Panyembrama es una forma de danza balinesa secular diseñada por I Wayan Berata y que se realizó por primera vez en 1971. Incluye movimientos de varias danzas balinesas sacras, que se pretendía reemplazar para su presentación frente a turistas.
Origen | Indonesia |
---|
Historia
Las danzas tradicionales balinesas son de naturaleza sacra y, por lo tanto, no son adecuadas para representaciones seculares. El hecho de que estos bailes se usaran para dar la bienvenida a los no balineses y en contextos no sacros fue un punto de controversia a fines de la década de 1960. [1] Se necesitaba una danza secular, una que pudiera usarse fuera de los templos, particularmente para los turistas, y así mantener el carácter sagrado de las danzas originales. [2] Panyembrama fue una de varias formas de danza, incluida la oleg tamulilingan , que surgió de esta situación y estaba destinada a audiencias no balinesas (particularmente occidentales). [3]
I Wayan Beratha, un coreógrafo del Conservatorio Karawitan (indonesio: Konservatori Karawitan) que estaba bien versado en la danza tradicional balinesa, recibió la tarea de su organización de crear una nueva danza secular. [4] Para crear lo que se convertiría en panyembrama, Beratha combinó los movimientos más hermosos de las danzas tradicionales como legong , condong y pendet . [2] [5] [6] El etnomusicólogo Zachar Laskewicz escribe que la continua inspiración de estos bailes permite interpretar textos similares a partir de la actuación de panyembrama. [7] Esta base en la danza tradicional también ha llevado a que la panyembrama sea clasificada como una forma de danza clásica por el crítico de arte AM Hermin Kusmayati. [8]
Panyembrama se presentó por primera vez en 1971, en el Festival de Pandan. [5] Esta forma de danza se ha enseñado en las escuelas de danza balinesas, [6] y se ha utilizado en los templos en ceremonias religiosas, como una especie de danza de bienvenida para los dioses. [4] [9]
Actuación
El nombre panyembrama, de la palabra balinesa sambrama , significa "bienvenida". Esto refleja su propósito como baile de bienvenida. [7] En eventos prolongados, la danza generalmente se realiza primero, particularmente antes de una danza legong secularizada. [8]
Las bailarinas, siempre mujeres jóvenes, suben al escenario con un plato de metal (generalmente de plata o de aluminio) con incienso y flores. [8] Estos bailarines, que son dos o más, usan capas de ropa, decoradas con un patrón dorado llamado prada . Alrededor de sus cuerpos usan un kamben ( pareo ), así como una tela bien envuelta que les cubre desde el pecho hasta la cintura. En la cabeza llevan tocados dorados y flores de frangipani . [10]
Para abrir la danza panyembrama, los intérpretes se arrodillan, como rezando. [10] Hacen movimientos de bienvenida a los invitados, [7] acompañados de gamelan . Sus movimientos son lentos, acentuando las curvas de los cuerpos de los bailarines. [10] Al final de la actuación, los bailarines se mueven en círculos, arrojándose flores entre sí y al público, con los aromas en el aire. [7] [10] A diferencia de otras danzas balinesas, la panyembrama no pretende transmitir una historia. [10]
Ver también
Referencias
- ^ Barker, Putra y Wiranatha , 2006 , p. 218.
- ↑ a b Laskewicz , 2003b , p. 31.
- ^ Picard , 2006 , p. 216.
- ↑ a b Picard , 2006 , p. 230.
- ↑ a b Tanjung, 2012 .
- ↑ a b Heimarck , 2003 , p. 179.
- ↑ a b c d Laskewicz , 2003a , p. 59.
- ↑ a b c Kusmayati 1992 , págs. 110-111.
- ^ Suardana 2012 , p. dieciséis.
- ↑ a b c d e Suardana , 2012 , p. 17.
Trabajos citados
- Barker, Tanuja; Putra, Darma; Wiranatha, Agung (2006). "Autenticidad y mercantilización de las representaciones de danza balinesa Tanuja Barker, Darma Putra & Agung. Wiranatha". En Mike Robinson; Melanie K Smith (eds.). Turismo cultural en un mundo cambiante . Turismo y cambio cultural. 7 . Nueva York: Publicaciones de Channel View. págs. 215-24. ISBN 978-1-84541-044-5.
- Laskewicz, Zachar (2003a). "De lo horrible a lo sublime: procesos olfativos, textos interpretativos y la episteme sensorial" . Investigación de desempeño . 31 (8): 55–65. ISSN 1469-9990 .
- Laskewicz, Zachar (2003b). Música como episteme, texto, signo y herramienta: enfoques comparativos de la musicalidad como interpretación . Seattle: Saru. ISBN 978-0-935086-35-5.
- Heimarck, Brita Renee (2003). Discursos balineses sobre música y modernización: voces de pueblo y visiones urbanas . Investigación actual en etnomusicología. 5 . Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-415-94208-9.
- Kusmayati, AM Hermin (1992). "Tari Daerah" [Danza regional]. En Soedarsono (ed.). Pengantar Apresiasi Seni [ Introducción a la apreciación del arte ] (en indonesio). Yakarta: Balai Pustaka. OCLC 29591251 .
- Picard, Michel (2006). Bali: Pariwisata Budaya dan Budaya Pariwisata [ Bali: Cultura, Turismo y Cultura Turística ]. Yakarta: Kepustakaan Populer Gramedia. ISBN 978-979-9100-58-0.
- Suardana, Kartika D (2012). Danzas de Bali . Kuta: ¡Ahora! Bali. ISBN 978-602-97971-1-4.
- Tanjung, Intan (7 de octubre de 2012). "Historias dentro de los bailes" . The Jakarta Post . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2014 . Consultado el 8 de noviembre de 2014 .
enlaces externos
- Medios relacionados con Panyembrama en Wikimedia Commons