El Norton Simon Museum es un museo de arte ubicado en Pasadena , California , Estados Unidos . Anteriormente se conocía como el Instituto de Arte de Pasadena y el Museo de Arte de Pasadena y exhibe numerosas esculturas en sus terrenos.
Nombre anterior | Instituto de Arte de Pasadena, Museo de Arte de Pasadena |
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Establecido | 1969 |
Localización | Pasadena, California |
Coordenadas | 34 ° 08′46 ″ N 118 ° 09′33 ″ O / 34.146203 ° N 118.159097 ° W |
Tipo | Museo de Arte |
Arquitecto | Ladd + Kelsey |
Sitio web | nortonsimon |
Descripción general
Las colecciones de Norton Simon incluyen: pinturas , esculturas y tapices europeos ; Esculturas, pinturas y grabados en madera asiáticos . Esculturas exteriores rodean el museo, con notables esculturas de Rodin cerca de su entrada y otras esculturas a lo largo de Colorado Boulevard y en un entorno paisajístico alrededor de un gran estanque. [1] El museo contiene el Norton Simon Theatre, que muestra programas de películas todos los días y alberga conferencias, simposios y espectáculos de danza y música durante todo el año. El museo está situado en el Colorado Boulevard a lo largo de la ruta del Torneo de las Rosas 's Rose Parade , donde su distintivo, de azulejo de color marrón se puede ver en el fondo de las emisiones de televisión.
Historia
Después de recibir aproximadamente 400 piezas expresionistas alemanas del coleccionista Galka Scheyer en 1953, [2] el Instituto de Arte de Pasadena cambió su nombre por el de Museo de Arte de Pasadena en 1954 y ocupó el edificio de estilo chinoiserie "The Grace Nicholson Treasure House of Oriental Art" (ahora el Museo de Asia Pacífico ) en North Los Robles Avenue hasta 1970. [3] El Museo llenó un vacío, siendo el único museo de arte moderno entre San Francisco y La Jolla en California en ese momento. Fue famoso por exhibiciones de arte progresivo y apoyó el trabajo de artistas contemporáneos locales como Helen Lundeberg , John McLaughlin y Sam Francis . En 1962, el curador Walter Hopps llegó de la galería Ferus, organizando una muestra de arte pop temprano en 1962 y una retrospectiva de Marcel Duchamp en 1963, así como exposiciones individuales de la obra de Kurt Schwitters y Joseph Cornell . [4]
Hopps luego elaboró una breve lista de arquitectos de California para un nuevo edificio de museo, incluidos Richard Neutra , Charles Eames , John Lautner , Craig Ellwood y Thornton Ladd . [5] Hopps insistió en un arquitecto local porque esperaba un alto nivel de interacción durante todo el proceso de diseño. [5] Un nuevo edificio del Museo de Arte de Pasadena se completó en 1969, diseñado por los arquitectos de Pasadena Thornton Ladd y John Kelsey de la firma Ladd + Kelsey. El contratista general seleccionado para construir el museo fue Del E. Webb Corporation . [6] [7] La fachada exterior curvilínea distintiva y moderna está revestida con 115.000 azulejos vidriados, en diversos tonos marrones ricos con una superficie ondulada, realizada por la reconocida artesana de cerámica Edith Heath . [8] Hopps renunció antes de la apertura del museo. [5]
A principios de la década de 1970, debido a un ambicioso programa de exhibiciones y al nuevo proyecto de construcción, el museo comenzó a experimentar serias dificultades financieras. En ese momento, el industrial Norton Simon , que se había convertido en uno de los coleccionistas de arte más importantes del mundo durante la década de 1960, buscaba un lugar permanente para su creciente colección de más de 4.000 objetos. Los administradores del museo se le acercaron por primera vez para obtener ayuda financiera en 1971. En 1974, el museo y Simon llegaron a un acuerdo. De acuerdo con el plan quinquenal acordado, Simon tomó un préstamo de $ 850,000 para el edificio y otras obligaciones financieras, incluido un déficit operativo acumulado de $ 1 millón, a cambio de usar el 75% del espacio de la galería para su colección. El resto se utilizó para exhibir la colección contemporánea del museo de Pasadena. Se formó una nueva junta directiva de 10 miembros, que consta de cuatro miembros del grupo de Simon, tres de la junta del museo de Pasadena y tres miembros públicos nominados por Simon. [9] Simon también se convirtió en responsable de los proyectos de colección y construcción; a cambio, el museo pasó a llamarse Norton Simon Museum y se renovó a un costo reportado de más de $ 3 millones. [10] La historia detallada de ese proceso fue contada por el ex director y crítico de arte John Coplans (quien más tarde se convirtió en artista) en Artforum . [11] Este movimiento, ampliamente criticado por la comunidad local ya que representó el cierre del único museo de arte contemporáneo entre San Francisco y La Jolla, condujo indirectamente a la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1979, un proyecto en gran parte conducido por la hermana de Norton Simon, Marcia Weisman .
Simon murió en 1993, y la actriz Jennifer Jones , su viuda y presidenta de la junta, tomó medidas correctivas y conciliadoras que han reposicionado el museo y sus dos colecciones. [2] En 1995, el museo comenzó una importante renovación de $ 5 millones con el arquitecto Frank Gehry , un fideicomisario del museo desde hace mucho tiempo. [2] El rediseño resultó en una procesión de galerías de tamaño mediano, más íntimas con techos elevados e iluminación mejorada, mayor espacio de exhibición giratorio, un piso completo dedicado al arte asiático y acceso restaurado a los jardines. Los jardines fueron rediseñados por Power and Associates para albergar la colección de esculturas del siglo XX en un entorno atractivo. El nuevo Norton Simon Theatre fue el elemento final de la renovación, diseñado por Gensler & Associates, y se utiliza para conferencias, películas, espectáculos de danza y conciertos. [12]
Colecciones
El Museo Norton Simon, que comprende más de 11.000 objetos, contiene una importante colección permanente de gran prestigio internacional. El museo en sí no es propietario de las obras que exhibe; en cambio, la mayor parte del arte está en préstamo a largo plazo de la Norton Simon Foundation y la Norton Simon Art Foundation, cada una de las cuales posee diferentes grupos de obras de arte. A partir de 2014, sus presentaciones públicas colocaron el valor de mercado justo combinado de las obras de arte en aproximadamente $ 2.5 mil millones. [13] El museo hace relativamente poco esfuerzo para expandir la colección acumulada por su fundador, pero aún recibe regalos. [14] Sin embargo, no más de 800 o 900 de esas piezas están en exhibición a la vez. El museo también organiza exposiciones temporales que se centran en un artista en particular, un movimiento artístico o un período artístico, o el arte que se creó en una región o país específico.
Durante más de tres décadas después de su fundación en 1975, el Museo Norton Simon mantuvo una política de no préstamos. En 2007, la junta acordó distribuir obras seleccionadas a museos, incluida la Galería Nacional en Washington, y dijo que quería que el museo se hiciera más conocido. [15] En 2009, celebró un acuerdo de préstamo recíproco con Frick Collection en la ciudad de Nueva York. [dieciséis]
Arte asiático
El museo tiene una colección de arte de renombre mundial del sur de Asia y el sudeste asiático , con ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben participaciones de India , Pakistán , Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia , así como obras seleccionadas de Afganistán , Myanmar , Bangladesh , China , Indonesia , Sri Lanka , Vietnam y Japón . La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, que incluye esculturas de piedra monumentales de los períodos Kushana y Gupta , y un grupo notable de bronces Chola del sur de la India. Las selecciones de pinturas Rajput del Museo de la India y thangkas , o pinturas religiosas budistas , del Tíbet y Nepal están bien representadas. La importante colección de grabados en madera japoneses incluye objetos que anteriormente formaban parte de la colección de Frank Lloyd Wright .
' Jina Suparsvanatha ' de Karnataka, India , c. 900
'Digambara Yakshi Kushmandini ' de Karnataka, India, c. 900
8 eventos milagrosos de la vida de Buda en Myanmar, siglo XIII
Jain chaubisi
Boquilla de agua, Java central , siglo XV.
'Diosa hindú' de Nepal, c. 1700, bronce dorado
Arte europeo: siglos XIV-XVI
Las obras maestras del Renacimiento temprano , el Alto Renacimiento y el manierismo componen la extensa colección del museo de arte europeo de los siglos XIV al XVI. Exquisitas obras de Paolo Veneziano y Giovanni di Paolo , y un excepcional retablo de Guariento di Arpo , anclan la colección del museo de pinturas sobre paneles con fondo dorado . Jacopo Bassano , Botticelli , Filippino Lippi y Raphael están representados por ricas pinturas al óleo de escenas religiosas. También se representan magníficos ejemplos de maestros del norte de Europa como Lucas Cranach el Viejo , Dieric Bouts y Hans Memling . Los retratos de Giorgione , Giovanni Bellini y El Greco reflejan la gran diversidad de temas de la colección. La propiedad de Adán [17] y Eva [18] de Cranach se disputa debido a su historia como botín nazi. [19]
Arte europeo: siglos XVII-XVIII
Las primeras pinturas barrocas del museo de Italia y España están representadas por artistas tan destacados como Guido Reni , Guercino , Murillo y Zurbarán . La colección del Barroco del Norte se expresa profundamente en las obras de Peter Paul Rubens . El notable grupo de pinturas de paisajes, retratos y géneros holandeses del siglo XVII está coronado por tres retratos de Rembrandt . Finalizando el siglo XVII se encuentran bodegones flamencos y alemanes, y paisajes religiosos de los maestros franceses Claude Lorrain y Nicolas Poussin . El componente francés de la colección del siglo XVIII contiene pinturas de Watteau , Fragonard y Boucher , mientras que Italia está representada con caprichos y destellos históricos de la vida cotidiana de Roma y Venecia con obras de Longhi , Pannini , Guardi , Canaletto y Tiepolo .
Arte europeo: siglo XIX
Las pinturas del museo de Jean-Auguste-Dominique Ingres y Francisco de Goya marcan el comienzo del siglo XIX y dan lugar a magníficos ejemplos del realismo de mediados de siglo ejecutados por Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet y Édouard Manet . El museo tiene la colección más importante de arte impresionista y postimpresionista del sur de California. Las obras de Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas , que solo está representado por más de cien obras de arte, se muestran junto a las vibrantes paletas de Vincent van Gogh , Paul Cézanne y Paul Gauguin . Complementando estas obras se encuentran las monumentales esculturas de bronce de Auguste Rodin , expuestas en el jardín delantero del Museo. Pinturas sobresalientes de Édouard Vuillard y Pierre Bonnard conducen al umbral del modernismo del siglo XX.
Arte Moderno
El museo tiene una extensa colección de arte moderno , con obras seminales de Pablo Picasso , Georges Braque , Henri Matisse y Diego Rivera en exhibición permanente. La " colección de obras de Galka Scheyer de los artistas de los Cuatro Azules " cuenta con pinturas y obras en papel de Paul Klee , Lyonel Feininger , Alexei Jawlensky y Wassily Kandinsky . Scheyer, un comerciante y coleccionista de arte alemán que había representado a estos artistas y se había establecido en Los Ángeles en 1925, dejó 450 obras de los Cuatro Azules y otros artistas modernos (más un archivo de 800 documentos) al Instituto de Arte de Pasadena después de que los planes no lograran dar ellos a UCLA . [20]
Arte contemporáneo
La colección de arte contemporáneo de posguerra , de la adquisición del edificio y las colecciones del Museo de Arte de Pasadena por parte del Norton Simon Museum, es notable por su fuerza en el collage, el ensamblaje y la escultura, incluidas las obras de Joseph Cornell , Robert Rauschenberg , Louise Nevelson y Ed. Kienholz . El arte pop y el arte minimalista están representados por Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Donald Judd y Robert Irwin . El arte californiano desde la década de 1950 hasta la de 1970 es una fortaleza particular, con obras de arte de Sam Francis , Richard Diebenkorn , Jay DeFeo , Ronald Davis , Larry Bell , Edward Ruscha , Kenneth Price , Charles Arnoldi y Ed Moses , pintura de campo de color y abstracción lírica están representados por Kenneth Noland , Ronnie Landfield , Frank Stella , Helen Frankenthaler y Kenneth Showell.
Escultura
Los principales escultores del siglo XIX y principios del siglo XX, incluidos Aristide Maillol , Constantin Brâncuși , Henry Moore , Barbara Hepworth e Isamu Noguchi , están representados por obras en bronce, plomo y esculturas de mármol en las galerías y fuera del museo, incluido el frente. Garden y el césped de Colorado Boulevard, así como los extensos terrenos del Sculpture Garden.
Gestión
Norton Simon está organizado como una fundación operativa, dedicando sus recursos a sus propias actividades de beneficio público. El presupuesto operativo es de aproximadamente $ 6 millones. [13] El edificio del museo, que es propiedad de la junta de fideicomisarios, se encuentra en un terreno arrendado a la ciudad de Pasadena por $ 1 al año. El contrato de arrendamiento de 75 años se extiende hasta 2050. Las negociaciones en el pasado incluyeron posibles mudanzas a San Francisco y UCLA , así como una afiliación con J. Paul Getty Trust . [21]
Las conexiones de Jennifer Jones en Hollywood llevaron a miembros de la comunidad de cine y televisión, incluidos Billy Wilder , Gregory Peck , Cary Grant , David Geffen , Tom Brokaw y Candice Bergen , a la junta del museo de Norton Simon. [22]
Galería
Imágenes de arte seleccionadas del Norton Simon Museum.
Giovanni di Paolo , Branchini Madonna , 1427
Dieric Bouts , Resurrección , 1455
Sandro Botticelli , Virgen y Niño con ángel adorador , 1468
Rafael , la Virgen y el Niño con el libro , 1503
Jacopo Bassano , Huida a Egipto , 1545
Peter Paul Rubens , Las santas mujeres en el sepulcro , 1611
Francisco de Zurbarán , Bodegón con limones, naranjas y una rosa , 1633
Rembrandt , Retrato de un niño, 1655
Francisco de Goya , San Jerónimo en penitencia , 1798
Édouard Manet , El trapero , 1869
Auguste Rodin , San Juan Bautista predicando , 1878
Claude Monet , El jardín del artista en Vétheuil 1881
Pierre-Auguste Renoir , Desnudo reclinado , 1882
Edgar Degas , Mujeres planchando , 1884
Paul Cézanne , Cortijo y castaños en Jas de Bouffan , 1885-1887
Vincent van Gogh , Vieux Paysan : Paciencia Escalier, 1888
Vincent van Gogh , Retrato de la madre del artista , 1888
Vincent van Gogh , Morera, 1889
Problemas de repatriación de arte
En 2012, el gobierno de Camboya le pidió a Estados Unidos que lo ayudara a recuperar una estatua de arenisca jemer del siglo X del Museo Norton Simon, diciendo que la obra fue saqueada de un complejo de templos camboyanos durante los disturbios políticos del país en la década de 1970. La escultura en cuestión era propiedad de la Norton Simon Art Foundation y ha estado en exhibición desde 1980, y aunque las autoridades camboyanas saben desde hace mucho tiempo que estaba allí, no habían buscado su devolución hasta hace poco. [23] En la primavera de 2014, Norton Simon devolvió la escultura al Reino de Camboya. [24]
Desde 2007 hasta 2018, el museo se vio envuelto en una disputa legal sobre la propiedad legítima de las pinturas emparejadas de 1530 de Lucas Cranach el Viejo , Adán y Eva . Marei van Saher presentó una demanda, solicitando la devolución de las pinturas y alegando que fueron confiscadas por los nazis a su suegro, Jacques Goudstikker, un destacado comerciante de arte judío holandés. Goudstikker murió a bordo de un barco con su familia mientras intentaba huir de los Países Bajos. Después de la guerra, las pinturas fueron recuperadas por los Monuments Men y devueltas al gobierno holandés. En la década de 1960, el gobierno holandés los transfirió al comandante naval de los Estados Unidos George Stroganoff-Scherbatoff , quien afirmó que el gobierno estalinista se los había robado previamente a su familia en Rusia y los había vendido a Goudstikker en una subasta de propiedades ampliamente criticada en Berlín. Las pinturas fueron vendidas a principios de la década de 1970 por el Comandante a Norton Simon y sus fundaciones, y han estado en exhibición en el Museo de Arte Norton Simon durante más de 30 años. [25] A pesar de las preocupaciones éticas expresadas por muchos, incluido el nieto del fundador Norton Simon, el Museo Norton Simon continuó su batalla legal para conservar las obras. [13] La defensa del Norton Simon Museum depende de una venta legal por parte del gobierno holandés al comandante Stroganoff-Scherbatoff después de que la viuda del propietario rechazara un acuerdo con el gobierno en 1966. Durante el caso en 2012, el tribunal escuchó que "El propio gobierno holandés socavó la legitimidad del proceso de restitución al describirlo como "burocrático, frío y, a menudo, incluso insensible". [26] El museo solicitó la revisión de la Corte Suprema de los Estados Unidos de un fallo de junio de 2014 emitido por la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito de los Estados Unidos que permitió a van Saher continuar con su reclamo; [25] la Corte Suprema se había negado a escuchar una etapa anterior del caso en 2010. [27] En 2017, la corte falló 3-0 contra von Saher. [28]
Referencias
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- ^ Edificio y jardín Archivado 2011-01-01 en Wayback Machine , Museo de Asia Pacífico, 2011
- ^ Mizota, Sharon (26 de diciembre de 2011). "PST, A to Z: '46 N. Los Robles 'en Pacific Asia,' Proof 'en Norton Simon" . Los Angeles Times .
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- ^ Stempel, Jonathan (30 de julio de 2018). "El museo de California puede mantener a Cranachs saqueados por los nazis: tribunal de apelaciones de Estados Unidos" . Reuters .
enlaces externos
- Página web oficial
- Anuncio de Norton Simon que muestra parte de su colección en YouTube