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Irwin Lawrence " Paul " Mazursky (25 de abril de 1930 - 30 de junio de 2014) fue un director de cine, guionista y actor estadounidense. Conocido por sus comedias dramáticas que a menudo trataban de cuestiones sociales modernas, fue nominado a cinco premios de la Academia : tres veces como Mejor Guión Original , una vez como Mejor Guión Adaptado y una vez como Mejor Película por Una Mujer Soltera (1978). Sus otras películas incluyen Bob & Carol & Ted & Alice (1969), Blume in Love (1973), Harry and Tonto (1974), Moscow on the Hudson (1984) yAbajo y afuera en Beverly Hills (1986).

Educación y vida temprana [ editar ]

Nació en una familia judía [1] en Brooklyn , Nueva York , hijo de Jean (de soltera Gerson), pianista para clases de baile, y David Mazursky, obrero. [2] [3] El abuelo de Mazursky era un inmigrante de Ucrania . [4] Mazursky se graduó de Brooklyn College en 1951.

Carrera [ editar ]

Actuando [ editar ]

Mazursky comenzó su carrera cinematográfica como actor en el primer largometraje de Stanley Kubrick , Fear and Desire (1953). Kubrick pidió la verificación de su nombre para los créditos y en ese momento decidió cambiar el nombre de Paul. Dos años más tarde apareció en un puesto destacado como uno de un aula de adolescentes con problemas hacia la autoridad en The Blackboard Jungle (1955). Su carrera como actor continuó durante varias décadas, comenzando con papeles en episodios de series de televisión como The Twilight Zone y The Rifleman .

Mazursky apareció en papeles secundarios o cameos en la mayoría de sus propias películas. En Moon over Parador (1988), con la Ópera de Río disponible para solo tres días de rodaje, Mazursky se presentó a sí mismo como la madre de un dictador cuando Judith Malina no estaba disponible, interpretando al personaje de drag.

Mazursky también interpretó papeles secundarios en The Other Side of the Wind (1972; terminado en 2015), A Star Is Born (1976), History of the World Part I (1981), Into the Night (1985), Punchline (1988), Man Trouble (1992), Carlito's Way (1993), Love Affair (1994), 2 Days in the Valley (1996), Miami Rhapsody (1995), Crazy in Alabama (1999) y Quiero que alguien coma queso (2006) . También interpretó la voz del psicólogo en Antz (1998).

En años posteriores, Mazursky tuvo un pequeño papel como "Sunshine", el crupier de póquer en Los Soprano . También apareció en cinco episodios de la temporada 4 de Curb Your Enthusiasm como Norm asociado de Mel Brooks , un papel que luego repitió en un episodio de la temporada 7.

Escritura y dirección [ editar ]

Poco después de comenzar su carrera como actor, Mazursky se convirtió en escritor y trabajó en The Danny Kaye Show en 1963. En 1965, colaboró ​​con Larry Tucker en la elaboración del guión del piloto original de la serie de televisión The Monkees , en la que ambos también aparecieron en cameos.

El debut de Mazursky como guionista de cine fue la comedia de Peter Sellers I Love You, Alice B. Toklas (1968). Al año siguiente dirigió su primera película Bob & Carol & Ted & Alice (producida y escrita por Mazursky y Larry Tucker), que resultó ser un gran éxito de crítica y comercial. La película fue la quinta más taquillera del año y le valió a Mazursky su primera nominación al Oscar.

Su carrera detrás de la cámara continuó durante las siguientes dos décadas mientras escribía y dirigía una prolífica serie de películas extravagantes, dramáticas y críticamente populares. Sus películas más exitosas fueron comedias dramáticas contemporáneas e incluyen la ganadora del Oscar Harry y Tonto (1974), La mujer soltera nominada a mejor película (1978) y éxitos populares como Moscú sobre el Hudson (1984) y Down and Out. en Beverly Hills (1986). A la luz de sus comedias que abordaron una serie de temas sociales modernos, The Hollywood Reporter declaró que "desde finales de los 60 hasta los 80, [él] parecía canalizar el espíritu de la época ..." [5] y Varietyafirmó que "su obra huele a significado cultural". [6]

Otras películas hechas por Mazursky durante este tiempo incluyen la sátira de Hollywood Alex en el país de las maravillas (1970), la corta comedia de relaciones de Los Ángeles Blume in Love (1973), la historia semiautobiográfica de la mayoría de edad Next Stop, Greenwich Village (1976), la Jules y Jim, con sede en Nueva York, rinden homenaje a Willie & Phil (1980), la comedia contemporánea de Shakespeare Tempest (1982), la farsa política ambientada en el Caribe Moon over Parador (1988) y la aclamada adaptación de Isaac Bashevis Singer.Enemigos, una historia de amor (1989).

El crítico de cine Roger Ebert era un fanático particular del trabajo de Mazursky, y le dio a seis de sus películas las cuatro estrellas óptimas en sus reseñas. [7] En 1986, Ebert declaró que "Mazursky tiene una forma de hacer comedias que son más inteligentes y relevantes que la mayoría de las películas serias que existen". [8]

Mazursky experimentó menos éxito en la década de 1990, comenzando con Escenas de un centro comercial (1991), protagonizada por Woody Allen y Bette Midler . Tras su sátira cinematográfica The Pickle (1993), que fue su último crédito como escritor, Mazursky trabajó sólo esporádicamente como director en películas como Faithful (1996), Winchell (1998) y Coast to Coast (2003). Su última película fue el documental independiente Yippee (2006).

Cada película escrita y dirigida por Mazursky usaba la ciudad de Nueva York o Los Ángeles como uno de sus escenarios. En 1991, Los Angeles Times comentó que "Ningún cineasta ha sido más sabio o divertido sobre la cabalgata de Los Ángeles que Mazursky. No es simplemente una cuestión de estar a la moda; lo que hace que películas de Los Ángeles como Bob & Carol & Ted & Alice y Alex en Wonderland y Blume in Love y Down and Out en Beverly Hills se dispara es el enamoramiento de Mazursky con la locura pop desenfrenada de la ciudad ". [9]

Sus películas recibieron un total de doce nominaciones al Oscar, con una victoria, y diecinueve nominaciones al Globo de Oro, con dos victorias.

Otro trabajo [ editar ]

En su autobiografía Show Me the Magic (1999), Mazursky relata sus experiencias en el cine y con varias personalidades de la pantalla muy conocidas, incluido Peter Sellers .

Mazursky apareció como él mismo en varios documentales cinematográficos, incluidos A Decade Under the Influence , New York at the Movies y Screenwriters: Words Into Image .

Al final de su vida, Mazursky estaba desarrollando una adaptación musical de Broadway de su película de 1988 Moon Over Parador . [10]

Desde 2011 hasta su muerte en 2014, Mazursky se desempeñó como crítico de cine para Vanity Fair . [11]

Reconocimientos [ editar ]

Mazursky recibió cinco nominaciones al Oscar, cuatro por su guión sobre Bob & Carol & Ted & Alice (1969), Harry y Tonto (1974), An Unmarried Woman (1978) y Enemies, a Love Story (1989), y una vez como productor de An Unmarried Woman (nominada a Mejor Película ). También fue nominado dos veces para un Globo de Oro y dos veces para el Festival de Cannes 's Palma de Oro , entre muchos otros premios.

En 2000, recibió el Premio al Guionista Distinguido del Festival de Cine de Austin .

En 2000, fue galardonado con el Amicus Poloniae (en latín: "Amigo de Polonia"), que es una distinción, establecida por el embajador de Polonia en los Estados Unidos y otorgada anualmente a los ciudadanos de los Estados Unidos por sus méritos en el campo del polaco. -Relaciones americanas.

En 2010, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles lo honró con un premio por su carrera profesional.

El 13 de diciembre de 2013, Mazursky recibió la estrella número 2515 del Paseo de la Fama de Hollywood , frente a Musso & Frank Grill . [12] Los amigos y colaboradores Mel Brooks , Richard Dreyfuss y Jeff Garlin estuvieron presentes.

El 1 de febrero de 2014, en los premios WGA , Mazursky recibió el Screen Laurel Award , que es el premio a la trayectoria del Writers Guild of America . El comediante, cineasta y amigo cercano Mel Brooks presentó el premio.

En mayo de 2014, Mazursky recibió el premio Best of Brooklyn en la gala anual de su alma mater Brooklyn College en la ciudad de Nueva York. [13]

En 2015, Joe Swanberg 's película de excavación por un fuego fue dedicado en memoria para Mazursky. [14]

En 2019, Greg Pritikin dedicó su película The Last Laugh a Mazursky.

Vida personal [ editar ]

Mazursky estuvo casado con la bibliotecaria y trabajadora social Betsy Mazursky (de soltera Purdy) desde 1953 hasta su muerte. Tuvieron dos hijas, Meg y Jill. [15] [16] Mazursky era ateo . [17]

Paul Mazursky sufrió un paro cardiopulmonar y murió el 30 de junio de 2014, a los 84 años, en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles. [18] [15]

Filmografía [ editar ]

Como guionista y director [ editar ]

Solo como escritor [ editar ]

Solo como director [ editar ]

Créditos de actuación seleccionados [ editar ]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Tugend, Tom Jewish Journal: "Paul Mazursky, cineasta, 84" Archivado el 8 de octubre de 2015 en el Wayback Machine Jewish Journal (9 de julio de 2014)
  2. ^ "Biografía de Paul Mazursky (1930-)" . Filmreference.com . Consultado el 10 de julio de 2014 .
  3. ^ Variedad: "Almuerzo secreto honra a Ladd" por Bob Verini 27 de septiembre de 2007
  4. Farber, Stephen (31 de diciembre de 2006). "Una noche en Hollywood, un día en Ucrania" . The New York Times . Consultado el 30 de diciembre de 2006 .
  5. ^ "Paul Mazursky: cómo el homenajeado de los premios WGA capturó la cultura" . Reportero de Hollywood . Consultado el 19 de febrero de 2014 .
  6. ^ "Mazursky y actores: una historia de amor" . Variedad . Consultado el 19 de febrero de 2014 .
  7. ^ Emerson, Jim. "Roger Ebert sobre Mazursky" . Rogerebert.com . Consultado el 10 de julio de 2014 .
  8. Ebert, Roger (31 de enero de 1986). "Revisión de Roger Ebert de Down and Out en Beverly Hills " . Rogerebert.com . Consultado el 10 de julio de 2014 .
  9. ^ Rainer, Peter (22 de febrero de 1991). "RESEÑA DE LA PELÍCULA: abajo y hacia fuera en Beverly Center: una rebanada de Los Ángeles - sin la mordedura" . Los Angeles Times . Consultado el 10 de junio de 2012 .
  10. ^ Thompson, Anne. "RIP Paul Mazursky, director y guionista brillante de Hollywood" . Indiewire.com . Consultado el 22 de noviembre de 2014 .
  11. ^ Mazursky, Paul. "Paul Mazursky en Vanity Fair" . Vanityfair.com . Consultado el 10 de julio de 2014 .
  12. ^ Ruymen, Jim. "Paul Mazursky honrado con estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles" . United Press International.
  13. ^ Revista de Brooklyn College . 3 (2 / Primavera / Verano 2014): 36. Septiembre de 2014. Falta o vacío |title=( ayuda )
  14. ^ Walsh, Katie. "Entrevista: Joe Swanberg habla de cine personal, Paul Mazursky y la inspiración de 'Friday Night Lights ' " . Indiewire.
  15. ↑ a b Natale, Richard (1 de julio de 2014). "Paul Mazursky, director de 'Mujer soltera', muere a los 84" . Variedad . Penske Business Media, LLC. Consultado el 10 de julio de 2014 .
  16. ^ Cheng, Cheryl (3 de octubre de 2017). "Betsy Mazursky, viuda del director Paul Mazursky, muere a los 90" . El reportero de Hollywood .
  17. Farber, Stephen (31 de diciembre de 2006). "Una noche en Hollywood, un día en Ucrania" . The New York Times . Consultado el 31 de diciembre de 2006 . Siempre me he sentido muy judío, pero muy ambivalente acerca de ser judío. Yo soy ateo.
  18. ^ Woo, Elaine (1 de julio de 2014). "Paul Mazursky muere a los 84 años; el director hizo una crónica de las tendencias de los años 60 y 70" . Latimes.com . Consultado el 10 de julio de 2014 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Retrato de celebridades de Ken Regan: Paul Mazursky vuelve a casa | "From the Stacks" en la Sociedad Histórica de Nueva York
  • Paul Mazursky en IMDb
  • Paul Mazursky en la base de datos de Internet Off-Broadway
  • Las películas de Paul Mazursky , Hell Is For Hyphenates , 31 de agosto de 2014