Paracinema es un término académico para referirse a una amplia variedad de géneros cinematográficos fuera de la corriente principal, que tienen la misma relación con el cine "legítimo" que la paraliteratura como los cómics y la ficción pulp con la literatura.
Definición
En términos de gusto y actitud en la práctica cinematográfica, el paracinema es similar al camp , y ambos están conceptualmente vinculados a la basura y al kitsch en el mundo del cine de culto. [1] El término fue definido por primera vez por el historiador cultural Jeffrey Sconce , quien describió el paracinema como "una categoría textual extremadamente elástica".
Además de las películas de arte , terror y ciencia ficción , los catálogos de "paracinema" incluyen entradas de géneros aparentemente dispares "como badfilm, splatterpunk , mondo films , epopeyas de espadas y sandalias , películas de Elvis, películas de higiene del gobierno, monstruos japoneses películas , musicales de fiesta en la playa y "casi todas las demás manifestaciones históricas del cine de explotación, desde documentales sobre delincuencia juvenil hasta ... pornografía . [2]
Paracinema denota una oposición a la corriente principal que, a diferencia de otros géneros de culto, ataca específicamente las "nociones reinantes de" calidad "". [1] Sconce también se refirió al paracinema como una estrategia particular de lectura de películas destinada a realizar una nivelación cultural entre la alta cultura alabada y la baja cultura descartada. [2]
Estructura
El término "paracinema" también se utiliza en el contexto de estudios cinematográficos experimentales o de vanguardia para denotar obras identificadas por sus realizadores como películas pero que carecen de uno o más elementos materiales / mecánicos del medio cinematográfico. Tales obras comenzaron a aparecer en la década de 1960 a raíz del rechazo del arte conceptual de los medios artísticos estándar como la pintura y la adopción de materiales y formas mucho más efímeros y transitorios (incluidos los conceptos mismos, independientes de la realización en cualquier forma material concreta). Al explorar la naturaleza fundamental y el propósito de su medio, los cineastas experimentales de las décadas de 1960 y 1970 comenzaron a cuestionar la necesidad de la tecnología cinematográfica para la creación de cine y comenzaron a realizar obras sin película que, sin embargo, todavía se consideraban parte del cine de vanguardia. tradicion.
Tales obras incluyen las obras de "Sistema nervioso" de Ken Jacobs y los juegos de sombras en vivo, estos últimos hechos sin película, cámara o proyectores, solo sombras proyectadas por luces parpadeantes en una pantalla. Las películas de "luz sólida" de Anthony McCall, como Line Describing a Cone (1973) y Long Film for Ambient Light (1975), son otros ejemplos; Long Film for Ambient Light , a pesar de su título, no empleó ninguna película. Consistía simplemente en un espacio de artistas vacío iluminado durante un período de 24 horas por la luz del sol durante el día y la luz eléctrica por la noche. Tony Conrad 's Películas amarillas (1972-1975), piezas rectangulares de papel recubierto con pintura de casa y se deja a ponerse amarillas de la exposición durante muchos años, son un ejemplo más de los directores de cine' investigación de las propiedades y efectos de cine fuera de los fundamentales límites físicos del medio cinematográfico. En muchos casos, las obras "paracinemáticas" surgieron de un sentido entre los cineastas radicales de que el medio cinematográfico planteaba restricciones excesivamente restrictivas e innecesarias (por ejemplo, limitaciones materiales y económicas) en su búsqueda de nuevos tipos de experiencia cinematográfica. El "cine", en este contexto, se entiende como una forma de arte mucho más variada que entre la mayoría de los otros tipos de cineastas, que asumen que el "cine" no puede desconectarse del medio cinematográfico. [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11]
Referencias
- ^ a b Mathijs, Ernesto. (2011). Cine de culto: una introducción . Sexton, Jamie. Chichester, West Sussex: Wiley-Blackwell. pag. 90. ISBN 978-1-4051-7374-2. OCLC 692084802 .
- ^ a b Aplique, Jeffrey (1 de diciembre de 1995). " ' Destrozando' la academia: gusto, exceso y una política emergente de estilo cinematográfico" . Pantalla . 36 (4): 372. doi : 10.1093 / screen / 36.4.371 . ISSN 0036-9543 .
- ^ Tony Conrad , "¿Es este Penny Ante o un juego de alto riesgo? Un enfoque intervencionista para la realización de películas experimentales", Millennium Film Journal nos. 43/44 (verano / otoño de 2005); 101–112.
- ^ Lindley Hanlon, "Kenneth Jacobs, entrevistado por Lindley Hanlon (Jerry Sims Present), 9 de abril de 1974." Cultura cinematográfica , núms. 67-69 (1979): 65-86.
- ^ Anthony McCall, " Línea que describe un cono y películas relacionadas". Octubre 103 (invierno de 2003): 42–62.
- ^ -, "Dos declaraciones". En El cine de vanguardia: un lector de teoría y crítica ed. P. Adams Sitney , 250-254. Nueva York: Anthology Film Archives, 1987.
- ^ Jonathan Walley, "El material del cine y la idea del cine: prácticas contrastantes en el cine de vanguardia de los años sesenta y setenta", octubre no. 103 (invierno de 2003): 15–30.
- ^ -. "El 'Paracinema' de Anthony McCall y Tony Conrad ". En Cine de vanguardia: Estudios críticos ed. Dietrich Scheunemann. Edimburgo: Editions Rodopi (2007).
- ^ Jeffrey Sconce , '"Trashing" the Academy: Taste, Excess, and a Emerging Politics of Cinematic Style', Screen vol. 36 no. 4, invierno de 1995, págs. 371–393.
- ^ Joan Hawkins, " Vanguardia: arte-terror y la horrible vanguardia". 2000 , ISBN 0-8166-3414-9
- ^ Esperanza Collado, Paracinema: la desmaterialización del cine en las prácticas artísticas . Editorial Trama, Madrid, 2012.
Ver también
- Paraliteratura
- Lista de películas consideradas las peores
- Mystery Science Theatre 3000
enlaces externos
- Paracinema — Revista de cine trimestral dedicada a películas B, clásicos de culto, indie, terror, ciencia ficción, explotación, películas underground y asiáticas del pasado y el presente.