". [4] Panique ha sido descrito como "una denuncia en pantalla fuerte y memorable de las relaciones entre los franceses en las confusas secuelas de la guerra" y "un retrato duro pero cuidadosamente delineado de una sociedad dividida por la desconfianza y la sospecha". [5] Duvivier comentó con respecto a la película que "estamos lejos de las personas que se aman". Los defensores de la sociedad francesa respondieron que sus años de exilio durante la guerra lo hicieron incapaz de evaluar la sociedad francesa que emergió de la guerra. [5] Los críticos posteriores han apreciado cómo la película hace referencias a la Revolución Francesa, así como al pasado muy reciente, con juegos de palabras y alusiones divertidas en lugar de declaraciones directas, lo que permite al espectador hacer las conexiones. En este análisis, la autocensura y el contexto político que hicieron imposible un examen cuidadoso del pasado reciente obligaron a Duvivier "a hablar en códigos más elaborados. Son las limitaciones en sí mismas las que producen una película lo suficientemente convincente como para exigir un desenredo, y que distingue a Panique de las versiones más periodísticas de historias de Ocupación que se hicieron en décadas posteriores ". [4]
Liberar
Panique tuvo un estreno de gala en el Palais de Chaillot el 19 de diciembre de 1946. [6] Luego se estrenó en París el 15 de enero de 1947. [6] La película fue descrita por el historiador de cine Lenny Borger como un fracaso de taquilla en Francia el su lanzamiento inicial. [6] La película se estrenó en Nueva York el 27 de noviembre de 1947. [6]
Referencias
- ^ a b c d "Reparto". Panique (notas del forro). La colección Criterion. 2018. CC2971BD.
- ^ a b c d "Panique (1946) Julien Duvivier" (en francés). Bifi.fr . Consultado el 16 de marzo de 2021 .
- ^ Hayward, Susan (1993). Cine Nacional Francés . Routledge. ISBN 0-415-30783-X. Consultado el 28 de junio de 2017 .
- ^ a b Salvaje, Florianne. " L'Histoire ressucitée : judeidad y chivo expiatorio en Panique de Julien Duvivier " . En Ungar, Steven; Conley, Tom (eds.). Documentos de identidad: escenas de la nacionalidad en disputa en la Francia del siglo XX . págs. 11, 179 y siguientes. ISBN 9781452902814. Consultado el 28 de junio de 2017 .
- ^ a b Witt, Michael; Temple, Michael, eds. (2004). El libro del cine francés . Instituto de Cine Británico. págs. 116, 149. ISBN 9781844575732. Consultado el 28 de junio de 2017 .
- ^ a b c d Borger, 2018 .
Fuentes
- Borger, Lenny (2018). "La parte inferior de la piedra: Duvivier y Panique ". Panique (notas del trazador de líneas). La colección Criterion. CC2971BD.
enlaces externos
- Panique en IMDb
- Panique en AllMovie
- Panique en "Cinema-francais" (francés)
- Panique: Panic Attack un ensayo de James Quandt en Criterion Collection