Pauline Auzou (24 de marzo de 1775-15 de mayo de 1835) fue una pintora e instructora de arte francesa, que expuso en el Salón de París y recibió el encargo de realizar pinturas de Napoleón y su esposa Marie Louise, duquesa de Parma .
Pauline Auzou | |
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Nació | Jeanne-Marie-Catherine Desmarquets 24 de marzo de 1775 París, Francia |
Fallecido | 15 de mayo de 1835 París, Francia | (60 años)
Nacionalidad | francés |
Educación | Jacques-Louis David , taller de Jean-Baptiste Regnault |
Conocido por | Pintor |
Movimiento | Realismo , Arte trovador |
Esposos) | Charles-Marie Auzou |
Firma |
Vida personal
Jeanne-Marie-Catherine Desmarquets (en ocasiones escrita Desmarquest) nació en París el 24 de marzo de 1775. [2] [3] [4] Asumió el apellido La Chapelle cuando fue adoptada por un primo. [5] En diciembre de 1793 se casó con el papelero Charles-Marie Auzou. [6] A partir de 1794, tuvieron al menos dos hijos, dos hijas y un niño que no sobrevivió a la infancia. [7]
Jacques-Augustin-Catherine Pajou compró una de sus casas en Fontenay-aux-Roses en 1820.
Murió en París en 1835 el 15 de mayo. [2]
Carrera profesional
A principios de finales del siglo XVIII, a las mujeres generalmente se les impedía obtener una educación en las academias de arte en Francia, especialmente si no tenían dinero ni conexiones. [8] Auzou asistió al taller de Jean-Baptiste Regnault [3] en 1802 junto con Sophie Guillemard, Eugénie Delaporte , Caroline Derigny y Henriette Lorimier . [9] Fue influenciada por otra artista, Marguerite Gérard , [10] y por Jean-Auguste-Dominique Ingres . [11]
Al principio de sus estudios y carrera, Auzou hizo pinturas de figuras griegas legendarias. [2] Muy inusual para la época, cuando se consideraba poco común que las mujeres dibujaran o pintaran personas desnudas, Auzou realizó estudios de mujeres y hombres desnudos. [12] Consideradas inapropiadas, las mujeres artistas tuvieron mayor éxito en la creación de pinturas de mujeres en entornos hogareños, haciendo música o leyendo. [3]
Fue una artista de éxito, [8] primero neoclasista , que hizo pinturas históricas, de género y de retratos, incluidas representaciones de Napoleón . Recibió de 2.000 a 4.000 francos en pagos de estipendios, por la creación de pinturas de eventos contemporáneos esencialmente encomendadas por el gobierno, [13] [14] incluidas pinturas hechas de y para Napoleón. [15] El arte trovador era en gran medida un estilo hecho por artistas masculinos, pero hubo varios artistas como Eugénie Servières , Hortense Haudebourt-Lescot y Sophie Lemire que agregaron un toque femenino a las marcas de Caroline, Duchesse de Berry y Emperatriz Josefina y otros. [dieciséis]
El Salón de París abrió la exposición a las obras de mujeres en 1791. [8] Sus obras se exhibieron en el Salón de París. En 1793, [3] Una bacante y Un estudio de cabeza . [17] Hizo una pintura de las legendarias Daphnis y Phyllis , que se exhibió en el salón de 1795. [3] En 1804, El primer sentido de la coquetería se exhibió allí. [18] Recibió una medalla de primera clase en el salón en 1806 por su pintura de Pickard Elder , que en 1807 estaba representada en la pintura Mr. Pickard y su familia. [1] En 1808, recibió la medaille de première classe por su trabajo. [3] Ese año exhibió al Sr. Picard y su familia en el salón. [1]
Hizo un cuadro de Napoleón y su novia que se muestra en el salón de 1810 titulado Archiduquesa Marie-Louise en Compiègne , representa al recién casado Napoleón que mira con cariño, y en segundo lugar, cuando Marie-Louise es recibida por sus damas de honor. Otras pinturas hechas de la pareja por Auzou incluyen una pintura de Marie-Louise con su familia, Su Majestad la Emperatriz, antes de su matrimonio, en el momento de despedirse de su familia . Mostrado en 1806, Partida para el duelo representa el drama familiar cuando un hombre mira a su esposa e hijo dormidos antes de partir para un duelo. Al igual que otras mujeres artistas de esta época, Auzou describió los eventos que impactaron a las familias. En este caso, la esposa estaba "condenada a la seducción y el niño a la pobreza", según el crítico de arte Pierre-Jean-Baptiste Chaussard . [14] Expuso en el Salón de París hasta 1817 [11] y, en general, hasta 1820. [1]
Auzou abrió una escuela de arte para mujeres jóvenes, como otras artistas mujeres, Lizinka de Mirbel y Marie Guilhelmine Benoist , y hombres. [1] [19] El estudio y la escuela se mantuvieron durante 20 años. [11] Su libro Têtes d'études (inglés: estudios de cabeza ) fue publicado en París por Didot. [1]
Su cuadro Retrato de un músico se encuentra en la colección del Currier Museum of Art , Manchester, New Hampshire, Estados Unidos. [20] Dos de sus obras de la emperatriz Marie-Louise están en las colecciones del Museo Nacional de Versalles, Palacio de Versalles , [1] [21] incluida Su Majestad la Emperatriz, antes de su matrimonio, en el momento de despedirse de Su familia . [1] [2] [14] Sus obras fueron recopiladas por la Sociedad de Amigos de las Artes, la duquesa de Berri y el gobierno francés. Varias de estas obras fueron grabadas, [21] así como pinturas de género de época como la obra grabada por John Norman , Diana de Francia y Montmorency. [3]
Legado
Al igual que Constance Mayer , Marguerite Gérard , Antoinette Haudebourt-Lescot y Marie-Denise Villers , Auzou fue una de las artistas exitosas tras la Revolución Francesa: [22]
A pesar de la exclusión abierta de las mujeres artistas de las instituciones que rigen su profesión, las mujeres artistas progresaron, como grupo y como individuos, en los años posteriores a la Revolución Francesa.
- Louise Nochlin, Mujeres artistas: catálogo 1550-1950 [22]
Obras
- Una bacante , expuesta en el Salón de París de 1793
- Un estudio de una cabeza , expuesto en el Salón de París de 1793
- Agnes de Meranie, 1808 [2]
- Llegada de la archiduquesa María Luisa a Compiègne (con su nuevo marido Napoleón), 1810 [1] [2]
- Daphnis y Phyllis , expuestas en el salón de 1795 [3]
- Salida para el Duelo , expuesta en 1806 [14]
- Diana de Francia y Montgomery, 1814 [2]
- Su Majestad la Emperatriz, antes de su matrimonio, en el momento de despedirse de su familia , Galería de Versalles, 1812 [2] [14]
- Louis-Benoît Picard y su familia , 1807 [1]
- Archiduquesa María Luisa de Compiègne, expuesta en el salón de 1810 [1] [14]
- Picard el Viejo, 1806, ganó una medalla de honor en 1806 y el primer premio en el Salón de París de 1808 [1] [2]
- Retrato de una niña, busto , est. 1790, Museo de Arte Snite , Universidad de Notre Dame [11]
- Retrato de un músico , óleo sobre lienzo, 1809 [20]
- Retratos de Volney, 1795 [2]
- Regnault, 1800 [2]
- El primer sentido de la coquetería , expuesto en el salón de 1804
- El regreso de Carlos X [23]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l Pauline Desmarquets-Auzou (París, 1775 - París, 1835) Catálogo Drouot. Consultado el 9 de marzo de 2014.
- ^ a b c d e f g h i j k John Denison Champlin; Charles Callahan Perkins. Cyclopedia de pintores y pinturas . Los hijos de C. Scribner; 1913. p. 83.
- ^ a b c d e f g h Germaine Greer. La carrera de obstáculos: las fortunas de las mujeres pintoras y su trabajo . Libros en rústica de Tauris Parke; 2 de junio de 2001. ISBN 978-1-86064-677-5 . pag. 301-302.
- ^ Adolphe Siret . Dictionnaire Historique Et Raisonné Des Peintres: De Toutes Les Écoles Depuis L'origine de la Peinture Jusqu'à Nos Jours . Chez les Principaux Libraires; 1883. pág. 44.
- ^ Mirada de Delia. Página 200 , Diccionario de mujeres artistas : artistas, JZ . Taylor y Francis; Enero de 1997. ISBN 978-1-884964-21-3 . pag. 199.
- ^ Margaret A. Oppenheimer; Smith College. Museo de arte. El retrato francés: de la revolución a la restauración: [exposición] 30 de septiembre al 11 de diciembre de 2005, Smith College Museum of Art . Museo de Arte de Smith College; 2005. p. 35.
- ^ Mirada de Delia. Diccionario de mujeres artistas: artistas, JZ . Taylor y Francis; Enero de 1997. ISBN 978-1-884964-21-3 . pag. 199.
- ^ a b c Delia Gaze. Diccionario conciso de mujeres artistas . Routledge; 3 de abril de 2013. ISBN 978-1-136-59901-9 . pag. PT109.
- ^ Elizabeth E. Guffey. Dibujar una línea esquiva: el arte de Pierre-Paul Prud'hon . Prensa de la Universidad de Delaware; 2001. ISBN 978-0-87413-734-7 . pag. 254.
- ^ "Auzou, Pauline Desmarquets (1775-1835)". Mujeres en la historia mundial: una enciclopedia biográfica. Vendaval. 2002. HighBeam Research. 8 de marzo de 2014.
- ^ a b c d "Pauline Auzou" . Lo épico y lo íntimo: dibujos franceses de la colección John D. Reilly .] Snite Museum of Art. Universidad de Notre Dame. Consultado el 8 de marzo de 2014.
- ^ Gen Doy. Ver y conciencia: mujeres, clase y representación . Iceberg; 6 de abril de 1995. ISBN 978-1-85973-017-1 . pag. 34.
- ^ Kirstin Olsen. Cronología de la historia de la mujer . Grupo editorial Greenwood; 1 de enero de 1994. ISBN 978-0-313-28803-6 . pag. 114.
- ^ a b c d e f Albert Boime. Una historia social del arte moderno, volumen 2: Arte en una época de bonapartismo, 1800-1815 . Prensa de la Universidad de Chicago; 15 de mayo de 1993. ISBN 978-0-226-06336-2 . pag. 207-208.
- ^ Linda L. Clark. Mujeres y logros en la Europa del siglo XIX . Prensa de la Universidad de Cambridge; 17 de abril de 2008. ISBN 978-0-521-65098-4 . pag. 90.
- ^ Jane Turner. The Grove Dictionary of Art: Del renacimiento al impresionismo: estilos y movimientos en el arte occidental 1400-1900 . Prensa de San Martín; 2000. ISBN 978-0-312-22975-7 . pag. 354.
- ^ Mirada de Delia. Diccionario de mujeres artistas: artistas, JZ . Taylor y Francis; Enero de 1997. ISBN 978-1-884964-21-3 . pag. 200.
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- ^ a b Pauline Auzou, 'Retrato de un músico' , Colección, Currier Museum of Art. Consultado el 8 de marzo de 2014.
- ^ a b Michael Bryan. Diccionario de pintores y grabadores: biográfico y crítico . G. Bell e hijos; 1886. p. 62.
- ^ a b Exposiciones: Mujeres artistas: 1550-1950 . Museo de Arte de Brooklyn. Consultado el 8 de marzo de 2014.
- ^ Pauline Desmarquets-Auzou (París, 1775 - París, 1835) Catálogo Drouot. Consultado el 9 de marzo de 2014.
enlaces externos
- Imágenes de la obra de Pauline Auzou