Paolo Buggiani (nacido el 9 de mayo de 1933) [1] es un artista contemporáneo italiano. Su trabajo se caracteriza por el uso de medios dinámicos superpuestos a un paisaje urbano existente, en lugar de usar medios estáticos, como figuras que patinan, navegan o corren mientras están en llamas, pintura en aerosol sobre la nieve, arte portátil o plexiglás pintado frente a un fondo in situ. . Sus performances urbanas están dirigidas a crear una interacción inmediata e inesperada con el público de la calle. [2] [3] [4]
Paolo Buggiani nació en la pequeña ciudad de Castelfiorentino , Florencia , Italia . [5] A principios de los años cincuenta se traslada a Roma, donde estudia Arte Contemporáneo. [6]
En 1956 participó en un concurso nacional Incontri della Gioventù donde ganó el primer lugar junto con el pintor italiano Giuseppe Romagnoni . [7]
Poco después expuso en la Cuadrienal de Roma (1955-1956) , participó en una exposición en el Museo de Brooklyn en 1957 y fue invitado al primer Salon des Cent organizado por el Museo de Brooklyn junto a otros treinta y un artistas de la vanguardia romana incluyendo a Giulio Turcato y Giuseppe Uncini . En junio de 1957 tuvo su primera exposición individual en la galería Schneider de Roma comisariada por Corrado Cagli. Llegó a París en 1958, y durante su estancia, Buggiani conoció a Wifredo Lam , quien le presentó la galería Glasier-Cordiè, donde realizó una exposición individual. [8]
En 1962 se mudó a Nueva York y en 1968 recibió la Beca Guggenheim de Escultura en Estados Unidos con sus experimentos llamados Sistema de formación al vacío . [9]
Al regresar a Italia en mayo de 1968, estuvo activo tanto en Roma como en Milán. El rango de trabajo de Buggiani en ese momento incluía: Ephemeral Sculpture in Motion (arte escénico e instalaciones), Paintings over Reality (paisajes fotografiados a través de cristal pintado) y Wearable Art (monos pintados a mano). [10] [11]
En 1977 creó la obra de arte para el álbum de jazz Threads de Steve Lacy , Frederic Rzewski .y Alvin Curran en Italian Horo Records [12] .
Cuando regresó a Nueva York en 1979, comenzó su investigación en su serie llamada Mechanical Reptiles and Urban Mythology . Estas esculturas en llamas en chapa colocadas en el entorno urbano, como Wall Street o el puente de Brooklyn , [13] le dieron popularidad como uno de los miembros del Street Art Movement de la época junto con otros artistas callejeros de Nueva York como Ken Hiratsuka. , Linus Coraggio (todos miembros de un grupo llamado Rivington School ), Richard Hambleton y un joven Keith Haring . [14] [15]Durante su estadía en Nueva York en 1981-1982, conservó varios de los primeros dibujos del metro con tiza de Keith Haring antes de que alcanzara la fama, una operación documentada en varios libros y exposiciones. [16] [17] [18] [19] [20] [21]
En 2017-2018 tuvo una exposición retrospectiva en el Palazzo Medici Riccardi en Florencia , Italia , comisariada por Gianluca Marziani. [22]
También en 2018 presentó una retrospectiva en el Museo Laboratorio d'Arte Contemporanea (spinoff de la Universidad Sapienza de Roma, en el Palazzo del Rettorato), recogiendo su obra desde mediados de la década de 1950 hasta la actualidad. [23]
Desde 1979 divide su tiempo entre Nueva York y la ciudad medieval de Isola Farnese , cerca de Roma . [24]
En 2018 contribuyó a The Man Who Stole Banksy , un documental nominado para el Festival de Cine de Tribeca de 2018 . [25]