Paul Fontaine (1913-1996) fue un pintor estadounidense.
La vida
El pintor colorista abstracto Paul Emile Fontaine nació en 1913 en Worcester, Massachusetts, hijo de Elzear y Mary Fontaine, ambos de ascendencia francocanadiense . Fontaine tenía dos hermanos, Russell y Leo Fontaine, ambos más jóvenes. Paul Fontaine se animó desde el principio a ser pintor, y decidió seguir este camino artístico cuando era adolescente. Se inscribió en la Escuela del Museo de Arte de Worcester después de terminar la escuela secundaria y permaneció allí desde 1932 hasta 1935. Fontaine se graduó en 1935 y siguió sus estudios con un período de seis meses en el Cuerpo de Conservación Civil . En 1936, Fontaine trabajó como pintor de Works Progress Administration (o Sección de Bellas Artes , Tesoro de los Estados Unidos ) en Springfield, Massachusetts , pintando murales en la oficina de correos de la ciudad bajo la dirección de Umberto Romano .
Después de trabajar como pintor de la WPA, Fontaine continuó sus estudios en la prestigiosa escuela de arte de Yale. Francis H. Taylor , director del Museo de Arte de Worcester , obtuvo una subvención equivalente para que Fontaine realizara estudios adicionales en la Universidad de Yale , la única vez que la Escuela del Museo de Arte de Worcester donó fondos significativos a la carrera de un estudiante. Fontaine comenzó en Yale en 1938 y se graduó entre los mejores de su clase en 1940. Fontaine recibió la Beca de Viaje Winchester Wirt el mismo año, pero debido a las exigencias de la guerra, decidió estudiar y pintar en el Caribe .
Paul Fontaine se casó con su compañera de estudios de arte de Yale Virginia Hammersmith en 1940. Virginia Fontaine se formó como pintora en Yale pero no se graduó, y se convirtió en una fuerza importante en las actividades creativas posteriores de Paul. Virginia nació en 1915 de Paul y Myrtle Hammersmith de Milwaukee , Wisconsin (fundadores de Hammersmith Printing Company). Después de su matrimonio, los Fontaine fueron a las Islas Vírgenes Británicas , principalmente a Tortola , con la beca de Paul.
Los Fontaine regresaron a Worcester en 1941, donde Paul tenía un trabajo en una fábrica y pintaba con regularidad, enviando con éxito una serie de acuarelas para recorridos gubernamentales. También fundó el Worcester Artists Group con Herbert Barnett, expuso en Boston en las Grace Horn Galleries y construyó un estudio detrás de la casa de su madre, conocido como "Rocky Tor". Paul Fontaine fue redactado en 1943 y enviado a Italia, donde trabajó como ilustrador, también en encargos de pintura para el Ejército de Estados Unidos y la Cruz Roja . La primera hija de los Fontaine, Carol, nació en 1943 en Worcester, MA. A partir de 1945, Paul trabajó como cartógrafo del Ejército en París, y finalmente se instaló en Frankfurt como director gráfico del cuartel general regional del Ejército. Allí, su trabajo incluyó carteles y folletos. Paul permaneció en este puesto hasta 1953, lo que le dio la oportunidad de vivir en Frankfurt mientras se reconstruía la ciudad y su comunidad artística. A fines de la década de 1940, las acuarelas italianas de Paul también realizaron una gira para ser aclamada en los Estados Unidos en una exposición organizada por Virginia Fontaine que llevó su trabajo a Milwaukee y Ripon, WI; Kalamazoo, MI; Bloomington, IN; y Boston, MA. En 1948, la segunda hija de los Fontaine, Eugenie (Paula), nació en Frankfurt.
En 1953, los Fontaine se mudaron a Darmstadt , donde Paul se convirtió en el director de arte de Stars and Stripes , la circular europea del Ejército. Esta fue su principal fuente de ingresos hasta su jubilación en 1969 a los 55 años. La tercera hija de los Fontaine, Claudia, nació en Darmstadt en 1956. Durante este período, Virginia comenzó a centrarse más en su propio trabajo, que incluía comisariado y fotografía. A petición de Gordon Gilkey , curador de estampas de la Universidad Estatal de Oregón en Corvallis y ex ayudante general a cargo de rescatar el arte europeo saqueado, comisarió y adquirió estampas para una exposición de estampas alemanas contemporáneas en 1963. También fue traductora de la primer trabajo definitivo sobre Hans Hartung publicado por Ottomar Domnick, quien fue un importante coleccionista de obras contemporáneas de ese período.
En 1969, los Fontaine se mudaron a Guadalajara, México , luego del retiro de Paul Fontaine. 1992 a los 75 años, Paul se mudó a Austin, Texas para estar más cerca de sus hijas. Murió en 1996 a los 82 años.
Acuarelas de guerra
Paul Fontaine buscó una estancia en Europa como una forma de poner en práctica lo que había obtenido de sus estudios en la Escuela de Arte de Yale, una beca itinerante (la beca Winchester Wirt) que lo habría llevado a París e Italia. Sin embargo, con el estallido de la guerra en la década de 1930, tal viaje era inviable y, por lo tanto, Fontaine usó su beca para llevarse a sí mismo y a Virginia a las Islas Vírgenes. Vivieron principalmente en Tortola, pero también pasaron tiempo en Puerto Rico , Guana Island y Virgin Gorda durante 1940 y '41. Siempre espartanos, construyeron su propia choza con techo de paja y vivieron con los recursos mínimos disponibles, aunque la pintura de Paul floreció con impresiones vaporosas y punteadas de playas, palmeras y veleros que se infiltraron en su obra abstracta posterior.
Después de este año en el extranjero, los Fontaine regresaron a Estados Unidos donde construyeron un estudio en Worcester llamado Rocky Tor. En 1943, Paul fue reclutado y enviado a Italia como soldado de infantería.
Después de una muestra colectiva en el Museo de Arte de Worcester en mayo de 1943, su siguiente exposición y segunda muestra oficial individual fue una gira, celebrada por primera vez en la Galería Margaret Brown en Boston en marzo de 1945 después de su período de servicio, que se centró completamente en las acuarelas de guerra. La muestra también se exhibió en el Ripon College, el Fitchburg Art Center, el Milwaukee Museum of Art y el Kalamazoo Museum of Art. En octubre de 1945, el Milwaukee Sentinel publicó un extenso artículo sobre las acuarelas de Fontaine para acompañar la exposición, titulado "Impresiones de un artista de combate de Worcester", que detallaba la vida y obra de Fontaine hasta ese momento e incluía imágenes de importantes acuarelas de guerra. El escritor Robert Creighton afirma que "en el sargento Fontaine tenemos un artista de combate con una inclinación decididamente diferente. Este joven, un producto destacado de la Escuela del Museo de Arte de Worcester y de Yale, ha declarado expresamente ... que no tenía ninguna intención de reproduciendo fotográficamente la historia de su progreso en la península italiana. En cambio, ha plasmado en su forma única, ya veces bastante abstracta, las situaciones en las que se encontraba ". La muestra constaba de veinte acuarelas, que constituyen la única documentación visual de este período (había completado al menos un centenar de obras mientras estuvo en Tórtola).
Después del final de la guerra, Fontaine comenzó a trabajar para la División Histórica como cartógrafo en París, pero un cambio de puesto de director gráfico lo llevó a mudarse a Frankfurt, donde Virginia y su pequeña hija Carol se unieron en el invierno de 1946.
Abstracción
La obra de Fontaine de las décadas de 1950 y 1960, un gran cuerpo de trabajo ejecutado principalmente en óleo y acrílico, fue una ruptura definitiva en la escala de las acuarelas de guerra y las obras de la década de 1940. Su encuentro con la galerista Lucia Stern en Boston fue un punto de inflexión, al igual que una exposición en Wiesbaden de las pinturas de abstraccionistas alemanes como Willi Baumeister , Otto Ritschl , Erich Heckel , Karlheinz Schmidt-Rotluff y Emile Nolde en 1949. En 1978, el artista relatada "en 1946 descubrí que se podía hacer un cuadro sin contenido literario. Esto me llenó de tal emoción que hasta hoy es la única forma de pintura que aún me cautiva. La pureza de la misma. Forma, color, línea, ritmo , sin comprometer la creación de la imagen. No es necesario reproducir una escena o contar una historia. Qué liberación ".
Fontaine vivía, a mediados de la década de 1950, en Darmstadt , donde también tuvo contacto con compositores de nueva música ( Karlheinz Stockhausen y Mauricio Kagel estarían entre ellos) y practicantes de la danza moderna y otras artes. En esto fue crucial su esposa, Virginia Fontaine, que estaba socialmente bien conectada entre los círculos culturales y artísticos de la zona. Ella también jugó un papel decisivo (como lo fue Baumeister) para lograr que Paul Fontaine se exhibiera en galerías y se conectara con Darmstädter Sezession (donde él era el único miembro estadounidense).
Al retirarse de Stars and Stripes en 1969, los Fontaine se mudaron a Guadalajara, México. Dejando Darmstadt y Europa, el escritor Robert d'Hooge señaló lo siguiente en Schlosskeller : "Desde que descubrió sus problemas y su manera de traducirlos y expresarlos en sus pinturas, Fontaine ha ido sin dudarlo, a su manera. Siempre fue la intrínseca El valor del color, la mejora en su comparación y contraste, la visión de la luz y la oscuridad que se trasladaba a Fontaine. Ahora la evolución ha llegado al Estadio de la Sabiduría, donde el doble sonido sonoro de dos colores crea completa armonía en los más pequeños espacio. No sabemos cómo la luz brillante de México afectará el desarrollo de la pintura de Fontaine. Lo que es una pérdida para nosotros puede ser ganancia para él. Lo deseamos de corazón ".
La aproximación de Fontaine al espacio también cambió durante este tiempo; grandes áreas de fondo blanco suplantadas por coloridas explosiones florales (llamadas "schmoos") recuerdan algunas de las "flores" teñidas de Morris Louis en su color e impacto. El artista observa motivos como puertas y veleros como sucesos abstractos casuales de una mente en blanco. Sin embargo, son imágenes claras en su obra de los años setenta, como Tortola (1970), donde una estructura en forma de barco en forma de media luna y "velas" negras corona un fondo de olas agitadas. Como afirma el artista en 1978, "de dónde provienen las ideas es desconocido y confuso, así como imposible de verbalizar ... la fuerza del impacto debería volverse fácilmente comunicativa no solo para mí, sino con suerte para todos".
Después de la muerte de su esposa Virginia, Paul Fontaine se mudó a Austin, Texas en 1992 para estar cerca de sus hijas. Aunque su salud empeoraba, continuó pintando, usando pinturas para el hogar baratas y algo chillonas como su medio de elección.
Recepción de la crítica
Aunque la mayoría de los pintores abstractos están lejos de ser conocidos, Fontaine ha sido desconocido, especialmente en su país de nacimiento. Expatriarse a Europa podría haber mejorado sus posibilidades de exhibición, y lo hizo hasta cierto punto: exponer en el Stedelijk de Amsterdam y en la Neue Sezession en Darmstadt ciertamente cuenta para una presencia en la escena artística continental. Pero incluso cuando se hizo amigo y / o mostró con artistas como Baumeister, Ernst Wilhelm Nay , Hans Hartung y la tejedora y pintora de la Bauhaus Ida Kerkovius , Fontaine no ascendió en notoriedad mientras estuvo en Europa.
Su muestra individual de acuarelas de guerra, organizada con la ayuda de la Galería Margaret Brown en Boston, recorrió museos en los EE. UU., Viajó al Instituto de Arte de Milwaukee, la Universidad de Indiana, el Ripon College, el Instituto de Arte Kalamazoo, el Centro de Arte Fitchburg y el cierre. en la Brown Gallery. Viviendo en París después de la guerra, expuso en el Salon des Réalités Nouvelles del Museo de Arte Moderno de París (1950/51) [ cita requerida ] . Mientras estuvo en Alemania, mostró a menudo en el Frankfurter Kunstkabinett (incluido un espectáculo de dos personas con Alexander Calder), entre otros lugares, con un promedio de dos espectáculos al año. En México, expuso en la Galeria Moderna y el Centro de Arte Moderno de Guadalajara, además de realizar exposiciones individuales en el Erie Art Museum (Erie, PA) y en la Worthington Gallery de Chicago.
Las amistades de Virginia Fontaine con la galerista Hanna Bekker vom Rath y el curador de la Universidad Estatal de Oregón, Gordon Gilkey , no parecieron desangrarse en una amplia visibilidad para Fontaine. Una revisión de 1963 de pinturas en Heidelberg, pintura alemana y estadounidense, no captó significativamente las consideraciones tonales y espaciales que perseguía Fontaine: "Paul Fontaine, por otro lado, se muestra como un pintor que ama lo suave y agradable, sin conciencia. consideración si, en su pintura, se fuerza a posiciones artísticas. Lo bello es dominante y los contornos se rompen fluidamente ". El crítico Egon Vietta iba a escribir una monografía sobre la obra de Fontaine, pero ese plan fue interrumpido por su prematura muerte. Esto no quiere decir que el arte de Fontaine fuera totalmente ignorado; después de todo, una lista de sus exposiciones demuestra lo contrario. Sin embargo, la profundidad de su enfoque no recibió la atención que podría tener, ni en su país de origen ni en sus hogares adoptivos en Alemania y México.
Exposiciones
1936 Corcoran Gallery, Washington DC, EE. UU.
1940 Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU.
1941 Octubre San Juan, Puerto Rico
1941 Noviembre de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania 39a Exposición Anual de acuarelas e impresiones de Filadelfia
1941 Diciembre Jordan Marsh Gallery, Worcester, MA. EE.UU
1942 Abril Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA EE. UU.
1942 Mayo Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Providence, RI. EE.UU
1942 noviembre Grace Horne Gallery, Boston MA. EE.UU.
1942 Mayo Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA. EE.UU
1945 marzo Margaret Brown Gallery, Boston MA. EE.UU.
1945 Abril Fitchberg Museum, Fitchberg, MA. EE.UU
1945 Junio Museo de la Universidad Estatal de Indiana, Estados Unidos.
1945 Octubre Milwaukee Art institute, WI, EE. UU.
1948 Mayo Frankfurter Kunstkabinett, Frankfurt, Alemania Occidental
1948 Junio Wuppertal Barmen Museum, Westfalia, Alemania
1949 Febrero Frankfurter Kunstkabinett, Alemania
1949 julio Salon des Realites Nouvelles, Museo de Arte Moderno, París Francia
1950 Enero Margaret Brown Gallery, Boston MA. EE.UU
1950 Marzo Studio Fur Neue Kunst Doppersberg, Wuppertal, Alemania
1950 junio Frankfurter Kunstkabinett, Alemania
1950 Noviembre Museo Hamburger Volkerkunde, Alemania
1950 a septiembre de 1951 Exposición itinerante One Man a museos alemanes y centros culturales de EE. UU.
1950 julio Landesmuseum, Wiesbaden
1950 Agosto Museo de Marburg
1950 Septiembre Museo Fulda
1950 Octubre Museo Giesen
1950 noviembre Landesmuseum Kassel
1951 Enero Museo de Frankfurt
1951 Marzo Museo de Darmstadt
1951 Abril Die Brucke Galerie Elberfeld, Wupbertal
1951 Junio Museo de Hamburgo
1951 Agosto Museo de Berlín
1951 Junio Salon des Realites NouveIles, Museo de Arte Moderno, París Francia
1951 Julio Brooklyn Museum, Nueva York, Estados Unidos.
1951 July Palace Hotel, St. Moritz, Suiza
1951 Septiembre Galerie Chichio Haller, Zúrich Suiza
1952 Marzo Zimmer Galerie Franck, Frankfurt / M, Alemania
1952 Octubre Pittsburg Carnegie International EE. UU.
1953 Febrero Frankfurter Kunstkabinett (Paul Fontaine y Alexander Calder)
1953 Stedelijk Museum Amsterdam, Países Bajos. (trabaja en la colección Dr. Otto. Domnick)
1954 Marzo Dortmund Museum am 0stwald, Westfalia, Alemania
1954 Junio Markischen Museum, Witten, Westfalia, Alemania
1954 julio Amerika HAUS Hannover, Alemania
1954 Septiembre Darmstadt Stadtbucherei Austellung, Alemania
1954 Octubre Buchhandlung Wertmuller Galeria, Basilea Suiza
1955 Enero Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda.
1955 Agosto a mayo de 1956 Frankfurter Kunstkabinett World Tour La Habana, Cuba, Palacio de Bellas Artes São Paulo, Brasil, Museo de Artes Santiago, Chile, Instituto Alemán de Cultura Chilena Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Galería Kreitner Bombay, India JJ School of Art Bangalore, India. Instituto Indio de Cultura New Deli, India, Jaipur House Rio de Janeiro, Brasil, Museau de Arte Moderna Belo Horizonte, Brasil, Edificio Dante
1956 Febrero East & West Gallery, San Francisco CA. EE.UU.
1956 April Patio Galerie, Saxanhausen / Frankfurt, Alemania
1958 Septiembre Stadtmuseum Schloss Morsbroich Leverkusen, Alemania
1958 Diciembre Frankfurter Kunstkabinett, Alemania
1959 Septiembre Neue Darmstadter Sezession, Alemania
1960 Febrero Frankfurter Kunstkabinett, Alemania
1960 Abril Frankfurter Kunstkabinett, Alemania
1960 Abril Hamburgo, Alemania
1961 Septiembre Neue Darmstadter Sezession, Alemania
1961 noviembre ORGANON 61 Earban Bayer Museum, Leverkusen, Alemania
1963 noviembre Heidelberg Amerika Haus, Alemania
1964 Abril Hoechst Frankfurt, Alemania
1964 Octubre Neue Darmstadter Sezession, Alemania
1964 Diciembre Keller Galerie im Schloss Darmstadt, Alemania
1965 Exposición de julio de Neckerman, Frankfurt, Alemania
1965 Septiembre Neue Darmstadter Sezession, Alemania
1966 April Tower Gallery am Rhein, Alemania
1966 Junio Patio Galerie, Baxanhausan / Frankfurt, Alemania
1966 Agosto Museo de Aschaffenburg, Alemania
1967 Abril Neue Darmstadter Sezession, Alemania 1968 Diciembre Keller Galerie Im Schloss Darmstadt, Alemania
1969 Septiembre Neue Darmstadter Sezession, Alemania
1970 Febrero Keller Galerie im Schloss Darmstadt, Alemania
1971 noviembre Instituto Cultural Mexicano Norteamericano de Jalisco, México
1972 Enero Universidad de Colima, Jalisco, México
1972 Noviembre Instituto Cultural Mexicano Norteamericano de Jalisco, México
1973 Julio Erie Art Museum, Erie, PA. EE.UU.
1974 junio Ajijic, Jalisco, México
1974 Julio Frohman Gallery, Suffolk, VA. EE.UU.
1975 Junio Jean Adam Gallery, Menlo Park CA. EE.UU.
1978 Febrero Galería Municipal, Guadalajara, Jalisco, México.
1978 Abril Galería del Lago, Ajijic, Jalisco, México.
1978 Julio Frohman Gallery, Suffolk, VA. EE.UU.
1979 Febrero Ex Convento del Carmen, Guadalajara, Jalisco, México
1979 Colección Permanente Galería Municipal, Guadalajara, Jalisco, México
1979 Abril Richter Art Gallery, Danbury, CT. EE.UU.
1979 Mayo Adobe Art Gallery, Puerto Vallarta, Jalisco, México
1980 Marzo Centro de Arte Moderno, Guadalajara. Jalisco, México
1980 Mayo Centro de Arte Moderno, Guadalajara, Jalisco, México
1980 Junio Galería de Arte Contemporáneo, Mazatlán, Sinaloa, México
1980 Septiembre Instituto Cultural Mexicano Norteamericano, México, DF
1980 Octubre Centro de Arte Moderno, Guadalajara, Jalisco, México
1980 Noviembre Centro de Arte Moderno, Guadalajara, Jalisco, México
1980 Diciembre Centro de Arte Moderno, Guadalajara, Jalisco, México
1981 Septiembre Galería Marchand, Guadalajara, Jalisco, México
1984 Galería Municipal TorresBodet, Guadalajara, Jalisco, México
1985 Octubre Instituto Cultural Mexicano Norteamericano, México, DF
1985 Octubre Galería Municipal Guadalajara, Jalisco, México
1985 Octubre Centro de Arte Moderno, Gaadalajara, Jalisco, México
1986 Junio Galería Alejandro Gallo, Guadalajara, Jalisco, México
1986 Diciembre Worthington Gallery Chicago IL, USA.
1987 Diciembre Worthington Gallery Chicago IL, USA.
1989 Enero Worthington Gallery Chicago III, Estados Unidos.
1990 Febrero Centro Arte Moderno Guadalajara, Jalisco, México
1991 Junio Worthington Gallery Chicago IL USA.
1992 Agosto Galería Alejandro Gallo Guadalajara, Jalisco, México
1995 Galería Sol de Rio, San Antonio, Texas, EE. UU.
Referencias
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Creighton, Robert, "Impresiones de un artista de combate de Worcester" MilwaukeeSentinel, octubre de 1945
"Se exhibirán pinturas del artista de combate, el equipo de hombre y esposa" The Kalamazoo Gazette, 3 de febrero de 1946, p.13
"El pincel de soldado tiene espíritu real" Worcester Evening Gazette, lunes 11 de marzo de 1946
Merkel, Walter "La novela de arte de Fontaine exhibida en Fitchburg" Worcester Telegram, 13 de marzo de 1946
"Two Man Show en Art Center tiene un atractivo de estilo muy diferente", The Fitchburg Sentinel, marzo de 1946
DA "Water Colors of a Soldier" Christian Science Monitor, 19 de marzo de 1946
- "____" Frankfurter Rundschau, 1949, pág. 5– (revisión de la exposición, posiblemente Amerika Haus, enero de 1949, o Kunstkabinett, febrero de 1949
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Wentinck, CH "Vijf Abstracte Schilders, Amerikanen en Stedelijk Museum" Elseviers Weekblad, Zaterdag 29 de enero de 1955, p. 21
Frankenstein, Alfred, "Algunas vistas abstractas de la escena nocturna" San Francisco Chronicle, 4 de marzo de 1956, p. 25
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"Vielfältiger Eindrücke en Hamburger Kunstausstellungen, Griffelkunst, Bargheer, Spanishe Maler, Fontaine, Kraemer" Hamburger Abendblatt, miércoles 4 de mayo de 1960, núm. 104
Richter, Horst "Philosophische Etikett-Füf Künstler stellen in Leverkusen aus" Kölner Stadt Anzeiger Nr.286 v.9, 10 de diciembre de 1961
Gusman, Georg "Chiffren, Chimären und Schemen — Austellung der Farbenfabriken Bayer en Leverkusen" Handelsblatt Düsseldorf, nr. 236, 8 de diciembre de 1961
"Erholungshaus" Neue Rhein Zeitung, nº 274 v.24, 24 de noviembre de 1961
"Kulturpfege geht eigene Wege: kulturabteilung Bayer aröffnet Austellung" Organon 61 "im Erholungshaus" Neue Rhein Zeitung, nº 274, 24 de noviembre de 1961
Becker, Dr. Walter "Fünf Künstler im Erholungshaus — Bis 17 de diciembre: maler und Bilhauer unter dem Titel" Organon 61 "Kölnische Rundschau nr. 273 v.24, noviembre de 1961
Glatten, Wilfried, "Künstler suchen das Werk — Austellung" Organon 61 "im Erholungshaus eröffnet" Nr.273, 24 de noviembre de 1961 "
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D'Hooghe, Robert "Paul Fontaine im Schlosskeller" Darmstädter Echo, 19 de febrero de 1970
Sabais, HW, Magistrat der Stadt Darmstadt, "Carta de despedida" de 27 de mayo de 1970
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