Adams nació en Stockton, California. Recibió una licenciatura en Artes de la Universidad de California, Berkeley en 1949, luego de lo cual tomó cursos en la Facultad de Artes y Oficios de California , la Universidad del Pacífico y el Instituto de Arte de Chicago . En 1950 se mudó a la ciudad de Nueva York y se inscribió en el programa de arte de la Brooklyn Museum Art School, donde estudió con Max Beckmann , John Ferren y Reuben Tam . [3] [4]
En 1956 ganó una beca Fulbright para estudiar en Francia, donde viajó con su esposo, Vincent Longo, quien también es pintor y grabador. [5] Adams enseñó en Bennington College de 1964 a 1993, y fue nombrada profesora visitante de arte en el programa de Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Yale de 1990 a 1994. En 1995 ganó el Premio del Gobernador de Vermont a la excelencia en las artes. Adams describe su estilo, una mezcla de modernismo y abstracción, como "cede [ce] más a las cualidades que a las ideas, más a la materia que a la denominación". [6]Ella continúa, "... siento una liberación de potencialidad, una liberación de más de lo que sabemos ... Concluyo que, sea lo que sea que el esfuerzo del artista pueda consistir, abunda en extensión proyectiva inquieta; innatamente se acerca a la visión. de un no-todavía anticipatorio ". [7]
La primera exposición individual de Adams fue en 1954 en la Galería Korman , luego rebautizada como Galería Zabriskie , bajo la propiedad de Virginia Zabriskie. [1] Adams tuvo 20 exposiciones individuales en la Zabriskie Gallery entre 1954 y 1997. [7] Además, su arte se presentó en varios otros lugares, incluido el Museo Fleming de la Universidad de Vermont, Burlington (1977), la Galería de Arte de la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey (1978), y la Galería Jaffe / Friede / Strauss, Dartmouth College, New Hampshire. [7] En 1993 fue nombrada miembro de la Academia Nacional de Diseño . En 1994, expuso en la Galería de Arte de Dartmouth College. Adams también
Museo Whitney, Nueva York ; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; Universidad de Yale, New Haven, Connecticut; Museo de Berkshire, Pittsfield, Massachusetts; Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña, Connecticut; Museo Fleming, Universidad de Vermont-Burlington; Bennington College, Vermont; Universidad de Carolina del Norte, Greensboro; Universidad de California, Berkeley ; Universidad de Arizona, Tucson; Universidad de Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey: Museo del Desierto de Palm Springs, California; Galería Corcoran, Washington, DC; Academia Nacional de Arte, Nueva York; Museo de Arte de Brooklyn, Museo Montclair, Nueva Jersey. [7]
Su primera exposición individual en Zabriskie fue descrita en el New York Times como "tranquila, pero intensa", al mismo tiempo que abstracta y "llena de alusiones líricas". Entre las obras expuestas se encontraba Ribbons of Breath (1954), que utilizó formas entrelazadas de colores brillantes en gouache y acuarela. [8] El trabajo de Adams se caracterizó más tarde como "sugerir [ing] un deseo de afirmar la actualidad tangible de lo que aparece ante el ojo". [9]
En 1960, Dore Ashton afirmó que las obras de Pat Adams detallan sus "experiencias visuales de la naturaleza y sus percepciones espirituales sobre el cosmos". [10] Ashton coloca a Adams en la misma categoría que artistas como Odilon Redon y Mark Tobey, ya que cada uno de ellos "busca encontrar lo que está 'dentro' de los secretos más íntimos del universo". [10] Hilton Kramer señaló además que Adams tiene un "temperamento místico" y es "extraordinariamente inventivo para evocar un mundo de percepciones delicadas y sentimientos internos". [11] Kramer también señala que sus "pinturas llenan el ojo con un baño casi hipnótico de detalles visuales completamente deliciosos". [11]