Paul Thomas Anderson (nacido el 26 de junio de 1970) [2] [3] es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Anderson nació en Los Ángeles y se interesó por el cine desde muy joven. Hizo su debut cinematográfico con Hard Eight (1996). Encontró éxito crítico y comercial con Boogie Nights (1997), ambientada en la Edad de Oro de la pornografía , y recibió más elogios con Magnolia (1999), una pieza de conjunto ambientada en el Valle de San Fernando , y Punch-Drunk Love (2002). una película de comedia dramática romántica.
Paul Thomas Anderson | |
---|---|
Nació | Los Ángeles, California , EE. UU. | 26 de junio de 1970
Otros nombres | PT Anderson |
Ocupación |
|
Años activos | 1988-presente |
Socios) | Maya Rudolph (2001-presente) [a] |
Niños | 4 |
Padres) | Ernie Anderson (padre) Edwina Gough (madre) |
La película de Anderson de 2007 There Will Be Blood , sobre un buscador de petróleo durante el boom petrolero del sur de California , logró un gran éxito comercial y de crítica, y a menudo se cita como una de las mejores películas de la década de 2000. Le siguieron The Master (2012) e Inherent Vice (2014). La octava película de Anderson, Phantom Thread , se estrenó en 2017. Ha dirigido videos musicales para artistas como Fiona Apple , Radiohead , Haim , Joanna Newsom , Aimee Mann , Jon Brion y Michael Penn , y también ha dirigido un documental, Junun (2015 ), sobre la realización del álbum del mismo nombre en India. Más recientemente, dirigió un cortometraje que acompaña a Thom Yorke 's Anima (2019), publicado en Netflix y en algunos cines IMAX.
Las películas de Anderson a menudo se caracterizan por su descripción de personajes imperfectos y desesperados, música memorable, exploraciones de temas como familias disfuncionales, alienación, soledad y redención, y un estilo visual audaz que utiliza cámaras en movimiento y tomas largas . Muchas de sus películas se desarrollan en el Valle de San Fernando . Es conocido por sus frecuentes colaboraciones con los actores Philip Baker Hall , Philip Seymour Hoffman , Julianne Moore , Melora Walters , John C. Reilly , Joaquin Phoenix y Daniel Day-Lewis , el director de fotografía Robert Elswit , el diseñador de vestuario Mark Bridges y los compositores Jon Brion. y Jonny Greenwood .
Sus películas han cosechado constantemente elogios de la crítica. Anderson ha sido nominada a ocho premios de la Academia , un Globo de Oro y cinco premios BAFTA , y ganó un premio al Mejor Director en Cannes , un Oso de Oro y un Oso de Plata en Berlín y un León de Plata en Venecia .
Vida temprana
Anderson nació en Studio City, Los Ángeles , de Edwina (de soltera Gough) y Ernie Anderson . [4] [5] Ernie era un actor que era la voz de ABC y un presentador de películas de terror nocturno de la televisión de Cleveland conocido como " Ghoulardi " (en honor a quien Anderson nombró más tarde a su compañía de producción). [4] [5] Anderson creció en el Valle de San Fernando. [6] Es el tercero más joven de nueve hermanos. [7] [8] Tenía una relación problemática con su madre, pero era cercano a su padre, quien lo alentó a convertirse en escritor o director. [9] Anderson asistió a varias escuelas, incluidas Buckley en Sherman Oaks, la escuela John Thomas Dye , la escuela Campbell Hall , la academia Cushing y la preparatoria Montclair . [8]
Anderson estuvo involucrado en la realización de películas desde una edad temprana, [10] [11] y nunca tuvo un plan alternativo a la dirección de películas. [12] Hizo su primera película cuando tenía ocho años, [7] y comenzó a hacer películas con una cámara de video Betamax que su padre compró en 1982. [11] Más tarde comenzó a usar película de 8 mm , pero se dio cuenta de que el video era más fácil. [10] Comenzó a escribir en su adolescencia y comenzó a experimentar con una cámara Bolex de 16 mm . [10] [13] Después de años de experimentar con "tarifa estándar", escribió y filmó su primera producción real como estudiante de último año en la escuela secundaria en Montclair Prep usando el dinero que ganó limpiando jaulas en una tienda de mascotas. [11] [14] La película era un falso documental de 30 minutos filmado en un video llamado The Dirk Diggler Story (1988), sobre una estrella de la pornografía ; la historia fue inspirada por John Holmes , quien también sirvió como una gran inspiración para Boogie Nights . [8] [9] [10] [13]
Carrera profesional
Carrera temprana
Anderson asistió a Santa Monica College [15] antes de matricularse y pasar dos semestres como estudiante de inglés en Emerson College, donde recibió clases de David Foster Wallace , y solo dos días en la Universidad de Nueva York antes de comenzar su carrera como asistente de producción en televisión. películas, videos musicales y programas de juegos en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. [8] [16] [17] Sintiendo que el material que se le mostró en la escuela de cine convirtió la experiencia en "tarea o una tarea", [18] Anderson decidió hacer una película de 20 minutos que sería su "universidad". [dieciséis]
Por $ 10,000, compuesto por las ganancias del juego, la tarjeta de crédito de su novia y el dinero que su padre le reservó para la universidad, [16] Anderson hizo Cigarettes & Coffee (1993), un cortometraje que conecta múltiples historias con un billete de $ 20. [8] [13] [19] La película se proyectó en el Programa de Cortometrajes del Festival de Sundance de 1993 . [13] Decidió expandir la película a un largometraje y fue invitado al Programa de Largometrajes de Sundance de 1994 . [8] [13] [19] Michael Caton-Jones se desempeñó como mentor de Anderson. Vio a Anderson como alguien con "talento y una voz creativa completamente formada, pero sin mucha experiencia práctica", y le dio algunas lecciones duras y prácticas. [11]
Decenio de 1990
Mientras estaba en el programa de largometrajes de Sundance, Anderson ya tenía un trato con Rysher Entertainment para dirigir su primer largometraje , Sydney , retitulado Hard Eight . [9] [11] Después de completar la película, Rysher la reeditó. [11] Anderson, que todavía tenía la huella de su corte original, envió la película al Festival de Cine de Cannes de 1996 , [13] donde se mostró en la sección Un Certain Regard . [20] [21] Anderson logró que la versión se lanzara, pero solo después de que retituló la película y recaudó los $ 200,000 necesarios para terminarla. Anderson, Philip Baker Hall, John C. Reilly y Gwyneth Paltrow contribuyeron a la financiación final. [11] [13] La versión que se lanzó fue de Anderson y la aclamación de la película lanzó su carrera. [13] [8] La película sigue a un jugador de alto nivel, que toma a un vagabundo bajo su protección, mientras se involucra románticamente con una camarera con problemas. También presentó a Philip Seymour Hoffman como un jugador arrogante, comenzando una colaboración de cinco películas entre la pareja. [22] En su reseña de la película, el crítico del Chicago Sun-Times , Roger Ebert , escribió: "Películas como Hard Eight me recuerdan los personajes originales y cautivadores que a veces nos pueden dar las películas". [23]
Anderson comenzó a trabajar en el guión de su próximo largometraje durante sus problemas con Hard Eight , [11] completando el guión en 1995. [13] El resultado fue su película Boogie Nights , [24] [25] [26] que es basado en su cortometraje The Dirk Diggler Story , y está ambientado en la Edad de Oro del porno. La película sigue a un lavaplatos de discoteca ( Mark Wahlberg ) que se convierte en un popular actor pornográfico bajo su nombre artístico . [8] [13] [27] El guión fue observado por el presidente de New Line Cinema , Michael De Luca , quien se sintió "totalmente loco" al leerlo. [11] Fue lanzado el 10 de octubre de 1997 y fue un éxito comercial y de crítica. [9] La película revivió la carrera de Burt Reynolds , [28] [29] y proporcionó papeles sobresalientes para Wahlberg y Julianne Moore . [30] [31] [32] Después de la producción de la película, Reynolds se negó a protagonizar la tercera película de Anderson, Magnolia . [33] En la 70ª edición de los Premios de la Academia , la película fue nominada a tres premios, incluidos Mejor Actor de Reparto (Reynolds), Mejor Actriz de Reparto (Moore) y Mejor Guión Original . [34]
Después del éxito de Boogie Nights , New Line le dijo a Anderson que podía hacer lo que quisiera para su próxima película y le otorgó el control creativo. [9] Aunque Anderson inicialmente quería hacer una película que fuera "íntima y de pequeña escala", el guión "siguió floreciendo". La película resultante fue la pieza de conjunto Magnolia (1999), que cuenta la historia de la peculiar interacción de varios individuos en el Valle de San Fernando. [35] [36] Anderson utilizó la música de Aimee Mann como base e inspiración para la película, [37] y le encargó que escribiera ocho canciones nuevas. [38] En los 72º Premios de la Academia , la película fue nominada a tres Premios de la Academia, incluyendo Mejor Actor de Reparto ( Tom Cruise ), Mejor Canción Original por "Save Me" de Aimee Mann y Mejor Guión Original. [39] Anderson declaró después del estreno de la película, "lo que realmente siento es que Magnolia es, para bien o para mal, la mejor película que jamás haré". [40]
2000
Después del éxito de Magnolia , Anderson declaró que le gustaría trabajar con Adam Sandler en el futuro y que estaba decidido a hacer que su próxima película tuviera una duración comparativamente más corta de 90 minutos. [25] [35] La función resultante fue la romántica comedia dramática película Embriagado de amor (2002), protagonizada por Sandler, con Emily Watson retratar su interés del amor. [41] La historia se centra en un propietario de una pequeña empresa atribulada con problemas de ira y siete hermanas castrantes. Una subtrama de la película se basó en parte en David Phillips (también llamado Pudding Guy). [41] Sandler recibió elogios de la crítica por su papel en su primera salida importante de las comedias convencionales que lo habían convertido en una estrella. [42] [43] En el Festival de Cine de Cannes de 2002 , Anderson ganó el Premio al Mejor Director y fue nominado a la Palma de Oro . [44]
There Will Be Blood (2007) se basó libremente en la novela Oil de Upton Sinclair . . [45] Sigue a un despiadado minero de plata que explota el boom petrolero del sur de California a principios del siglo XX. [46] Con un presupuesto de $ 25 millones, la película ganó $ 76,1 millones en todo el mundo. [47] There Will Be Blood recibió ocho nominaciones al Oscar , empatando con No Country for Old Men por la mayor cantidad de nominaciones ese año. [48] Anderson fue nominado a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, perdiendo los tres ante los Coen Brothers por No Country for Old Men . [49] Daniel Day-Lewis ganó el Oscar al Mejor Actor . [49] Paul Dano recibió una nominación al BAFTA como Mejor Actor de Reparto. [50] Anderson fue nominado a Mejor Director por el Directors Guild of America . [51] There Will Be Blood fue considerada por algunos críticos como una de las mejores películas de la década, y algunas partes la declararon una de las películas estadounidenses más exitosas de la era moderna. David Denby de The New Yorker escribió, "el joven escritor y director Paul Thomas Anderson ha hecho un trabajo que se compara con los mayores logros de Griffith y Ford ", mientras que Richard Schickel la proclamó "una de las películas estadounidenses más originales jamás realizadas. ". [52] En 2017, los críticos de cine del New York Times AO Scott y Manohla Dargis la nombraron "Mejor película del siglo XXI hasta ahora". [53]
2010
En diciembre de 2009, Anderson estaba trabajando en un nuevo proyecto sobre un "intelectual carismático" que inicia una nueva religión en la década de 1950. [54] Un socio de Anderson declaró que la idea de la película había estado en la cabeza de Anderson durante unos 12 años. [55] The Master fue lanzado el 14 de septiembre de 2012 en Norteamérica [56] con gran éxito de crítica. [57] [58] La película sigue a un veterano alcohólico de la Segunda Guerra Mundial , que conoce al líder de un movimiento religioso conocido como "La Causa". Aunque la película no hace referencia al movimiento, "durante mucho tiempo se ha asumido ampliamente que se basa en Scientology ". [59] La película recibió tres nominaciones en la 85ª edición de los Premios de la Academia , incluyendo a Joaquin Phoenix como Mejor Actor Protagónico , Philip Seymour Hoffman como Mejor Actor de Reparto y Amy Adams como Mejor Actriz de Reparto . [60]
La producción de la adaptación cinematográfica de la novela Inherent Vice de Thomas Pynchon de 2009 comenzó en mayo y terminó en agosto de 2013. [61] La película marcó la primera vez que Pynchon permitió que su trabajo se adaptara a la pantalla, [62] [63] e hizo que Anderson trabajara con Phoenix por segunda vez. [64] [65] El elenco de reparto incluye a Owen Wilson , Reese Witherspoon , Jena Malone , Martin Short , Benicio Del Toro , Katherine Waterston y Josh Brolin . Tras su estreno en diciembre de 2014, la película recibió dos nominaciones en los 87 Premios de la Academia , incluyendo Mejor Guión Adaptado y Mejor Diseño de Vestuario . [66]
Anderson dirigió Junun , un documental de 2015 sobre la realización del álbum por el compositor y guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood , el productor de Radiohead Nigel Godrich , el compositor israelí Shye Ben Tzur y un grupo de músicos indios. [67] La mayoría de las actuaciones se grabaron en el fuerte Mehrangarh del siglo XV en Rajasthan . [68] Junun se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York de 2015 . [69]
La novena película de Anderson, Phantom Thread , ambientada en la industria de la moda de Londres en 1954, se estrenó a finales de 2017. [70] La película está protagonizada por Daniel Day-Lewis en su primer papel como actor desde Lincoln en 2012, y su autoproclamada actuación final en una película, tras cuatro décadas en la profesión. [71] El elenco también incluye a Lesley Manville , Vicky Krieps y Richard Graham . [70] Focus Features distribuyó la película en los Estados Unidos, y Universal se encargó de la distribución internacional. [72] La fotografía principal comenzó en enero de 2017. Robert Elswit estuvo ausente durante la producción, [73] ya pesar de las afirmaciones de que Anderson actuó como director de fotografía de la película, no se le dio crédito oficial. [74] La película recibió seis nominaciones en los 90º Premios de la Academia , ganando una como Mejor Diseño de Vestuario. [75]
2020
Se anunció que su próxima película sería producida por Focus Features , el estudio de producción de Phantom Thread , el 18 de diciembre de 2019. [76] El 17 de julio de 2020, Metro-Goldwyn-Mayer reemplazó a Focus como la compañía productora de la película. [77] Según los informes, la película "tendrá lugar en la década de 1970 y se centra en un estudiante de secundaria que también es un actor infantil exitoso", [78] y la producción comenzó en agosto de 2020. [79] El título provisional es Soggy Bottom , el rodaje y la postproducción comenzaron en noviembre de 2020. [80] [81] Se confirmó el 20 de abril de 2021 que la película está programada para un lanzamiento limitado el 26 de noviembre y un lanzamiento amplio el 25 de diciembre. [82] [81] [83]
Otro trabajo
En 2000, Anderson escribió y dirigió un segmento para Saturday Night Live con Ben Affleck , "SNL FANatic", basado en la serie FANatic de MTV . [84] Fue director de espera durante el rodaje de 2005 Robert Altman 's A Prairie Home Companion, a efectos del seguro, como Altman tenía 80 años en el momento. [85] En 2008, Anderson coescribió y dirigió una obra de teatro de 70 minutos en el Largo Theatre , que comprende una serie de viñetas protagonizadas por Maya Rudolph y Fred Armisen , con una banda sonora en vivo de Jon Brion . [86]
Anderson ha dirigido videos musicales para artistas como Fiona Apple , Radiohead, Haim , Joanna Newsom , Aimee Mann , Jon Brion y Michael Penn . [87] [88] [89] Anderson dirigió un cortometraje para Haim en 2017, Valentine , con tres actuaciones musicales de la banda. [90] En 2019, Anderson dirigió el cortometraje Anima, protagonizado por el cantante Thom Yorke y con música del álbum Anima de Yorke . [91] Se proyectó en cines IMAX seleccionados el 26 de junio y se estrenó en Netflix el 27 de junio. [91]
Influencias y estilo
Influencias
Anderson asistió a la escuela de cine por solo dos días, prefiriendo aprender el oficio viendo películas de los cineastas que le gustaban, así como viendo películas acompañadas de comentarios de audio del director . [6] [12] [13] Ha citado a Stanley Kubrick , Robert Altman , Jonathan Demme , Martin Scorsese , Orson Welles , Max Ophüls , Mike Leigh y Robert Downey, Sr. , como influencias. [10] [26] [92] [93] [94]
En 1999, Anderson conoció a Kubrick en el set de Eyes Wide Shut , gracias a Tom Cruise, quien había sido elegido para Magnolia . Anderson le preguntó a Kubrick: "¿Siempre trabajas con tan poca gente?" Kubrick le respondió: "¿Por qué? ¿Cuántas personas necesitas?". Debido a esto, Anderson dijo que "se sentía como un idiota de Hollywood". [95]
Temas y estilo
Anderson es conocido por películas ambientadas en el Valle de San Fernando con personajes desesperados y con imperfecciones realistas . [12] [96] Entre los temas tratados en las películas de Anderson están las relaciones familiares disfuncionales , [26] [93] [97] alienación , [93] familias sustitutas, [98] arrepentimiento, [93] soledad, [26] destino , [8] el poder del perdón, [7] y los fantasmas del pasado. [26] Anderson hace un uso frecuente de la repetición para aumentar el énfasis y la coherencia temática. En Boogie Nights , Magnolia , Punch Drunk Love y The Master , la frase "No hice nada" se usa al menos una vez, desarrollando temas de responsabilidad y negación . [99] [100] [101] [102] Las películas de Anderson son conocidas por su estilo visual atrevido [96] que incluye marcas estilísticas como cámara en constante movimiento, [40] [96] tomas largas basadas en steadicam , [24] [ 26] [103] uso memorable de la música, [24] [40] [96] e imágenes audiovisuales de varias capas. [24] [103] Anderson también tiende a hacer referencia al Libro del Éxodo , ya sea explícita o sutilmente, como en las referencias recurrentes a Éxodo 8: 2 en Magnolia , [104] que narra la plaga de ranas , que culmina con la lluvia literal de ranas en el clímax de la película, o el título y los temas de There Will Be Blood , una frase en Éxodo 7:19, que detalla la plaga de sangre . [105] [106]
En sus tres primeras películas, Hard Eight , Boogie Nights y Magnolia , Anderson exploró temas de familias disfuncionales, alienación y soledad. [26] [93] Boogie Nights y Magnolia se destacaron por sus grandes elencos , [25] [96] a los que Anderson regresó en Inherent Vice . [107] [108] En Punch-Drunk Love , Anderson exploró temas similares, pero expresó un estilo visual diferente, despojándose de las influencias y referencias de sus películas anteriores, siendo más surrealista y teniendo un mayor sentido de la realidad. [93] [103] También fue breve, en comparación con sus dos películas anteriores, de 90 minutos. [25]
There Will Be Blood se destacó de sus primeras cuatro películas, pero compartió temas y estilo similares, como personajes defectuosos, cámara en movimiento, música memorable y un largo tiempo de ejecución. [96] La película estaba más abiertamente comprometida con la política que sus películas anteriores, [25] examinando el capitalismo y temas como el salvajismo, el optimismo y la obsesión. [109] El Maestro abordó "ideas sobre la personalidad estadounidense, el éxito, el desarraigo, la dinámica maestro-discípulo y la destrucción mutua asegurada entre padre e hijo". [110] Todas sus películas tratan sobre temas estadounidenses, con negocios versus arte en Boogie Nights , ambición en There Will Be Blood y auto-reinvención en The Master . [111]
Colaboradores frecuentes
Anderson colabora con frecuencia con muchos actores y equipo, trasladándolos a cada película. [112] Se ha referido a los actores habituales como "mi pequeña compañía de representantes", incluidos John C. Reilly , Philip Baker Hall , Julianne Moore , William H. Macy , Melora Walters y, sobre todo, el fallecido Philip Seymour Hoffman . [113] Luis Guzmán también es considerado el habitual de Anderson. [114] Hoffman actuó en las primeras cuatro películas de Anderson [115] así como en The Master . [55] A excepción de Paul F. Tompkins , Kevin Breznahan y Jim Meskimen , quienes tuvieron papeles igualmente menores en Magnolia , [116] There Will Be Blood tenía un elenco completamente nuevo. Anderson es uno de los tres directores, los otros son Jim Sheridan y Martin Scorsese , con quienes Daniel Day-Lewis ha colaborado más de una vez. [117] Robert Elswit se desempeñó como director de fotografía de las películas de Anderson, excepto The Master, que fue filmada por Mihai Mălaimare Jr. [118] y Phantom Thread, que no tiene un director de fotografía acreditado. Jon Brion se desempeñó como compositor de Hard Eight , Magnolia y Punch-Drunk Love, [119] y Jonny Greenwood de Radiohead en todas las películas desde entonces. [120] Dylan Tichenor editó Boogie Nights , Magnolia , There Will Be Blood y Phantom Thread . [121] [122] Anderson trabaja regularmente con los socios productores JoAnne Sellar , Scott Rudin , Michael De Luca y Daniel Lupi , [123] y la directora de reparto Cassandra Kulukundis. [55]
Colaborador | Papel | Ocho duro | Boogie Nights | Magnolia | Amor borracho | Habrá sangre | El maestro | Vicio inherente | Hilo fantasma | Fondo empapado | Total |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Jon Brion | Compositor | 4 | |||||||||
Mark Bridges | Diseñador de vestuario | 9 | |||||||||
Robert Elswit | Director de fotografía | 6 | |||||||||
Jonny Greenwood | Compositor | 4 | |||||||||
Luis Guzmán | Actor | 3 | |||||||||
Philip Baker Hall | Actor | 3 | |||||||||
Philip Seymour Hoffman | Actor | 5 | |||||||||
Leslie Jones | Editor | 3 | |||||||||
Cassandra Kulukundis | Fundición | 7 | |||||||||
Daniel Lupi | Productor | 9 | |||||||||
John C. Reilly | Actor | 3 | |||||||||
JoAnne Sellar | Productor | 8 | |||||||||
Dylan Tichenor | Editor | 5 | |||||||||
Melora Walters | Actriz | 4 |
Vida personal
Ha estado en una relación a largo plazo con la actriz y comediante Maya Rudolph desde noviembre de 2001. [124] [125] Viven en el Valle de San Fernando [7] [55] con sus cuatro hijos, sus hijas Pearl (nacidas en octubre de 2005) , [126] [127] [128] Lucille (nacida en noviembre de 2009), [129] Ida (nacida en agosto de 2013), [130] [131] y su hijo Jack (nacido en julio de 2011). [132]
Filmografia
Año | Título | Distribuidor |
---|---|---|
1996 | Ocho duro | La Compañía Samuel Goldwyn |
1997 | Boogie Nights | New Line Cinema |
1999 | Magnolia | |
2002 | Amor borracho | Lanzamiento de Sony Pictures |
2007 | Habrá sangre | Paramount Vantage / Miramax |
2012 | El maestro | La empresa Weinstein |
2014 | Vicio inherente | Imágenes de Warner Bros. |
2017 | Hilo fantasma | Funciones de enfoque / Imágenes universales |
2021 | Fondo empapado | Metro Goldwyn Mayer |
premios y reconocimientos
Anderson ha sido llamado "uno de los talentos más emocionantes que han aparecido en años" [133] y "uno de los talentos supremos de la actualidad". [134] Después del lanzamiento de Boogie Nights y Magnolia , Anderson fue elogiado como un niño prodigio. [135] En 2007, el American Film Institute lo consideró como "uno de los maestros modernos del cine estadounidense". [109] En 2012, The Guardian lo clasificó como el número uno en su lista de "Los 23 mejores directores de cine del mundo", escribiendo "su dedicación a su oficio se ha intensificado, y su desdén por las relaciones públicas y la celebridad lo marcan como el más devoto cineasta de su generación ". [136] En 2013, Entertainment Weekly lo nombró el octavo mejor director de trabajo, llamándolo "uno de los directores más dinámicos que han surgido en los últimos 20 años". [137] Peter Travers de Rolling Stone escribió que " The Master , la sexta película del guionista y director de 42 años, afirma su posición como el principal talento cinematográfico de su generación. Anderson es una estrella de rock, el artista que sabe sin limites." [138]
Otros directores también lo han elogiado. En una entrevista con Jan Aghed, Ingmar Bergman hizo referencia a Magnolia como un ejemplo de la fuerza del cine estadounidense. [139] Sam Mendes se refirió a Anderson como "un verdadero autor, y hay muy pocos de los que yo clasificaría como genios". [140] En su discurso de aceptación del Globo de Oro al Mejor Director , Ben Affleck comparó a Anderson con Orson Welles . [141]
A partir de 2020, Anderson es la única persona en ganar los tres premios de director de los tres principales festivales de cine internacionales ( Cannes , Berlín , Venecia ).
Referencias
- ^ Marine, Brooke (14 de septiembre de 2018). "Maya Rudolph revela por qué llama a Paul Thomas Anderson su" esposo "a pesar de que no están casados" . W . Conde Nast. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2020 . Consultado el 6 de febrero de 2020 .
- ^ Ehrlich, David (21 de diciembre de 2017). "Películas de Paul Thomas Anderson clasificadas de peor a mejor" . IndieWire . Archivado desde el original el 18 de agosto de 2020 . Consultado el 7 de abril de 2018 .
- ^ Silman, Anna (7 de febrero de 2018). "Paul Thomas Anderson y Maya Rudolph son la pareja de celebridades más grande" . El corte . New York Media, LLC. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020 . Consultado el 7 de abril de 2018 .
- ^ a b Waxman, Sharon R. (2005). Rebeldes en el backlot: seis directores inconformistas y cómo conquistaron el sistema de estudios de Hollywood . HarperCollins . pag. 84. ISBN 978-0-06-054017-3. Archivado desde el original el 23 de junio de 2016 . Consultado el 7 de noviembre de 2015 .
- ^ a b Luttermoser, John (5 de abril de 2008). " ' There Will Be Blood' sale en video el martes" . Cleveland.com . Cleveland Live, Inc. Archivado desde el original el 24 de enero de 2012 . Consultado el 28 de septiembre de 2010 .
- ^ a b Waxman, Sharon R. (2005). Rebeldes en el backlot: seis directores inconformistas y cómo conquistaron el sistema de estudios de Hollywood . HarperCollins . págs. xii, xiii. ISBN 978-0-06-054017-3. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2016 . Consultado el 7 de noviembre de 2015 .
- ^ a b c d Hirschberg, Lynn (5 de junio de 2013). "El director maestro: Paul Thomas Anderson" . Revista PORT . Archivado desde el original el 9 de junio de 2013 . Consultado el 8 de junio de 2013 .
- ^ a b c d e f g h yo Richardson, John H. (22 de septiembre de 2008). "La historia secreta de Paul Thomas Anderson" . Esquire.com . Hearst Communications, Inc. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2015 . Consultado el 29 de julio de 2010 .
- ^ a b c d e Hirshberg, Lynn (19 de diciembre de 1999). "Su Camino" . NYTimes.com . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2012 . Consultado el 10 de febrero de 2010 .
- ^ a b c d e "Transcripción: Paul Thomas Anderson 16/12/99" . Time.com . 16 de diciembre de 1999. Archivado desde el original el 29 de junio de 2011 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ a b c d e f g h yo Rochlin, Margy (12 de octubre de 1997). "PELÍCULA; El enfoque inocente de una obra para adultos" . NYTimes.com . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2013 . Consultado el 7 de abril de 2011 .
- ^ a b c Johnston, Robert K. (2004). Belleza inútil: Eclesiastés a través de la lente del cine contemporáneo . Baker Academic . págs. 73 –74. ISBN 978-0-8010-2785-7.
paul thomas anderson encuentros cercanos.
- ^ a b c d e f g h yo j k McKenna, Kristine (12 de octubre de 1997). "Lo sabe cuando lo ve" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2014 . Consultado el 21 de mayo de 2011 .
- ^ "Las obras menores de Paul Thomas Anderson" . Pizarra . Compañía Graham Holdings . 13 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2014 . Consultado el 28 de mayo de 2014 .
- ^ Marc Maron (5 de enero de 2015). "Episodio 565 - Paul Thomas Anderson" . WTF con Marc Maron (Podcast). El evento ocurre a las 37:12. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2017 . Consultado el 10 de mayo de 2017 .
- ^ a b c Ebert, Roger (19 de octubre de 1997). "El talento del director hace que la fiebre del 'Boogie' sea contagiosa" . rogerebert.com . Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 11 de enero de 2012 . Consultado el 21 de mayo de 2011 .
- ^ Waxman, Sharon R. (2005). Rebeldes en el backlot: seis directores inconformistas y cómo conquistaron el sistema de estudios de Hollywood . HarperCollins . pag. 86. ISBN 978-0-06-054017-3.
- ^ Preguntas y respuestas de Paul Thomas Anderson - El maestro (YouTube). El Teatro Astor . 14 de noviembre de 2012.
- ^ a b Waxman, Sharon R. (2005). Rebeldes en el backlot: seis directores inconformistas y cómo conquistaron el sistema de estudios de Hollywood . HarperCollins . pag. 87. ISBN 978-0-06-054017-3.
- ^ Waxman, Sharon R. (2005). Rebeldes en el backlot: seis directores inconformistas y cómo conquistaron el sistema de estudios de Hollywood . HarperCollins . pag. 91. ISBN 978-0-06-054017-3.
- ^ "Festival de Cannes: Hard Eight" . Festival-Cannes.com . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 20 de septiembre de 2009 .
- ^ Gilbey, Ryan (3 de febrero de 2014). "Obituario de Philip Seymour Hoffman" . The Guardian . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2018 . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
- ^ Ebert, Roger (27 de febrero de 1997). "Ocho duro" . Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 14 de julio de 2016 . Consultado el 14 de marzo de 2018 .
- ^ a b c d Lim, Dennis (24 de diciembre de 2007). "Más grande, más fuerte, más ranas" . Slate.com . Washington Post, Newsweek Interactive Co. LLC . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2012 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ a b c d e Pilkington, Ed (4 de enero de 2008). "¡Cuenta la historia! ¡Cuenta la historia!" . guardian.co.uk . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013 . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
- ^ a b c d e f g Allon, Yoram; Cullen, Del; Patterson, Hannah (2002). Directores de cine norteamericanos contemporáneos: una guía crítica de Wallflower . Prensa Wallflower. pp. 14 -15. ISBN 1-903364-52-3.
Directores de cine norteamericanos contemporáneos.
- ^ Waxman, Sharon R. (2005). Rebeldes en el backlot: seis directores inconformistas y cómo conquistaron el sistema de estudios de Hollywood . HarperCollins . pag. 115. ISBN 978-0-06-054017-3.
- ^ Kennedy, Helen (19 de enero de 1998). " ' TITANIC' FLOTA SUS BARCOS GANAN GLOBOS DE ORO POR DRAMA, DIRECTOR" . NYDailyNews.com . Consultado el 23 de agosto de 2010 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Corliss, Richard (17 de diciembre de 2008). "Burt Reynolds, Boogie Nights" . Time.com . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2011 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ Travers, Peter (10 de octubre de 1997). "Boogie Nights" . RollingStone.com . Archivado desde el original el 28 de junio de 2011 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ Reid, Joe (1 de marzo de 2010). "Julianne Moore volviendo a como gira el mundo" . SOAPnet .com . SOAPnet . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2012 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ Warner, Rick (28 de marzo de 2010). "Moore busca motivos en el matrimonio" . The Journal Gazette . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2011 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ Jagernauth, Kevin (3 de diciembre de 2015). " " Era joven y lleno de sí mismo ": Burt Reynolds sobre por qué" odiaba "a Paul Thomas Anderson durante 'Boogie Nights ' " . IndieWire . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2018 . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
- ^ "Ceremonias de los Oscar 1998" . Oscars.org . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
- ^ a b Patterson, John (10 de marzo de 2000). " Magnolia Maniac" . guardian.co.uk . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2012 . Consultado el 12 de abril de 2010 .
- ^ Schickel, Richard (27 de diciembre de 1999). "Cine: Magnolia" . Time.com . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2011 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ Bessman, Jim (16 de diciembre de 1999). "La música se convirtió en película; el director de Magnolia se inspiró en el trabajo de Aimee Mann" . Toronto Star . Archivado desde el original el 11 de enero de 2012 . Consultado el 26 de mayo de 2011 .
- ^ Nichols, Natalie (enero de 2000). La Ley Mann . Revista Los Ángeles . pag. 22 . Consultado el 22 de enero de 2012 .
- ^ "Ceremonias de los Oscar 2000" . Oscars.org . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
- ^ a b c Patterson, John (1 de febrero de 2003). "Caballero boogie" . The Guardian . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2014 . Consultado el 17 de febrero de 2011 .
- ^ a b Puig, Claudia (7 de octubre de 2002). "La prueba de 'Punch-Drunk Love' está en el pudín" . USA Today . Gannett Co. Inc. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ Rovzar, Chris (11 de marzo de 2007). "El cómic toma el 11 de septiembre" . NYDailyNews.com . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ Hartlaub, Peter (12 de marzo de 2007). "¡Oye, soy Adam Sandler! ¿Pero qué es esto? ¿Un drama?" . SFGate.com . Hearst Corporation . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ "Festival de Cannes: Amor borracho" . Festival-Cannes.com . Festival de Cine de Cannes . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 25 de octubre de 2009 .
- ^ Goodwin, Christopher (25 de noviembre de 2007). "Daniel Day-Lewis da sangre, sudor y lágrimas" . The Sunday Times . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2011 . Consultado el 21 de diciembre de 2009 .
- ^ Editores del New York Times (22 de febrero de 2008). " ' ¡Aceite!' y la historia del sur de California " . The New York Times . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2017 . Consultado el 25 de octubre de 2017 .
- ^ "Habrá sangre (2007) - Taquilla Mojo" . Taquilla Mojo . Base de datos de películas de Internet . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2008 . Consultado el 8 de abril de 2008 .
- ^ Barnes, Brooks; Carr, David (23 de enero de 2008). " ' No Country' y 'Blood' lideran las nominaciones al Oscar" . NYTimes.com . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 17 de febrero de 2011 .
- ^ a b "Ceremonias de los Oscar 2008" . Oscars.org . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
- ^ "Ganadores de los premios BAFTA Film Award en 2008" . Academia Británica de Cine y Televisión . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2012 . Consultado el 19 de febrero de 2008 .
- ^ "Gremio de Directores anuncia nominaciones" . Cuerda de Silicio . RopeofSilicon.com LLC. 20 de diciembre de 2007. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 31 de diciembre de 2007 .
- ^ "Habrá sangre gana la década, habrá sangre" . Gawker .com . Gawker Media. 18 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 7 de febrero de 2010 .
- ^ "Las 25 mejores películas del siglo XXI hasta ahora" . The New York Times . 9 de junio de 2017. ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 20 de julio de 2018 . Consultado el 12 de junio de 2017 .
- ^ Fleming, Michael (2 de diciembre de 2009). "Anderson trabajando en 'Master ' " . Variedad . Información comercial de Reed . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2012 . Consultado el 2 de diciembre de 2009 .
- ^ a b c d Cieply, Michael (18 de abril de 2012). "El trabajo más reciente del cineasta se trata de ... algo" . NYTimes.com . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2013 . Consultado el 18 de abril de 2012 .
- ^ Sneider, Jeff (27 de julio de 2012). "Plemons se une al drama de PT Anderson" . Variedad . Archivado desde el original el 30 de julio de 2012 . Consultado el 29 de julio de 2012 .
- ^ "El Maestro" . Tomates podridos . Flixter. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2015 . Consultado el 24 de septiembre de 2012 .
- ^ "El Maestro" . Metacrítico . CBS Interactive. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2012 . Consultado el 24 de septiembre de 2012 .
- ^ Pilkington, Ed (26 de abril de 2011). "La Iglesia de la Cienciología adquiere el estudio de cine de Hollywood" . guardian.co.uk . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2019 . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
- ^ "Ceremonias de los Oscar 2013" . Oscars. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2014 . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
- ^ McNary, Dave (11 de junio de 2013). "El 'vicio inherente' de Joaquin Phoenix comienza a impulsar la producción de Los Ángeles" . Variedad . Penske Media Corporation . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2014 . Consultado el 21 de septiembre de 2014 .
- ^ Brodesser-Akner, Claude (10 de febrero de 2011). "Película de Cienciología de Paul Thomas Anderson y adaptación de vicio inherente cerca de encontrar financiación" . Buitre . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2012 . Consultado el 21 de agosto de 2012 .
- ^ Foundas, Scott (5 de septiembre de 2012). "Paul Thomas Anderson, el maestro del maestro" . Village Voice . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2018 . Consultado el 6 de diciembre de 2018 .
- ^ Lim, Dennis (27 de diciembre de 2012). "Un director continúa su búsqueda" . NYTimes.com . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 21 de septiembre de 2014 .
- ^ Brooks, Brian (24 de agosto de 2014). "Festival de Cine de Nueva York debutará 30 largometrajes en 2014 Main Slate" . Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2014 . Consultado el 7 de septiembre de 2014 .
- ^ "Ceremonias de los Oscar 2015" . Oscars. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2015 . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
- ^ Pérez, Rodrigo (octubre de 2015). "Revisión de NYFF: Doc 'Junun' de Paul Thomas Anderson con Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood y el Rajasthan Express" . Indiewire . Archivado desde el original el 1 de junio de 2016 . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ Plaugic, Lizzie (21 de agosto de 2015). "Paul Thomas Anderson está haciendo un documental sobre Jonny Greenwood de Radiohead" . The Verge . Archivado desde el original el 22 de junio de 2016 . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "Junun" . Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center . Archivado desde el original el 29 de mayo de 2016 . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ a b Sharf, Zack (30 de marzo de 2017). "Drama de moda de Paul Thomas Anderson y Daniel Day-Lewis establece fecha de lanzamiento de Navidad" . Indiewire . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2017 . Consultado el 25 de octubre de 2017 .
- ^ Vincent, Alice (21 de junio de 2017). "Phantom Thread: todo lo que necesitas saber sobre la última película de Daniel Day-Lewis" . The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 23 de junio de 2018 . Consultado el 25 de octubre de 2017 .
- ^ Fleming, Mike Jr. (8 de septiembre de 2016). "Focus gana la subasta de derechos de WW para la imagen de Paul Thomas Anderson; estrellas de Daniel Day-Lewis" . Fecha límite de Hollywood . Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2018 . Consultado el 9 de septiembre de 2016 .
- ^ Chitwood, Adam (29 de junio de 2017). "Sí, Paul Thomas Anderson actúa como su propio director de fotografía en 'Phantom Thread ' " . Colisionador . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2018 . Consultado el 2 de octubre de 2017 .
- ^ Sullivan, Kevin P. (2 de noviembre de 2017). "Paul Thomas Anderson se abre sobre Phantom Thread por primera vez" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 15 de julio de 2018 . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
- ^ "Ceremonias de los Oscar 2018" . Oscars. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2018 . Consultado el 13 de marzo de 2020 .
- ^ Rubin, Rebecca (18 de diciembre de 2019). "La próxima película de Paul Thomas Anderson aterriza en Focus Features" . Variedad . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020 . Consultado el 19 de julio de 2020 .
- ^ D'Alessandro, Anthony (17 de julio de 2020). "Película de Paul Thomas Anderson 1970 San Fernando Valley rumbo a MGM" . Plazo . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2020 . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
- ^ "Paul Thomas Anderson establece la película de la escuela secundaria de la década de 1970 para la producción de 2020" . El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2020 . Consultado el 19 de julio de 2020 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2020 . Consultado el 30 de agosto de 2020 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Raup, Jordania (19 de noviembre de 2020). "Filmación de envolturas inferiores empapadas de Paul Thomas Anderson" . El escenario de la película . Archivado desde el original el 19 de enero de 2021 . Consultado el 30 de diciembre de 2020 .
- ^ a b Bubp, Ashley (20 de abril de 2021). "Última película de Paul Thomas Anderson anuncia fecha de lanzamiento de vacaciones" . Colisionador . Archivado desde el original el 21 de abril de 2021 . Consultado el 21 de abril de 2021 .
- ^ Raup, Jordania (20 de abril de 2021). "Próxima película de Paul Thomas Anderson ambientada para el lanzamiento de otoño de 2021" . El escenario de la película . Archivado desde el original el 20 de abril de 2021 . Consultado el 21 de abril de 2021 .
- ^ "Última película de Paul Thomas Anderson anuncia fecha de lanzamiento de vacaciones" . Colisionador . 20 de abril de 2021.
- ^ Hollwedel, Zach (22 de enero de 2015). "Ver: 'Saturday Night Live' Sketch 'Fanatic' escrito y dirigido por Paul Thomas Anderson y protagonizado por Ben Affleck" . IndieWire . ( Penske Media Corporation ). Archivado desde el original el 14 de agosto de 2016 . Consultado el 21 de junio de 2016 .
- ^ Carr, David (23 de julio de 2005). "Lake Wobegon va a Hollywood (¿o es viceversa?), Con un elenco bastante bueno" . The New York Times . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2017 . Consultado el 18 de mayo de 2017 .
- ^ "Juego ultrasecreto de Paul Thomas Anderson revelado" . Buitre . 8 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2017 . Consultado el 18 de mayo de 2017 .
- ^ Kaufman, Gil (9 de mayo de 2012). "Videos musicales de Paul Thomas Anderson: 11 clips de Radiohead, Fiona Apple, Joanna Newsom y más" . Cartelera . ( Prometheus Global Media ). Archivado desde el original el 12 de junio de 2016 . Consultado el 21 de junio de 2016 .
- ^ Winfrey, Graham (18 de julio de 2017). "El nuevo cortometraje de Paul Thomas Anderson 'Valentine' es una exquisita ópera de rock" . Indiewire . Archivado desde el original el 18 de julio de 2017 . Consultado el 19 de julio de 2017 .
- ^ Reed, Ryan (2 de octubre de 2017). "Mira a Haim dirigir una danza exuberante en el video 'Little of Your Love'" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2017 . Consultado el 3 de octubre de 2017 .
- ^ Sharf, Zack (25 de septiembre de 2017). "El cortometraje 'Valentine' de Paul Thomas Anderson y Haim es 14 minutos de 35 mm Heaven - Watch" . Indiewire . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2017 . Consultado el 27 de septiembre de 2017 .
- ^ a b Blistein, Jon (20 de junio de 2019). "Thom Yorke detalla nuevo álbum en solitario 'Anima ' " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 29 de junio de 2019 . Consultado el 21 de junio de 2019 .
- ^ Maron, Marc (5 de enero de 2015). "Episodio 565 - Paul Thomas Anderson" . WTF con Marc Maron Podcast . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2017 . Consultado el 21 de abril de 2021 .
- ^ a b c d e f King, Cubie (2005). "Punch Drunk Love: el florecimiento de un autor" . Sentidos del cine . No. 35. Archivado desde el original el 11 de abril de 2011 . Consultado el 24 de septiembre de 2010 .
- ^ Jagernauth, Kevin. "Paul Thomas Anderson dice que 'Llámame por tu nombre' es su película favorita de 2017 y más" . La lista de reproducción . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2020 . Consultado el 18 de enero de 2018 .
- ^ Sharf, Zack (15 de abril de 2019). "Stanley Kubrick hizo que Paul Thomas Anderson se sintiera como un 'imbécil de Hollywood' en el set de 'Ojos bien cerrados'" . IndieWire . Archivado desde el original el 23 de abril de 2019 . Consultado el 21 de abril de 2021 .
- ^ a b c d e f Coyle, Jake (2 de febrero de 2008). "El director ignoró el instinto en 'Blood ' " . Dispatch.com . El Despacho de Colón . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012 . Consultado el 22 de septiembre de 2010 .
- ^ Deacy, Christopher (2005). Fe en el cine: temas religiosos en el cine contemporáneo . Ashgate Publishing . pag. 29. ISBN 0-7546-5158-4.
- ^ Berra, John (2010). Directorio de cine mundial: American Independent . Libros de intelecto. págs. 92–93. ISBN 978-1-84150-368-4.
- ^ "Maestro, El Script en IMSDb" . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2017 . Consultado el 11 de enero de 2017 .
- ^ "Magnolia Script en IMSDb" . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2016 . Consultado el 11 de enero de 2017 .
- ^ "PUNCH-DRUNK LOVE de Paul Thomas Anderson" . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2016 . Consultado el 11 de enero de 2017 .
- ^ "Script de Boogie Nights en IMSDb" . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2016 . Consultado el 11 de enero de 2017 .
- ^ a b c Crous, André (25 de noviembre de 2007). "Paul Thomas Anderson: seguimiento a través de una realidad fantástica" . SensesofCinema.com . Sentidos del cine (45). Archivado desde el original el 27 de octubre de 2011 . Consultado el 21 de septiembre de 2010 .
- ^ Reeling | El número 82 en "Magnolia" Archivado el 30 de mayo de 2017 en Wayback Machine . Miamiherald.typepad.com (12 de enero de 2008). Consultado el 22 de mayo de 2014.
- ^ Noah, Timothy (3 de enero de 2008). "Lo que está mal con habrá sangre" . Pizarra . Compañía Graham Holdings . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2012 . Consultado el 18 de febrero de 2015 .
- ^ "Habrá sangre" . AFI.com . Instituto de Cine Americano . Archivado desde el original el 2 de abril de 2014 . Consultado el 18 de febrero de 2014 .
- ^ Jagernauth, Kevin. "Josh Brolin se une creciente elenco de Paul Thomas Anderson 'Inherente Vice ' " . SnagFilms . indieWire . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2013 . Consultado el 30 de mayo de 2013 .
- ^ Jagernauth, Kevin (29 de marzo de 2014). "Josh Brolin dice que 'vicio inherente' va" en una dirección que el libro no necesariamente va " " . SnagFilms . indieWire . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2014 . Consultado el 11 de octubre de 2014 .
- ^ a b "PREMIOS AFI 2007" . AFI.com . Instituto de Cine Americano . Archivado desde el original el 5 de enero de 2013 . Consultado el 21 de abril de 2012 .
- ^ Schwarzbaum, Lisa (19 de septiembre de 2012). " Revisión ' El Maestro'" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2012 . Consultado el 20 de septiembre de 2012 .
- ^ "Lo que nos dice el vicio inherente sobre la América moderna" . guardian.co.uk . 12 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015 . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
- ^ Mayshark, Jesse Fox (2007). Cine post-pop: la búsqueda de sentido en el nuevo cine estadounidense . Grupo editorial de Greenwood . pag. 70. ISBN 978-0-275-99080-0.
- ^ Butler, Robert W. (10 de enero de 2000). " El director de ' Magnolia' sigue apuntando alto" . Knight Ridder . The Free Lance-Star Publishing Co. Consultado el 7 de junio de 2011 .
- ^ Fuchs, Cynthia (10 de enero de 2000). "Punch-Drunk Love (2002)" . PopMatters.com . PopMatters . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2011 . Consultado el 7 de junio de 2011 .
- ^ Johnston, Robert K. (2004). Belleza inútil: Eclesiastés a través de la lente del cine contemporáneo . Baker Academic . pag. 91 . ISBN 978-0-8010-2785-7.
paul thomas anderson encuentros cercanos.
- ^ Heisler, Steve; Wolinsky, David (12 de marzo de 2009). "¿Quién diablos es Paul F. Tompkins?" . El AV Club . Archivado desde el original el 12 de enero de 2011 . Consultado el 21 de abril de 2012 .
- ^ Ledford, Colton (19 de septiembre de 2016). "Paul Thomas Anderson y Daniel Day-Lewis se reunirán y se siente tan bien" . Rechazos de la escuela de cine . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2017 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
- ^ Jagernauth, Kevin (1 de mayo de 2013). "'Vicio inherente' de Paul Thomas Anderson comienza a rodarse este mes, WB Backing Picture y Robert Elswit a Lens" . SnagFilms . indieWire . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 5 de octubre de 2014 .
- ^ "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos: una película de características de enfoque: Jon Brion Bio" . NBCUniversal . FocusFeatures.com . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2012 . Consultado el 18 de mayo de 2012 .
- ^ Kreps, Daniel (1 de febrero de 2017). "Jonny Greenwood marcará la nueva película de Paul Thomas Anderson" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2017 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
- ^ "Perfil de Dylan Tichenor" . AllMovie . Archivado desde el original el 21 de abril de 2017 . Consultado el 2 de octubre de 2017 .
- ^ Morrison, Angela (3 de febrero de 2017). "Juntos de nuevo: Jonny Greenwood, Paul Thomas Anderson y Daniel Day-Lewis" . Rechazos de la escuela de cine . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2017 . Consultado el 2 de octubre de 2017 .
- ^ Hernandez, Eugene (24 de diciembre de 2009). "Década: Paul Thomas Anderson sobre" Habrá sangre " " . indieWire .com . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2012 . Consultado el 24 de septiembre de 2010 .
- ^ Stanhope, Kate (19 de julio de 2011). "Es un niño para Maya Rudolph y Paul Thomas Anderson" . Guía de TV . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2013 . Consultado el 10 de septiembre de 2013 .
- ^ "Maya Rudolph comparte su entusiasmo por el tercer embarazo" . Accede a Hollywood . NBCUniversal . 1 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 19 de enero de 2012 . Consultado el 26 de diciembre de 2011 .
- ^ "¡Maya Rudolph anuncia que está embarazada en" The View "!" . ABC . La compañía de Walt Disney . 12 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 11 de enero de 2012 . Consultado el 26 de diciembre de 2011 .
- ^ D'Zurilla, Christie (21 de marzo de 2011). "Maya Rudolph esperando bebé n. ° 3 con Paul Thomas Anderson" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 20 de julio de 2012 . Consultado el 26 de diciembre de 2011 .
- ^ "Maya Rudolph esperando segundo hijo" . People.com . 23 de octubre de 2005. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 27 de febrero de 2011 .
- ^ Michaud, Sarah (4 de diciembre de 2009). "Maya Rudolph da la bienvenida a una niña" . People.com . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 10 de febrero de 2010 .
- ^ Eggenberger, Nicole (10 de septiembre de 2013). "¡Maya Rudolph le da la bienvenida al cuarto hijo!" . Nosotros semanalmente . Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2013 . Consultado el 10 de septiembre de 2013 .
- ^ Morgan, Emily (29 de julio de 2014). "Maya Rudolph Baby Minnie Ida: 5 datos importantes que tienes que saber" . Heavy.com . Consultado el 2 de mayo de 2021 .
- ^ "Maya Rudolph da la bienvenida a Son Jack" . People.com . 19 de julio de 2011. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2012 . Consultado el 19 de julio de 2011 .
- ^ Flint Marx, Rebecca (2007). "Paul Thomas Anderson - Biografía - Películas y TV" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2007 . Consultado el 10 de febrero de 2010 .
- ^ "Vista y sonido - Las mejores películas de 2008" (PDF) . BFI.org . Instituto de Cine Británico . 19 (1): 64. Enero de 2009. Archivado desde el original (PDF) el 20 de diciembre de 2011 . Consultado el 17 de septiembre de 2010 .
- ^ Laurent, Joseph (28 de enero de 2003). "BBC - Films - entrevista - Paul Thomas Anderson" . BBC Online . BBC. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012 . Consultado el 28 de abril de 2012 .
- ^ Catterall, Ali; Lyne, Charlie; Mumford, Gwilym; Wise, Damon (31 de agosto de 2012). "Los 23 mejores directores de cine del mundo actual" . guardian.co.uk . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2017 . Consultado el 2 de enero de 2013 .
- ^ Stack, Tom (22 de febrero de 2011). "25 mejores directores de trabajo" . EW.com . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2017 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
- ^ Travers, Peter (10 de septiembre de 2012). "El Maestro" . RollingStone.com . Consultado el 20 de septiembre de 2012 .
- ^ "Entrevista a Sydsvenska Dagbladet" . Mayo de 2002. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2020 . Consultado el 1 de julio de 2018 .
- ^ Andrew Noakes (28 de noviembre de 2012). "Sam Mendes: Skyfall" . KCRW.com (Podcast). KCRW . El evento ocurre a las 20:24. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2014 . Consultado el 27 de julio de 2014 .
- ^ Mejor director - Película: Ben Affleck - Golden Globe Awards Archivado el 1 de agosto de 2019 en Wayback Machine . YouTube (13 de enero de 2013). Consultado el 22 de mayo de 2014.
- ↑ Rudolph se refiere a Anderson como su esposo, aunque no están casados. [1]
enlaces externos
- Paul Thomas Anderson en IMDb
- Cigarrillos y enredaderas rojas: el recurso definitivo de Paul Thomas Anderson
- Perfil de la revista Esquire