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Philip Seymour Hoffman (23 de julio de 1967-2 de febrero de 2014) fue un actor, director y productor estadounidense. Mejor conocido por sus distintivos papeles secundarios y de personajes, típicamente maleantes, excéntricos, matones e inadaptados, actuó en muchas películas, incluidos papeles principales, desde principios de la década de 1990 hasta su muerte en 2014.

Nacido y criado en Fairport, Nueva York , Hoffman fue elaborado con el teatro en su juventud después de asistir a una producción teatral de Arthur Miller 's Todos eran mis hijos a los 12 años Hoffman estudió actuación en la Universidad de Nueva York ' s Escuela de Arte Tisch , y Comenzó su carrera cinematográfica en un episodio de 1991 de Law & Order y comenzó a aparecer en películas en 1992. Obtuvo reconocimiento por su trabajo de apoyo, especialmente en Scent of a Woman (1992), Twister (1996), Boogie Nights (1997), Felicidad (1998), Patch Adams (1998), El gran Lebowski (1998),Magnolia (1999), El talentoso Sr. Ripley (1999), Almost Famous (2000), Punch-Drunk Love (2002) y Along Came Polly (2004). De vez en cuando comenzó a interpretar papeles principales y, por su interpretación del autor Truman Capote en Capote (2005), ganó múltiples elogios, incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor . El perfil de Hoffman siguió creciendo y recibió tres nominaciones más al Oscar por su trabajo de apoyo como oficial de la CIA brutalmente franco en Charlie Wilson's War (2007), un sacerdote católico acusado de pedofilia en Doubt.(2008), y el líder carismático de un movimiento tipo Cienciología en The Master (2012).

Si bien trabajó principalmente en películas independientes , como The Savages (2007) y Synecdoche, New York (2008), Hoffman también apareció en Flawless (1999) y éxitos de taquilla de Hollywood como Twister (1996), Mission: Impossible III (2006), y en uno de sus papeles finales, como Plutarch Heavensbee en la serie Los juegos del hambre (2013-15). El largometraje Jack Goes Boating (2010) marcó su debut como cineasta. Hoffman también fue un consumado actor y director de teatro. Se unió a LAByrinth Theatre Company off-Broadwayen 1995, donde dirigió, produjo y apareció en numerosas producciones teatrales. Sus actuaciones en tres obras de Broadway : True West en 2000, Long Day's Journey into Night en 2003 y Death of a Salesman en 2012, le llevaron a nominaciones a los premios Tony .

Hoffman luchó con la adicción a las drogas cuando era un adulto joven y recayó en 2012 después de muchos años de abstinencia. En febrero de 2014, murió por intoxicación por drogas combinadas . Recordado por su valentía al interpretar personajes reprobables y por aportar profundidad y humanidad a tales papeles, Hoffman fue descrito en su obituario del New York Times como "quizás el actor estadounidense más ambicioso y admirado de su generación". [1]

Vida temprana [ editar ]

Hoffman nació el 23 de julio de 1967 en el suburbio de Fairport, Nueva York , en Rochester . [1] Su madre, Marilyn O'Connor (de soltera Loucks), vino de la cercana Waterloo y trabajó como maestra de escuela primaria [2] antes de convertirse en abogada y, finalmente , en juez de un tribunal de familia . [1] [3] Su padre, Gordon Stowell Hoffman, que era de ascendencia alemana, [4] era nativo de Ginebra, Nueva York , y trabajaba para Xerox Corporation . Junto con un hermano, Gordy , Hoffman tenía dos hermanas, Jill y Emily. [2]

El pueblo de Fairport, Nueva York , ciudad natal de Hoffman

Hoffman fue bautizado como católico romano y asistió a misa cuando era niño, pero no tuvo una educación muy religiosa. [5] Sus padres se divorciaron cuando él tenía nueve años y los niños fueron criados principalmente por su madre. [3] pasión de la infancia de Hoffman era el deporte, en particular la lucha libre y el béisbol, [3] , pero a los 12 años, vio una producción teatral de Arthur Miller 's Todos eran mis hijos y fue paralizada. En 2008, recordó: "Esa experiencia me cambió, cambió permanentemente. Fue como un milagro para mí". [6] Hoffman desarrolló un amor por el teatro y procedió a asistir regularmente con su madre, quien fue una entusiasta de toda la vida.[7] Recordó que las producciones de Quilters y Alms for the Middle Class , esta última protagonizada por un adolescente Robert Downey, Jr. , también fueron particularmente inspiradoras. [8] A la edad de 14 años, Hoffman sufrió una lesión en el cuello que terminó con su actividad deportiva y comenzó a considerar actuar. [6] [9] Animado por su madre, se unió a un club de teatro e inicialmente se comprometió con él porque se sentía atraído por una miembro femenina. [3] [6]

Actuar se convirtió gradualmente en una pasión para Hoffman: "Me encantó la camaradería, la gente, y fue entonces cuando decidí que era lo que quería hacer". [9] A la edad de 17 años, fue seleccionado para asistir a la Escuela de Arte de Verano del Estado de Nueva York en 1984 en Saratoga Springs , donde conoció a sus futuros colaboradores Bennett Miller y Dan Futterman . [10] Miller comentó más tarde sobre la popularidad de Hoffman en ese momento: "Nos atrajo el hecho de que hablaba en serio acerca de lo que estaba haciendo. Incluso entonces, era un apasionado". [6] Hoffman solicitó varios programas de grado en teatro y fue aceptado en la Universidad de Nueva York (NYU).Escuela de Artes Tisch . [6] Entre comenzar el programa y graduarse de Fairport High School , continuó su formación en el programa de verano Circle in the Square Theatre . [1] Hoffman tenía recuerdos positivos de su tiempo en NYU, donde se mantenía trabajando como acomodador . Con amigos, cofundó el grupo de actuación Bullstoi Ensemble. [9] Se licenció en teatro en 1989. [3]

Carrera [ editar ]

Carrera temprana (1991-1995) [ editar ]

Después de graduarse, Hoffman trabajó en el teatro fuera de Broadway y ganó dinero adicional con trabajos de servicio al cliente. [8] [9] Hizo su debut en la pantalla en 1991, en un episodio de Ley y orden llamado " La violencia del verano ", interpretando a un hombre acusado de violación. [11] Su primer papel en el cine llegó al año siguiente, cuando fue acreditado como "Phil Hoffman" en la película independiente Triple Bogey on a Par Five Hole . Después de esto, adoptó el nombre de su abuelo, Seymour, para evitar confusiones con otro actor. [12] Inmediatamente siguieron más papeles cinematográficos, con apariciones en la producción de estudio My New Gun y un pequeño papel en la comedia Leap of Faith., protagonizada por Steve Martin . [13] [14] A raíz de estos papeles, él ganó la atención juega un estudiante en mal estado en el ganador de un Oscar Al Pacino la película Perfume de mujer (1992). Hoffman audicionó cinco veces para su papel, lo que, según el periodista de The Guardian , Ryan Gilbey, le dio una oportunidad temprana "para disfrutar de su habilidad para hacer que la untuosidad sea convincente". [15] La película recaudó 134 millones de dólares en todo el mundo [16] y fue la primera en llamar la atención de Hoffman. [17] Reflexionando sobre Scent of a Woman , Hoffman dijo más tarde: "Si no me hubiera metido en esa película, no estaría donde estoy hoy". [11]En ese momento, abandonó su trabajo en una charcutería para convertirse en actor profesional. [12] [18]

Hoffman siguió desempeñando pequeños papeles a principios de los noventa. Después de aparecer en Joey Breaker y en la película adolescente de zombis My Boyfriend's Back , criticada por la crítica , [19] tuvo un papel más notable interpretando al rico amigo de John Cusack en la comedia criminal Money for Nothing . [20] En 1994, interpretó a un mafioso sin experiencia en el thriller policial The Getaway , protagonizado por Alec Baldwin y Kim Basinger , [21] y posteriormente apareció con Andy García y Meg Ryan en el drama romántico When a Man Loves a Woman. Luego interpretó a un agente de policía tenso que recibe un puñetazo de Paul Newman  , uno de los ídolos de actuación de Hoffman, en el drama Nobody's Fool . [11] [22]

Aún considerando que el trabajo escénico es fundamental para su carrera, [17] [23] Hoffman se unió a LAByrinth Theatre Company de la ciudad de Nueva York en 1995. [20] Esta asociación duró el resto de su vida; además de aparecer en múltiples producciones, más tarde se convirtió en co-director artístico de la compañía de teatro con John Ortiz , y dirigió varias obras a lo largo de los años. [23] La única aparición cinematográfica de Hoffman en 1995 fue en la comedia corta de 22 minutos The Fifteen Minute Hamlet , que satirizaba la industria del cine en un entorno isabelino. Interpretó a los personajes de Bernardo, Horatio y Laertes junto a Hamlet de Austin Pendleton . [24]

Estrella en ascenso (1996-1999) [ editar ]

Entre abril y mayo de 1996, Hoffman se presentó en el Teatro Público Joseph Papp en una marca Ala-Davey producción de Caryl Churchill 's El Skriker . [25] Después de esto, basado en su trabajo en Scent of a Woman , fue elegido por el escritor y director Paul Thomas Anderson para aparecer en su ópera prima Hard Eight (1996). [15] Hoffman tuvo sólo un breve papel en el thriller policial, interpretando a un joven jugador de dados engreído , pero comenzó la colaboración más importante de su carrera. [15] [a]Antes de consolidar su asociación creativa con Anderson, Hoffman apareció en uno de los mayores éxitos de taquilla del año, [26] Twister , interpretando a un cazador de tormentas mugriento e hiperactivo junto a Helen Hunt y Bill Paxton . Según una encuesta de People a usuarios de Twitter y Facebook , Twister es la película con la que Hoffman se asocia más popularmente. [27] Luego se reunió con Anderson para el segundo largometraje del director, Boogie Nights , sobre la Edad de Oro de la pornografía . La pieza de conjunto protagonizada por Mark Wahlberg ,Julianne Moore y Burt Reynolds ; Hoffman interpretó a un operador de boom , descrito por David Fear de Rolling Stone como un "perdedor completo y descarado", [20] que intenta seducir al personaje de Wahlberg. Con una cálida acogida por parte de la crítica, la película se convirtió en un clásico de culto , [11] [28] y ha sido citado como el papel en el que Hoffman mostró por primera vez toda su capacidad. El miedo elogió la "necesidad emocional desnuda" de la actuación, y agregó que se convirtió en una visualización compulsiva. [20] [29] Hoffman expresó más tarde su aprecio por Anderson cuando llamó al director "incomparable". [30]

Eso no fue fácil. Es difícil sentarse en bóxers y masturbarse frente a la gente durante tres horas. Pesaba bastante y temía que la gente se riera de mí. Todd dijo que podrían reírse, pero no se reirán de ti. Vio para qué estábamos trabajando, que era el patetismo del momento. A veces, actuar es algo realmente privado que haces por el mundo.

- Hoffman sobre su papel en Happiness (1998) [6]

Continuando con este impulso, Hoffman apareció en cinco películas en 1998. Tuvo papeles secundarios en el thriller policial Montana y la comedia romántica Next Stop Wonderland , ambos fracasos comerciales, [31] [32] antes de trabajar con los hermanos Coen en su comedia negra The Big Lebowski . Hoffman había sido fanático de los directores durante mucho tiempo y disfrutaba de la experiencia de trabajar con ellos. [33] Apareciendo junto a Jeff Bridges y John Goodman, Hoffman interpretó a Brandt, el asistente personal engreído del personaje principal. Aunque fue solo un papel pequeño, afirmó que fue uno por el que fue más reconocido, en una película que ha alcanzado un estatus de culto y una gran base de fans. [33] Entre marzo y abril de 1998, Hoffman hizo 30 apariciones en el escenario del Taller de Teatro de Nueva York en una producción de Mark Ravenhill 's Compras y Maldito , que retrata a un ex adicto a la heroína. [34]

Hoffman tuvo un papel poco favorecedora de Todd Solondz 's de la felicidad (1998), [35] una comedia misántropo sobre la vida de tres hermanas y los que les rodean. Interpretó a Allen, un extraño solitario que hace llamadas telefónicas groseras a las mujeres; el personaje se masturba furiosamente durante una conversación, produciendo lo que el estudioso del cine Jerry Mosher llama una "actuación vergonzosamente cruda". [35] Jake Coyle de Associated Press calificó a Allen como uno de los personajes más espeluznantes del cine estadounidense, [36] pero el crítico Xan Brooks destacó el patetismo que Hoffman aportó al papel. [37] La felicidad fue controvertida pero ampliamente elogiada, [38]y el papel de Hoffman ha sido citado por la crítica como uno de sus mejores. [36] [39] Su último lanzamiento de 1998 fue más convencional, ya que apareció como un graduado médico en la comedia de Robin Williams Patch Adams . La película recibió críticas críticas, pero fue una de las más taquilleras de la carrera de Hoffman. [40] [41]

En 1999, Hoffman actuó junto a Robert De Niro como la drag queen Rusty Zimmerman en el drama Flawless de Joel Schumacher . Hoffman consideraba a De Niro el actor más imponente con el que había aparecido, y sintió que trabajar con el veterano intérprete mejoró profundamente su propia actuación. [8] La capacidad de Hoffman para evitar los clichés al interpretar un papel tan delicado fue notada por los críticos, [20] [42] y Roger Ebert dijo que lo confirmaba como "uno de los mejores nuevos actores de personajes". [43] Fue recompensado con su primera nominación al premio Screen Actors Guild Award . [44]Hoffman luego se reunió con Paul Thomas Anderson, donde se le dio un papel atípicamente virtuoso en el drama conjunto Magnolia . [15] La película, ambientada durante un día en Los Ángeles, presenta a Hoffman como una enfermera que se preocupa por el personaje de Jason Robards . La actuación fue aprobada por la industria médica, [45] y Jessica Winter de Village Voice la consideró la obra más imborrable de Hoffman, comparándolo con un ángel de la guarda en su cuidado del padre moribundo. [45] Magnolia ha sido incluida en las listas de las mejores películas de todos los tiempos, [46] [47] y fue una de las favoritas de Hoffman. [30]

Una de las películas más exitosas desde el punto de vista crítico y comercial de la carrera de Hoffman fue The Talented Mr. Ripley (1999), [41] [48] que consideró "lo más atrevido posible para una película de Hollywood". [49] Interpretó a un "matón de muy buen gusto" que se burla de Ripley de Matt Damon en el thriller, un personaje al que Jeff Simon de The Buffalo News llamó "el más auténtico imbécil de la clase alta en todas las películas estadounidenses". [8] La actuación de Hoffman llamó la atención de Meryl Streep, otro de sus ídolos cinematográficos: “Me senté derecho en mi asiento y dije: '¿Quién es ese?' Pensé para mis adentros: Dios mío, este actor no tiene miedo. Ha hecho lo que todos nos esforzamos: le ha dado a este horrible personaje el respeto que se merece y lo ha vuelto fascinante ". [17] En reconocimiento a su trabajo en Magnolia y The Talented Mr. Ripley , Hoffman fue nombrado Mejor Actor de Reparto del año por la National Board of Review . [50]

Éxito teatral y papeles principales (2000-2004) [ editar ]

Hoffman en Cannes en 2002 promocionando Punch-Drunk Love

Después de una serie de papeles en películas exitosas a fines de la década de 1990, Hoffman se había ganado la reputación de ser un actor secundario de primer nivel en el que se podía confiar para causar una impresión con cada actuación. [51] David Kamp de GQ comparó sus apariciones en películas con "descubrir un premio en una caja de cereal, recibir una bonificación o toparse inesperadamente con un viejo amigo". [17] Según Jerry Mosher, cuando comenzó el año 2000, "parecía que Hoffman estaba en todas partes, en la cúspide del estrellato". [52]

Hoffman había comenzado a ser reconocido como actor de teatro en 1999, cuando recibió una nominación al premio Drama Desk Award como actor destacado destacado por la obra de teatro fuera de Broadway The Author's Voice . [53] [54] Este éxito continuó con el renacimiento de Broadway de 2000 Sam Shepard 's True West , donde alternó papeles Hoffman todas las noches con su co-estrella John C. Reilly , [b] haciendo 154 apariciones entre marzo y julio de 2000. [55 ] [35] Ben Brantley de The New York Times consideró que era la mejor actuación teatral de la carrera de Hoffman y lo calificó de "brillante", [56]y el actor ganó un premio Tony nominación a Mejor Actor en una Obra . [53] Al año siguiente, Hoffman apareció con Meryl Streep, Natalie Portman , y John Goodman en un Teatro Delacorte producción de Chéjov 's The Seagull  - Brantley aunque consideró que esta actuación fue menos plenamente. [57] Como director de escena, Hoffman recibió dos nominaciones al premio Drama Desk Award como director destacado de una obra : una por Jesús saltó el tren 'A' en 2001 y otra por Nuestra Señora de la calle 121 en 2003. [58]En una entrevista de 2008, Hoffman opinó que "cambiar de sombrero" entre actuación y dirección lo ayudó a mejorar en ambos roles. [59]

La comedia State and Main de David Mamet , sobre las dificultades de rodar una película en la zona rural de Nueva Inglaterra , fue el primer papel cinematográfico de Hoffman en 2000 y tuvo un estreno limitado. [60] Tuvo un papel secundario más prominente ese año en Almost Famous , la popular película sobre la mayoría de edad de Cameron Crowe ambientada en la industria musical de la década de 1970. [36] Hoffman interpretó al crítico de rock entusiasta Lester Bangs , una tarea por la que se sintió agobiado, [61] pero logró transmitir los gestos y el agudo ingenio de la figura real después de verlo en una entrevista con la BBC. [62]Al año siguiente, Hoffman apareció como narrador y entrevistador en The Party's Over , un documental sobre las elecciones estadounidenses de 2000 . Asumió la posición de una " Generación Xer políticamente informada y alienada " que busca ser educada en la política estadounidense, pero finalmente revela el grado de insatisfacción pública en esta área. [63]

En 2002, a Hoffman se le dio su primer papel principal (a pesar de bromear en ese momento "Incluso si me contrataran para el papel de protagonista, probablemente lo convertiría en el papel de no protagonista") [64] en Todd La tragicomedia de Louiso Love Liza (2002). Su hermano Gordy escribió el guión, que Hoffman había visto en la casa de su madre cinco años antes, sobre un viudo que comienza a oler gasolina para hacer frente al suicidio de su esposa. Lo consideró el mejor escrito que jamás había leído, "increíblemente humilde en su exploración del dolor", [12] pero los críticos estaban menos entusiasmados con la producción. Una reseña de la BBC escribió que a Hoffman finalmente se le había dado un papel que mostraba "de lo que es realmente capaz"., [65]pero pocos fueron testigos de esto, ya que la película tuvo un lanzamiento limitado y solo ganó 210.000 dólares. [66]

El director Paul Thomas Anderson , quien eligió a Hoffman en cinco de sus primeras seis películas.

Más tarde, en 2002, Hoffman actuó junto a Adam Sandler y Emily Watson en la cuarta película aclamada por la crítica de Anderson, la comedia dramática surrealista romántica Punch-Drunk Love (2002), donde interpretó a un "supervisor" ilegal de sexo telefónico. [67] Drew Hunt del Chicago Reader vio la actuación como un buen ejemplo de la "habilidad de Hoffman para convertir pequeños papeles en actuaciones seminales" y elogió la habilidad cómica del actor. [68] En una película muy diferente, Hoffman fue visto a continuación con Anthony Hopkins en el thriller de alto presupuesto Red Dragon , una precuela de El silencio de los corderos., retratando al entrometido periodista sensacionalista Freddy Lounds . [69] Su cuarta aparición en 2002 fue en el drama 25th Hour de Spike Lee , interpretando a un profesor de inglés que comete un devastador error de borrachera. [70] Tanto Lee como el protagonista de la película, Edward Norton, estaban encantados de trabajar con Hoffman, y Lee confesó que durante mucho tiempo había querido hacer una película con el actor, pero que había esperado hasta encontrar el papel adecuado. [71] Hoffman consideraba que su personaje, Jakob, era uno de los personajes más reticentes que había interpretado en su vida, un "tipo de tipo que usa pantalones de pana". [12] Roger Ebert ascendió a la 25ª horaa una de sus "Grandes películas" en 2009, [72] y junto con AO Scott, [73] la consideró una de las mejores películas de la década de 2000. [74]

El drama Owning Mahowny (2003) le dio a Hoffman su segundo papel principal, protagonizado junto a Minnie Driver como un empleado de banco que malversa dinero para alimentar su adicción al juego . Basado en la historia real del banquero de Toronto Brian Molony , quien cometió el mayor fraude en la historia de Canadá, Hoffman se reunió con Molony para prepararse para el papel y ayudarlo a interpretar el personaje con la mayor precisión posible. [75] Estaba decidido a no ajustarse a los estereotipos de "personajes de películas", [66] y su interpretación de la adicción ganó la aprobación del Royal College of Psychiatrists . [75]Roger Ebert evaluó la actuación de Hoffman como "una obra maestra de disciplina y precisión", [76] pero la película ganó poco en taquilla. [77]

La segunda aparición de Hoffman en 2003 fue un pequeño papel en la exitosa película épica Cold Mountain de la Guerra Civil de Anthony Minghella . [78] Interpretó a un predicador inmoral, un personaje complejo que Hoffman describió como una "masa de contradicciones". [79] El mismo año, de abril a agosto, apareció con Vanessa Redgrave , Brian Dennehy y Robert Sean Leonard en una nueva versión de Broadway de Eugene O'Neill 's Viaje de un largo día hacia la noche . [80] Director Robert FallsMás tarde comentó sobre la dedicación y experiencia que Hoffman aportó a su papel del alcohólico Jamie Tyrone: "Todas las noches lo rompía hasta tal punto que no podía dejar [el papel]. Phil lo llevaba consigo". [81] Hoffman recibió su segunda nominación al premio Tony, esta vez como Mejor Actor Destacado en una Obra . [53] En 2004, apareció como el crudo y ha sido actor amigo del personaje de Ben Stiller en el éxito de taquilla Along Came Polly . [82] Reflexionando sobre el papel, People dijo que demostró que "Hoffman podía ofrecer actuaciones cómicas con los mejores". [27]

Aclamación de la crítica (2005-2009) [ editar ]

Truman Capote en 1959: Hoffman ganó muchos premios por su interpretación del escritor en Capote (2005).

Un punto de inflexión en la carrera de Hoffman llegó con la película biográfica Capote (2005), que dramatizó la experiencia de Truman Capote al escribir su verdadera novela policíaca In Cold Blood (1966). [83] Hoffman asumió el papel principal de un proyecto que coprodujo y ayudó a que se hiciera realidad. [84] [85]Retratar al escritor idiosincrásico resultó muy exigente, requirió una pérdida de peso significativa y cuatro meses de investigación, como ver videoclips de Capote para ayudarlo a afectar la voz afeminada y los gestos del autor. Hoffman afirmó que no le preocupaba imitar a la perfección el discurso de Capote, pero sí sentía el gran deber de "expresar la vitalidad y los matices" del escritor. [86] [87] Durante el rodaje, permaneció en el personaje constantemente para no perder la voz y la postura: "De lo contrario", explicó, "le daría a mi cuerpo la oportunidad de librarse de mí". [87] Capote fue lanzado con gran éxito, particularmente con respecto a la actuación de Hoffman.[88] Muchos críticos comentaron que el papel fue diseñado para ganar premios,[89] y de hecho Hoffman recibió un Oscar , un Globo de Oro , un premio del Sindicato de Actores de la Pantalla , un BAFTA y varios otros premios de la crítica. [90] En 2006, Premiere incluyó su papel en Capote como la 35ª mejor actuación cinematográfica de todos los tiempos. [91] Después de la película, varios comentaristas comenzaron a describir a Hoffman como uno de los mejores y más ambiciosos actores de su generación. [85]

Hoffman recibió su única nominación al premio Primetime Emmy por su papel secundario en la miniserie de HBO Empire Falls (2005), sobre la vida en una ciudad de Nueva Inglaterra. Finalmente perdió ante su compañero de reparto Paul Newman. [92] En 2006, apareció en el éxito de taquilla de verano Mission: Impossible III , interpretando al villano comerciante de armas Owen Davian junto a Tom Cruise . Un periodista de Vanity Fair declaró que "la actuación de sombrero negro de Hoffman fue una de las más deliciosas en una película de Hollywood desde la de Alan Rickman en Die Hard ", [55]y en general fue aprobado por aportar seriedad a la película de acción. Con una recaudación bruta de casi 400 millones de dólares, expuso a Hoffman a una audiencia mayoritaria. [93]

Volviendo a las películas independientes en 2007, Hoffman comenzó con un papel protagonista en Tamara Jenkins 's los salvajes , donde Laura Linney y jugó los hermanos responsables de poner su demencia postrado padre ( Philip Bosco ) en una residencia. Jake Coyle de Associated Press declaró que era "el epítome de una película de Hoffman: una mezcla de comedia y tragedia contada con sutileza, humor seco y destellos de gracia". [36] Hoffman recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación en The Savages . [94] A continuación apareció en Before the Devil Knows You're Dead , la última película del veterano director Sidney Lumet., donde interpretó a un agente inmobiliario que desfalca fondos de su empleador para mantener su adicción a las drogas. Mosher comenta que el personaje fue uno de los más desagradables de la carrera de Hoffman, pero que su "valentía volvió a revelar la humanidad dentro de un personaje profundamente defectuoso" cuando apareció desnudo en la escena de sexo de apertura. [95] La película fue recibida positivamente por los críticos como un thriller poderoso y conmovedor. [96]

La película política de Mike Nichols La guerra de Charlie Wilson (2007) le dio a Hoffman su segunda nominación al Oscar, nuevamente por interpretar a un individuo real: Gust Avrakotos , el agente de la CIA que conspiró con el congresista Charlie Wilson (interpretado por Tom Hanks ) para ayudar a los rebeldes afganos en su lucha contra la Unión Soviética . Todd McCarthy escribió sobre la actuación de Hoffman: "Vestido con un peinado de los 80, bigote, tripa prominente y cigarrillos omnipresentes ... siempre que está encendido, la imagen vibra con una electricidad conspirativa". [97] La película fue un éxito comercial y de crítica, [98] y junto con su nominación al Oscar porMejor actor de reparto , Hoffman fue nominado para un BAFTA y un Globo de Oro . [90]

Hoffman en la 81a edición de los Premios de la Academia en febrero de 2009, donde fue nominado por Doubt

El año 2008 contó con dos papeles importantes de Hoffman. En el enigmático drama Synecdoche de Charlie Kaufman , Nueva York , interpretó a Caden Cotard, un dramaturgo frustrado que intenta construir una réplica a escala de Nueva York dentro de un almacén para una obra de teatro. [99] Hoffman volvió a mostrar su voluntad de revelar rasgos poco atractivos, a medida que el personaje envejece y se deteriora, y se comprometió con un papel profundamente psicológico. [100] Los críticos estaban divididos en su respuesta a la película "ambiciosa y desconcertante". [101] Sonny Bunch de The Washington Times lo encontró "impresionista, inaccesible e infinitamente frustrante", comparando el carácter de Hoffman con "Dios, si a Dios le faltara imaginación".[102]Roger Ebert, por el contrario, la nombró la mejor película de la década y la consideró una de las más grandes de todos los tiempos, [103] y Robbie Collin , crítico de cine de The Daily Telegraph , cree que Hoffman ofreció una de las mejores interpretaciones del cine. [104]

El segundo papel de Hoffman del año fue junto a Meryl Streep y Amy Adams en John Patrick Shanley 's Doubt , donde interpretó al padre Brendan Flynn, un sacerdote acusado de abusar sexualmente de un estudiante afroamericano de 12 años en la década de 1960. Hoffman ya estaba familiarizado con la obra y agradeció la oportunidad de llevarla a la pantalla; al prepararse para el papel, habló extensamente con un sacerdote que vivió la época. [105] La película tuvo una recepción mixta, con algunos críticos como Peter Bradshaw de The Guardian sospechando de ella como cebo de Oscar , [106]pero Hoffman obtuvo segundas nominaciones consecutivas a Mejor Actor de Reparto en los Oscar, BAFTA y Globos de Oro, y también fue nominado por el Screen Actors Guild . [90]

En el escenario en 2009, Hoffman interpretó a Iago en la producción futurista de Peter Sellars de Othello (con el papel principal de John Ortiz ), que recibió críticas mixtas. [107] Ben Brantley, crítico de teatro de The New York Times , consideró que era "exasperantemente mal concebido", y señaló que incluso cuando Hoffman intenta "manipular a otros para que se autodestruyan, se acerca a estropearlo todo al estallar en furia volcánica ". [108] Hoffman también hizo su primera interpretación vocal para la película de animación con plastilina Mary and Max , aunque inicialmente la película no se estrenó en Estados Unidos.[109] Interpretó a Max, un neoyorquino deprimido con síndrome de Asperger , mientras que Toni Collette interpretó a Mary, la chica australiana que se convierte en su amiga por correspondencia . Continuando con la animación, Hoffman luego trabajó en un episodio del programa infantil Arthur y recibió una nominación al premio Emmy diurno como Mejor Intérprete en un programa animado . [110] Más adelante en el año, interpretó a un descarado disc jockey estadounidense junto a Bill Nighy y Rhys Ifans enla comedia británica de Richard Curtis The Boat That Rocked (también conocida como Pirate Radio) - un personaje basado en Emperor Rosko , una serie de Radio Caroline en 1966. [111] También tuvo un cameo papel como camarero en Ricky Gervais Es La invención de la mentira . [112]

Reflexionando sobre el trabajo de Hoffman a finales de la década de 2000, Mosher escribe que el actor seguía siendo impresionante, pero no había entregado una actuación de prueba al nivel de su trabajo en Capote . El crítico de cine David Thomson creía que Hoffman mostraba indecisión en este momento, sin saber si interpretar papeles secundarios espectaculares o convertirse en un actor principal capaz de controlar la dinámica emocional y el resultado de una película. [113]

Últimos años (2010-2014) [ editar ]

El perfil de Hoffman siguió creciendo con la nueva década y se convirtió en una figura cada vez más reconocible. [22] A pesar de las reservas anteriores sobre la dirección para la pantalla, [8] su primer lanzamiento de la década de 2010 también fue el primero como director de cine. El drama independiente Jack Goes Boating fue adaptado de la obra del mismo nombre de Robert Glaudini , en la que Hoffman había protagonizado y dirigido para LAByrinth Theatre Company en 2007. Originalmente solo tenía la intención de dirigir la película, pero decidió volver a interpretar el papel principal. de Jack, un conductor de limusina solitario que busca el amor, después de que el actor que quería no estaba disponible. [114] La película de bajo perfil tuvo un lanzamiento limitado y no generó grandes ingresos, [115]aunque recibió muchas críticas positivas. [116] [117] Sin embargo, Dave Edwards del Daily Mirror comentó que "el debut como director de Hoffman ofrece una película tan débil que apenas podía recordar de qué se trataba cuando me fui", [118] mientras que el crítico Mark Kermode apreció las cualidades cinematográficas que Hoffman trajo a la película y afirmó que mostró potencial como director. [119] Además de Jack Goes Boating , en 2010 Hoffman también dirigió el trágico drama de Brett C. Leonard The Long Red Road para el Goodman Theatre de Chicago . Steven Oxman de Variedaddescribió la producción como "mano dura" y "predecible", pero "intrigante y al menos parcialmente exitosa". [120]

Hoffman en el estreno de Moneyball en septiembre de 2011

Luego, Hoffman tuvo importantes papeles secundarios en dos películas, ambas estrenadas en el último tercio de 2011. En Moneyball , un drama deportivo sobre la temporada 2002 del equipo de béisbol Oakland Athletics , interpretó al entrenador Art Howe . La película fue un éxito de crítica y comercial, y Ann Hornaday de The Washington Post describió a Hoffman como "perfectamente elegido" , pero Art Howe en la vida real acusó a los realizadores de dar una interpretación "injusta y falsa" de él. [121] La segunda película de Hoffman del año fue el drama político de George Clooney The Ides of March , en el que interpretó al director de campaña serio del Partido Demócrata.el candidato presidencial Mike Morris (Clooney). La película fue bien recibida y la actuación de Hoffman, especialmente en las escenas frente a Paul Giamatti  , quien interpretó al director de campaña rival, se notó positivamente. [122] El trabajo de Hoffman en la película le valió su cuarta nominación al premio BAFTA. [90]

En la primavera de 2012, Hoffman hizo su última aparición en el escenario, interpretando a Willy Loman en una reposición de Broadway de Death of a Salesman . Dirigida por Mike Nichols, la producción tuvo 78 funciones y fue el espectáculo de mayor recaudación en la historia del Teatro Ethel Barrymore . [123] Muchos críticos sintieron que Hoffman, a los 44 años, era demasiado joven para el papel de Loman, de 62 años, [1] y Chris Jones del Chicago Tribune sintió que el personaje había sido mal interpretado. [124] Hoffman admitió que le resultó difícil el papel, [30] pero, sin embargo, obtuvo su tercera nominación al premio Tony. [53]

Hoffman colaboró ​​con Paul Thomas Anderson por quinta vez en The Master (2012), donde entregó lo que el crítico Peter Bradshaw consideró la actuación más memorable de su carrera. [125] Ambientada en los Estados Unidos de la década de 1950, la película presenta a Hoffman como Lancaster Dodd, el líder carismático de un movimiento naciente del tipo de la Cienciología que pone a un hombre con problemas ( Joaquin Phoenix ) bajo su tutela. Hoffman jugó un papel decisivo en el desarrollo del proyecto, ya que estuvo involucrado en él durante tres años. [30] Ayudó a Anderson a escribir el guión revisando muestras del mismo, y sugirió que el personaje de Phoenix, Freddie Quell, fuera el protagonista en lugar de Dodd. [126] Una bailarina talentosa,[37] Hoffman fue capaz de mostrar sus habilidades realizando una plantilla durante una secuencia surrealista; Bradshaw lo llamó un "momento extraordinario" que "sólo Hoffman podría haberse llevado". [125] El Maestro fue elogiado como un drama inteligente y desafiante, [127] y Drew Hunt del Chicago Reader también sintió que contenía el mejor trabajo de Hoffman: "Es inescrutable pero acogedor, intimidante pero carismático, villano pero paternal. muchas cosas a la vez que es imposible pensar en [Dodd] como un mero personaje de película ". [68] Hoffman y Phoenix recibieron un premio Volpi Cup conjuntoen el Festival de Cine de Venecia.por sus actuaciones, y Hoffman también fue nominado para un premio de la Academia, un Globo de Oro, un premio BAFTA y un premio SAG por el papel secundario. [90]

Hoffman, Anton Corbijn y Grigoriy Dobrygin promocionan A Most Wanted Man en el Festival de Cine de Sundance el 19 de enero de 2014, menos de dos semanas antes de su muerte.

A Late Quartet fue el otro estreno de la película de Hoffman en 2012, donde interpretó a un violinista en un cuarteto de cuerda cuyos miembros (interpretados por Christopher Walken , Catherine Keener y Mark Ivanir ) enfrentan una crisis cuando uno es diagnosticado con la enfermedad de Parkinson . El drama recibió críticas favorables y Stephen Holden de The New York Times calificó la actuación de Hoffman de "excepcional". [128] [129] En 2013, Hoffman se unió a la popularserie Los juegos del hambre en su segunda película, Los juegos del hambre: en llamas , donde interpretó al creador de juegos Plutarch Heavensbee.. La película terminó como la décima más taquillera de la historia hasta ese momento, [130] y Hoffman se volvió reconocible para una nueva generación de espectadores. [125] En enero de 2014, poco antes de su muerte, asistió al Festival de Cine de Sundance para promover dos películas. En Anton Corbijn 's A Most Wanted Man , un thriller basado en John le Carré ' s novela, Hoffman jugó un oficial de inteligencia alemán. Su actuación fue elogiada por Xan Brooks como una de "placer fabuloso, relamerse los labios: lleno de travesuras, anclado por la integridad". [131] El otro fue el bolsillo de Dios , el debut como director del actor John Slattery., en el que Hoffman interpretó a un ladrón. [132] En noviembre de 2014, nueve meses después de su muerte, Hoffman apareció en Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1 . [133]

En el momento de su muerte, Hoffman estaba filmando Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2 , la última película de la serie, y ya había completado la mayoría de sus escenas. [134] Sus dos escenas restantes fueron reescritas para compensar su ausencia, [135] y la película se estrenó en noviembre de 2015. [136] Hoffman también se estaba preparando para su segundo esfuerzo como director, un drama de la Prohibición titulado Ezekiel Moss , que iba a protagonizar Amy Adams y Jake Gyllenhaal . [137] Además, había filmado un episodio piloto de la serie Happyish de Showtime ., en el que interpretó el papel principal de un ejecutivo de publicidad, pero los planes para una temporada completa se suspendieron después de su muerte. [138] El papel pasó más tarde a Steve Coogan . [139]

Vida personal [ editar ]

Hoffman en un evento de la Hudson Union Society en septiembre de 2010

Hoffman rara vez mencionó su vida personal en las entrevistas, afirmando en 2012 que "preferiría no hacerlo porque mi familia no tiene otra opción. Si hablo de ellos en la prensa, no les daré otra opción. Así que elijo no hacerlo". . " [140] Durante 14 años, estuvo en una relación con la diseñadora de vestuario Mimi O'Donnell, a quien había conocido en 1999 cuando ambos trabajaban en la obra de teatro dirigida por Hoffman In Arabia We'd All Be Kings . [141] Vivían en la ciudad de Nueva York y tenían un hijo y dos hijas. [142] Si bien algunos informes indicaron que Hoffman y O'Donnell se separaron en el otoño de 2013, [143]O'Donnell dijo más tarde que ella y Hoffman estaban comprometidos con su relación, pero que se había mudado de su antigua residencia a un apartamento cercano para proteger a sus hijos de los efectos de su recaída en el abuso de sustancias. [144]

Hoffman también fue discreto sobre sus creencias religiosas y políticas, pero se sabe que votó por el candidato del Partido Verde Ralph Nader en las elecciones presidenciales de 2000. [5] [140] Sintió que mantener su vida personal en privado era beneficioso para su carrera: "Cuanto menos sepa de mí, más interesante será verme hacer lo que hago". [18]

En una entrevista de 2006 con 60 Minutes , Hoffman reveló que se había involucrado en el abuso de drogas y alcohol durante su tiempo en la Universidad de Nueva York, y dijo que había usado "cualquier cosa que pudiera tener en mis manos. Me gustó todo". [145] Después de su graduación en 1989, ingresó a un programa de rehabilitación de drogas a los 22 años y permaneció sobrio durante 23 años. Sin embargo, recayó en 2013 e ingresó en rehabilitación por drogadicción durante unos diez días en mayo de ese año. [1] [145]

Muerte y legado [ editar ]

El 2 de febrero de 2014, Hoffman fue encontrado muerto en el baño de su apartamento de Manhattan por un amigo, dramaturgo y guionista David Bar Katz. [146] Hoffman tenía 46 años. [147] Aunque sus amigos afirmaron que el uso de drogas de Hoffman estaba bajo control en ese momento, [143] los detectives que registraron el apartamento encontraron heroína y medicamentos recetados en el lugar, y revelaron que fue descubierto con una jeringa en su brazo. [148] Después de una investigación que incluyó al asistente del fiscal de distrito de Manhattan Alex Spiro , la muerte de Hoffman se dictaminó oficialmente como un accidente causado por " intoxicación aguda por drogas mixtas , incluidas heroína, cocaína, benzodiazepinas y anfetaminas.". [149] No se informó si Hoffman había ingerido todas las sustancias el mismo día, o si alguna de las sustancias había permanecido en su organismo debido al uso anterior. [150]

El 7 de febrero de 2014 se celebró una misa fúnebre en la iglesia de San Ignacio de Loyola en Manhattan, a la que asistieron muchos de sus antiguos compañeros de reparto. [151] Los que asistieron al funeral fueron Marisa Tomei , Meryl Streep , Cate Blanchett , Julianne Moore , Ethan Hawke , Joaquin Phoenix , Laura Linney , Amy Adams , Michelle Williams , Chris Rock , Ellen Burstyn , Jerry Stiller , Louis CK , Mike Nichols y Diane Sawyer. Hoffman fue incinerado. [152] Hoffman dejó su fortuna, alrededor de 35 millones de dólares, a Mimi O'Donnell en su testamento de octubre de 2004, confiando en que ella distribuiría dinero a sus hijos. [153]

Ningún actor moderno era mejor para hacerte sentir simpatía por los putos idiotas, los fracasados, los degenerados, los sacos tristes y los verdugos, incluso cuando, no, especialmente cuando, los interpretó con todas sus peores cualidades al frente y al centro. Pero Philip Seymour Hoffman tenía un rango que parecía abarcar todo, y podía dar vida a cualquier papel que asumiera: un autor famoso, un aristócrata fiestero trotamundos, un agente de contrainteligencia alemán, un líder de culto carismático, un genio que planeaba juegos de muerte en futuros distópicos. Añadió peso a las películas de arte de bajo presupuesto y matices e imprevisibilidad a las franquicias de gran éxito. Fue un intérprete transformador que trabajó de adentro hacia afuera, bendecido con una transparencia emocional que podría ser abrumadora, vigorizante, convincente, devastadora.

- David Fear of Rolling Stone sobre Hoffman [20]

La muerte de Hoffman fue lamentada por los fanáticos y la industria del cine y fue descrita por varios comentaristas como una pérdida considerable para la profesión. [68] [104] [125] [154] [155] El 5 de febrero de 2014, LAByrinth Theatre Company honró su memoria con una vigilia a la luz de las velas, y Broadway atenuó sus luces durante un minuto. [156] Tres semanas después de la muerte de Hoffman, David Bar Katz estableció la American Playwriting Foundation en la memoria del actor. Con el dinero recibido de una demanda por difamación contra el National Enquirer(que publicó incorrectamente que Hoffman y Katz eran amantes), la fundación otorga un premio anual de US $ 45.000 al autor de una obra no producida. Katz nombró a esto el "Premio implacable" en honor a la dedicación de Hoffman a la profesión. [157] [158] Katz lo recordaría más tarde por un poema en prosa publicado en The Guardian en diciembre de 2014. [159] En los 90º Premios de la Academia , Sam Rockwell le dedicó su premio al Mejor Actor de Reparto , declarando al final de su discurso de aceptación "Esto es para mi amigo, Phil Hoffman". [160] En otro homenaje, la actriz Cate Blanchett dedicó su BAFTAtrofeo a Hoffman cuando recibió el premio por Blue Jasmine el 16 de febrero [161].

Estilo de recepción y actuación [ editar ]

Hoffman era muy respetado tanto en la industria cinematográfica como en la teatral, y los medios de comunicación lo citaron a menudo como uno de los mejores actores de su generación. [1] [140] [162] A pesar de este estatus entre sus compañeros y críticos, nunca fue una de las estrellas de cine más populares y ha sido pasado por alto en las listas de los mejores actores de todos los tiempos. [163] Con una complexión regordeta y sin apariencia de ídolo matiné , no era un actor de cine típico [37] [164] pero Hoffman afirmó que estaba agradecido por su apariencia, ya que lo hacía creíble en una amplia gama de papeles. [69]Joel Schumacher dijo una vez de él en 2000: "La mala noticia es que Philip no será una estrella de $ 25 millones. La buena noticia es que trabajará por el resto de su vida". [113] El Aiken Standard de Carolina del Sur se refirió a él como un "anti-estrella", cuya verdadera identidad seguía siendo "amorfa y sin amarres". [165] Hoffman era muy consciente de que a menudo era demasiado poco ortodoxo para los votantes de la Academia. Comentó: "Estoy seguro de que la gente de las grandes corporaciones que dirigen Hollywood no sabe muy bien qué hacer con alguien como yo, pero está bien. Creo que hay otras personas que están interesadas en lo que hago". [12]

La mayoría de los papeles notables de Hoffman se produjeron en películas independientes, incluidas las particularmente originales, pero también apareció en varios éxitos de taquilla de Hollywood. [1] [15] Por lo general, desempeñó papeles secundarios, apareciendo tanto en dramas como en comedias, [166] pero se destacó por su capacidad para hacer memorables los pequeños papeles. [10] [15] Peter Bradshaw, crítico de cine de The Guardian , sintió que "casi todos y cada uno de sus créditos tenían algo especial". [125]

Hoffman fue elogiado por su versatilidad y capacidad para ocupar plenamente cualquier papel, [11] [37] pero se especializó en interpretar a horribles e inadaptados: "su currículum estaba poblado casi exclusivamente por miserables llorones, mojigatos insufribles, fanfarrones y bravucones" escribe el periodista Ryan Gilbey. [15] Hoffman fue apreciado por hacer que estos roles fueran reales, complejos e incluso comprensivos; [1] [15] [20] mientras que Todd Louiso, director de Love Liza , creía que Hoffman se conectaba con la gente en la pantalla porque se veía como un hombre común y revelaba su vulnerabilidad. [167] Xan Brooks de The Guardianremarcó que el talento particular del actor era "tomar la humanidad frustrada y retorcida y ennoblecerla". [37] "Cuanto más patético o engañoso era el personaje", escribe Gilbey, "el mayor placer de Hoffman parecía rescatarlo de los reinos de lo simplemente monstruoso". [15] Cuando se le preguntó en 2006 por qué asumió esos roles, Hoffman respondió: "No salí a buscar personajes negativos; salí a buscar personas que tienen una lucha y una lucha que afrontar. Eso es lo que me interesa". [168]

Ética laboral [ editar ]

El periodista Jeff Simon describió a Hoffman como "probablemente el actor de personajes más solicitado de su generación", [8] pero Hoffman afirmó que nunca dio por sentado que se le ofrecerían papeles. [71] Aunque trabajó duro y con regularidad, [12] fue humilde acerca de su éxito como actor, y cuando un amigo le preguntó si estaba teniendo suerte, respondió en voz baja: "Estoy en una película, Cold Mountain , que ha sólo sal. " [7] Patrick Fugit , quien trabajó con Hoffman en Almost Famous , recordó que el actor era intimidante pero un mentor e influencia excepcionales en "una escuela de golpes duros".way ", comentando que" había un cierto peso que venía con él ". [169] Hoffman admitió que a veces aparecía en películas de estudio de gran presupuesto por el dinero, pero dijo," en última instancia, mi principal objetivo es hacer un buen trabajo. Si no paga bien, que así sea ". [170] Se mantuvo firme y vigorizado como actor al intentar aparecer en el escenario una vez al año. [170]

Hoffman ocasionalmente se cambiaba el cabello y perdía o ganaba peso en algunas partes, [10] y hacía todo lo posible para revelar lo peor de sus personajes. [52] Pero en una entrevista de 2012, confesó que desempeñarse con un alto nivel era un desafío: "El trabajo no es difícil. Hacerlo bien es difícil". [15] En una entrevista anterior con The New York Times , explicó lo profundamente que amaba actuar, pero agregó, "ese tipo de amor profundo tiene un precio: para mí, actuar es una tortura y es una tortura porque sabes que es hermoso cosa ... Quererlo es fácil, pero tratar de ser genial, bueno, eso es absolutamente tortuoso ". [6] Esta lucha fue confirmada por el autor John le Carré, quien conoció a Hoffman durante la adaptación de su novela A Most Wanted Man . Mientras elogiaba la inteligencia y la intuición del actor, le Carré reconoció la carga que sentía Hoffman: "Fue un trabajo doloroso y agotador, y probablemente al final su ruina. El mundo era demasiado brillante para él". [171]

Filmografía y premios [ editar ]

Hoffman apareció en 55 películas y una miniserie durante su carrera cinematográfica de 22 años. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por Capote (2005) y fue nominado tres veces como Mejor Actor de Reparto por Charlie Wilson's War (2007), Doubt (2008) y The Master (2012). También recibió cinco nominaciones al Globo de Oro (ganando una), cinco nominaciones a los premios BAFTA (ganando una), cuatro premios del Sindicato de Actores de la Pantalla (ganando una) y ganó la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia . [90]Hoffman permaneció activo en el teatro a lo largo de su carrera, protagonizando diez y dirigiendo 19 producciones teatrales (predominantemente en Nueva York). Recibió tres nominaciones a los premios Tony por sus actuaciones en Broadway: dos como Mejor Actor Protagónico , en True West (2000) y Death of a Salesman (2012), y una como Mejor Actor Destacado en Long Day's Journey into Night (2003). [53]

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ Hoffman continuó colaborando con Anderson, apareciendo en todas menos una de las primeras seis películas del director. Los otros fueron Boogie Nights , Magnolia , Punch-Drunk Love y The Master . [15]
  2. John C. Reilly coprotagonizó con Hoffman las películas de Anderson Hard Eight , Boogie Nights y Magnolia , y la pareja ya se conocía bien como actores.

Citas [ editar ]

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  • Philip Seymour Hoffman en IMDb
  • Philip Seymour Hoffman en Internet Broadway Database
  • Philip Seymour Hoffman en la base de datos de Internet Off-Broadway
  • Philip Seymour Hoffman recopiló noticias y comentarios en The New York Times