Un parfleche es un recipiente de cuero crudo nativo americano que se embellece con pintura, incisión o ambos.
Los parfleches en forma de sobre se han utilizado históricamente para contener artículos como utensilios domésticos o alimentos, como carne seca o pemmican . Por lo general, se hacían en parejas y se colgaban de sillas de montar. Es posible que sus diseños hayan servido alguna vez como mapas. [2] En el uso contemporáneo, pueden tener un significado social, espiritual y simbólico, o ser parte de una danza o un desfile.
Las bolsas suelen estar decoradas con un estilo distintivo de arte gráfico, que a menudo simboliza características del paisaje como ríos y montañas. [2] Históricamente, las mujeres fueron las principales creadoras de parfleches, [1] primero pintaban cueros en bruto estirados y luego les daban su forma final. En el siglo XXI, tanto mujeres como hombres los hacen.
Descripción general
El aumento de la movilidad entre la cultura del caballo de los indios de las llanuras posterior al contacto requirió que los productos esenciales como alimentos en conserva (incluido el pemmican ), ropa, medicinas y artículos ceremoniales se transportaran de manera eficiente en envases livianos y resistentes a la intemperie. [3] : 29. Si bien la forma más común de parfleche era el sobre doblado o la billetera plana, también se construían como cajas, cilindros y baúles planos con cordones. [3] : 59.
La producción de bolsas de parfleche declinó drásticamente cuando mercenarios contratados por el gobierno federal de Estados Unidos sacrificaron las manadas de búfalos al borde de la extinción. El gobierno federal obligó a los pueblos indígenas a reubicarse en reservas divididas por el gobierno . [3] : 38. Aunque menos visibles para los colonos que los coleccionaban para museos, algunas tribus, particularmente los Nez Perce , pudieron continuar cazando y haciendo parfleches durante todo el siglo XX. Los pueblos Niisitapi y Lakota continúan produciendo parfleches en la actualidad. [3] : 39.
Etimología
El nombre "parfleche" fue utilizado inicialmente por los comerciantes de pieles franceses en la región, y deriva del idioma francés parer que significa "parar" o "defender", y flèche que significa "flecha". [4] : 717. "Parfleche" también se usó para describir resistentes escudos de cuero crudo, pero luego se usó principalmente para estos contenedores decorados de cuero crudo. [4] : 717. Diferentes pueblos indígenas tienen sus propios nombres para estos paquetes versátiles, incluidos ho'sēō'o ( Cheyenne ), [5] bishkisché ( Apsáalooke ) [6] y ho'úwoonó3 ( Hinono'eino ). [7] [8] : 25.
Construcción
Históricamente, los parfleches fueron hechos casi exclusivamente por mujeres. [1] : 101. La creación comenzó con la "carne", o la eliminación de la piel de animales como alces, ciervos y, más comúnmente, búfalos . [8] : 29. Las artesanas empleaban herramientas de hueso hechas como cinceles para dar carne. [9] La piel se estiró con estacas sobre el suelo y se raspó hasta obtener un grosor uniforme. [8] : 29-30. Se aplicó un lavado glutinoso (preparado con jugo de nopal o pegamento animal ) para protección antes de pintar la piel húmeda. [8] : 32. Hasta la década de 1890, las pinturas naturales se usaban de manera abrumadora, formadas con sustancias como el carbón para el negro, las algas para el verde y el ocre amarillo para el rojo. [3] : 44. Debido a que los artistas tenían una cantidad limitada de tiempo para pintar el diseño parfleche, tuvieron que trabajar con audacia y experiencia, ya que las revisiones no eran posibles. [3] : 53. Una vez seca la pintura, las artesanas peinan el lado opuesto de la piel mediante un método de "lapidación" y cortan el contorno del parfleche con un pedernal o un cuchillo de metal. [3] : 54. Por último, el recipiente se dobló en la forma elegida y se cortaron o quemaron agujeros para insertar ataduras y cordones. [3] : 54.
Gremios de mujeres artesanas
Históricamente, las mujeres nativas con más talento en la producción de parfleches, diseños pintados y artículos similares, han ocupado puestos respetados en sus comunidades. [1] : 101. [4] : 716. Históricamente, estas mujeres formaron gremios locales , eligiendo ancianos para supervisar la preservación, práctica y enseñanza de estas habilidades a sus protegidos . [3] : 54. A los gremios también se les puede atribuir la consistencia en el diseño parfleche en múltiples naciones, ya que preservan y transmiten los diseños, el simbolismo, los significados y las técnicas habituales. [3] : 105.
Si bien los parfleches han sido robados, recolectados y admirados como piezas de arte, sus creadores del siglo XIX (reconocidos en sus propias comunidades durante su propia época) han permanecido en gran parte desconocidos para los antropólogos, coleccionistas y curadores de museos coloniales, y por lo tanto sus nombres tienden a no serlo. ser conocido. [3] : 25.
Ver también
- Pintura piel llanura
Referencias
- ↑ a b c d Schneider, Mary Jane (1983). "El trabajo de las mujeres: un examen del papel de las mujeres en las artes y oficios indios de las llanuras" en La mitad oculta: estudios de las mujeres indias de las llanuras, editado por Patricia Albers y Beatrice Medicine . Washington: University Press of America. págs. 101-121.
- ^ a b Va en el centro, Jhon (Oglala Lakota), " SIG de nativos americanos y de las Primeras Naciones " para Native Geography 2000
- ^ a b c d e f g h yo j k Torrence, Gaylord (1994). El Parfleche indio americano . Seattle: Prensa de la Universidad de Washington. pag. 29.
- ^ a b c Lycett, Stephen J. (2015). "Diferentes patrones de variación intergrupal de la cultura material en las llanuras altas: análisis cuantitativos de las características de Parfleche vs decoración de mocasín". Antigüedad americana . 80 : 714–731.
- ^ "Inglés - Cheyenne" . cdkc.edu . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ "Diccionario Cuervo" . dictionary.crowlanguage.org . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ "Diccionario Léxico Arapaho" . verbs.colorado.edu . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ a b c d Morrow, Mable (1975). Cuero crudo indio: un arte popular estadounidense . Norman: Prensa de la Universidad de Oklahoma. pag. 7.
- ^ Ewers, John C. (1939). Pintura india de las llanuras: una descripción de un arte aborigen americano . Palo Alto: Prensa de la Universidad de Stanford. pag. 4.
enlaces externos
- "Imágenes de parfleche en las colecciones del Smithsonian" . Museo Nacional del Indio Americano . Consultado el 8 de septiembre de 2010 .