Marguerite Gérard (28 de enero de 1761 en Grasse - 18 de mayo de 1837 en París ) [1] fue una exitosa pintora y grabadora francesa que trabajaba en estilo rococó . Era hija de Marie Gilette y el perfumista Claude Gérard. A los ocho años se convirtió en cuñada de Jean-Honoré Fragonard , y a los 14 se fue a vivir con él. También fue tía del artista Alexandre-Évariste Fragonard. Gérard se convirtió en alumno de Fragonard a mediados de la década de 1770 y estudió pintura, dibujo y grabado bajo su tutela. Gérard y Fragonard crearon nueve aguafuertes en 1778. Los historiadores actualmente creen que Gérard fue el único artista de cinco de estos aguafuertes, ya que muchos tienen un duplicado creado por su tutor Fragonard. [2] Gérard ha documentado más de 300 pinturas de género, 80 retratos y varias miniaturas. [3] Una de sus pinturas, La clemencia de Napoleón , fue comprada por Napoleón en 1808. [4]
Margarita Gérard | |
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Nació | [1] | 28 de enero de 1761
Fallecido | 18 de mayo de 1837 | (76 años)
Nacionalidad | francés |
Conocido por | pintura , aguafuerte |
Estilo | Arte de género |
Biografía
Tras la muerte de su madre en 1775, Marguerite Gérard, la menor de los siete hijos, se instaló en el Louvre con su hermana y el marido de su hermana, Jean-Honoré Fragonard. [5] Vivió en el Louvre con ellos durante aproximadamente treinta años, [6] lo que le permitió ver e inspirarse en grandes obras de arte del pasado y el presente. [3] En 1785 se había ganado la reputación de ser una talentosa pintora de género, la primera mujer francesa en hacerlo. [3] De particular interés para Gérard fueron las escenas de género de la Edad de Oro holandesa que emularía en su propio trabajo. Se le negó la membresía en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture debido a que sus reglas limitaban el número de artistas femeninas a cuatro al mismo tiempo. [7] La Academia negó a las mujeres la formación artística gratuita ofrecida a los hombres en la Ecole des Beaux-Arts , o el derecho a competir por el prestigioso Prix de Rome . A pesar de estos obstáculos, continuó exponiendo ampliamente, particularmente después de la Revolución Francesa, cuando el Salón se abrió a las mujeres. [7] Su obra se expuso en el Salón entre 1799 y 1824 y ganó un Prix du 5ème classe en 1799, un Prix d'encouragement en 1801 y una Medaille d'Or en 1804.
Su asociación con el círculo de Fragonard le permitió a Gérard la libertad de permanecer soltero sin convertirse en una carga económica para ella y sus padres; esto le permitió dedicar su vida a convertirse en artista, carrera que continuó con considerable éxito comercial durante más de cincuenta años. [3] [5] La especulación de que Gérard y Fragonard eran amantes ha sido completamente refutada, y Gérard se refirió al artista mayor como una figura paterna. [3] Después de la muerte de Fragonard, continuó viviendo con su hermana durante 17 años. [3]
Producción de arte
Gérard se interesó por el arte mientras vivía con su hermana, Marie-Anne Fragonard , y su cuñado, Jean-Honoré Fragonard , en París. Aspiraba a convertirse en artista como su hermana, pintora de miniaturas, y su cuñado alentaba sus ambiciones. Comenzó a formarse con Fragonard a la edad de 16 años. [8] Se convirtió en aprendiz no oficial de Jean-Honoré Fragonard, trabajando a partir de sus dibujos para crear sus primeras obras; poco después, comenzó a crear sus propias pinturas de género. [2] [4] La representación de la vida cotidiana se parece mucho al estilo de Gerard Ter Borch y Gabriël Metsu , artistas holandeses del siglo XVII. [4] Al igual que estos artistas holandeses, Gérard pintó detalles meticulosos utilizando pinceladas finamente mezcladas. [9] Sus pinturas sin pretensiones representaron la principal corriente subterránea en el arte de principios del siglo XIX. Al representar los dramas domésticos menores en los hogares de la clase media rica, Marguerite Gérard no solo allanó el camino para otras artistas mujeres, sino también para los hombres de la próxima generación, incluido su sobrino Alexandre Evariste , para quien trató de ser lo que Fragonard había sido. a ella. [10]
Asignaturas
Como artista de género, Gérard se centró en retratar escenas de la vida doméstica íntima. Sin embargo, a diferencia de otras pintoras a las que les gustaba referirse a la antigüedad clásica, Marguerite Gérard solía utilizar trajes y escenarios de algunos siglos antes que el suyo. [10] Los gatos y perros domésticos también aparecen repetidamente en el trabajo de Gérard. Muchas de sus pinturas ilustran la experiencia de la maternidad y la infancia dentro del hogar, y varias enfatizan la importancia de la música y el compañerismo femenino. [4] Uno de sus grabados más ambiciosos, El genio de Franklin ( Le Génie de Franklin ), representa una escena alegórica de Benjamin Franklin y América personificada como una mujer. El tema de este grabado ayudó a presentar el trabajo de Gérard a un público más amplio, ya que las impresiones se podían producir fácilmente. [2] Gérard también pintó al menos treinta y cinco retratos de pintores, actores y mecenas entre 1787 y 1791. [9]
Recepción y reconocimiento
Gérard fue un pintor muy conocido durante su vida. El informe oficial de LeBreton del estado del arte francés publicado en 1808 afirmaciones de que en 1789, la reputación de Gérard igualado los de Anne Vallayer-Coster , Adelaida Labille-Guiard y Elisabeth Vigée-Lebrun [11] Por 1785, se había establecido una reputación como un regalo pintora de género y fue una de las primeras mujeres francesas en hacerlo. [3] Su arte se publicitó con la frase "sous les yeux de Fragonard" (bajo los ojos de Fragonard) para darle credibilidad a sus primeros trabajos. Esto ha provocado que muchos historiadores del arte sobreestimen el papel de Fragonard en su arte. A mediados de los 20, Gérard había desarrollado su estilo característico, que presentaba detalles minuciosamente precisos representados con pinceladas sutilmente mezcladas. [4] Actualmente se acepta que Gérard hizo los cinco aguafuertes en 1778 por sí misma basándose en los dibujos de Fragonard. [2] Después de la Revolución, una vez que los Salones comenzaron a aceptar arte creado por mujeres, Gérard expuso de 1799 a 1824. [3] A pesar de su falta de formación formal, ganó tres medallas por su obra de arte. [7] Una de sus pinturas, La clemencia de Napoleón , fue comprada por el emperador Napoleón en 1808. [4] Otros mecenas incluyen a Luis XVIII y varios miembros de la clase alta. [7] Los coleccionistas adinerados compraron pinturas originales para exhibir en sus hogares, mientras que los grabados de sus pinturas se extendieron entre la clase media. [9]
Exposiciones principales
Salón de París :
1799: cuatro cuadros (ganador del prix du 5ème classe)
1801: tres cuadros (ganador de un premio de ánimo por el cuadro ' deux jeunes époux lisant leur correspondencia d'amour ')
1802: tres cuadros
1804: al menos siete obras (ganadora de una médaille d'or)
1806: tres cuadros
1808: tres cuadros
1810: cuatro pinturas
1814: siete pinturas
1817: tres cuadros
1822: cuatro pinturas
1824: dos pinturas
Exposiciones recientes
Parfums d'Interdit , Musée Fragonard, 25 de mayo a 23 de septiembre de 2018, Grasse
Realistas a románticos: mujeres artistas del Louvre, Versalles y otras colecciones nacionales francesas, Museo Nacional de la Mujer en las Artes , 24 de febrero al 29 de julio de 2012, Washington DC
Petits théâtres de l'intime , Musée des Augustins , 22 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012, Toulouse
Marguerite Gérard , Musée Cognacq-Jay , 10 de noviembre al 6 de diciembre de 2009, París
Trois femmes peintres dans le siècle de Fragonard . 18 de abril al 18 de octubre de 1998 Musée de la Parfumerie Fragonard, Grasse
Galería
La duchesse d'Abrantès et le général Junot ( duquesa de Abrantès y general Junot ), óleo sobre lienzo, ca. 1800
Mme de Staël et sa fille Albertine ( Mme de Staël y su hija Albertine ), óleo sobre lienzo, 1803–1808
La Maternité ( Maternidad ), óleo sobre lienzo, 51 x 61 cm, 1795-1800
Dors, mon enfant ( Duerme mi hijo ), óleo sobre lienzo, 55 x 45 cm, 1783-1786
Peintre faisant le portrait d'une joueuse de luth ( pintor al pintar un retrato de un laudista ), 61 x 51,5 cm, antes de 1803
Primeros pasos , óleo sobre lienzo, 45,5 x 55 cm, ca. 1788
Le déjeuner du chat ("El almuerzo del gato"), óleo sobre lienzo, Musée Fragonard, Grasse, Francia
Le chat angora , óleo sobre lienzo, 1780, 65 x 53,5 cm
La canción , óleo sobre lienzo, 1785
Referencias
- ↑ a b Sardou, JB (1865). Inventaire sommaire des Archives communales antérieures à 1790, ville de Grasse . Paul Dupont. pag. 11 . Consultado el 12 de mayo de 2009 .
Acte de naissance de mademoiselle Marguerite Gérard, peintre, décédée en 1832, le 1er janvier: «Le 28 janvier 1761, est née et a été baptisée Marguerite Gérard, fille du sieur Claude Gillette Gérard, marchand parfumeur, et de dame Marie, son épouse ;
le parrain a été Honoré Isnard, négociant, la marraine demoiselle Marguerite Gazagnaire, son épouse »
.
Tenga en cuenta que, contrariamente a todas las demás fuentes, la fecha de muerte dada es el 1 de enero de 1832, no el 18 de mayo de 1837. - ^ a b c d Rena M. Hoisington y Perrin Stein, " Sous les yeux de Fragonard : Las impresiones de Marguerite Gérard", Print Quarterly, XXIX, no. 2, 2012, págs. 142-162.
- ^ a b c d e f g h Robertson, Sarah Wells. "Gérard, Marguerite" . Grove Art Online. Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ a b c d e f "Realistas a románticos: foco en Marguerite Gérard" . Broad Strokes: Blog del Museo Nacional de Mujeres en las Artes . 2012-04-03 . Consultado el 17 de marzo de 2017 .
- ^ a b Nochlin, Linda; Harris, Ann Sutherland (1977). Mujeres artistas 1550-1950 (1ª ed.). Los Ángeles: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. pag. 197 . ISBN 9780394733265.
- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 152. ISBN 978-0714878775.
- ^ a b c d "Chadwick, Whitney. Mujeres, arte y sociedad. (Londres y Nueva York: Thames y Hudson, 1990)". 1990. p. 156.
- ^ Stein, Perrin. "Perrin" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 1 de abril de 2018 .
- ^ a b c "Marguerite Gérard | Museo Nacional de la Mujer en las Artes" . nmwa.org . Consultado el 17 de marzo de 2017 .
- ^ a b Musée de La Parfumerie Fragonard À Grasse (18 de abril - 18 de octubre de 1998). Trois Femmes Peintres Dans Le Siècle de Fragonard . Fragonard Parfumeur.
- ^ Delia Gaze, Maja Mihajlovic, Leanda Shrimpton (eds.) (1997). Diccionario de Mujeres Artistas, AI . vol. 1. Taylor y Francis. pag. 580.
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Otras lecturas
- Carole Blumenfeld (2018). Marguerite Gérard, 1761-1837 . Ediciones Gourcuff-Gradenigo - Museo Nacional de la Mujer en las Artes. ISBN 978-2-35340-273-1.
- Rena M. Hoisington y Perrin Stein. Sous les yeux de Fragonard: The Prints of Marguerite Gérard, Print Quarterly , vol. XXIX, no. 2 (junio de 2012), págs. 142-62.
- Carole Blumenfeld y José de Los Llanos (2009). Marguerite Gérard, artista en 1789 . Ediciones Paris Musées. ISBN 978-2-7596-0109-7.
- Sally Wells-Robertson, 'Marguerite Gérard et les Fragonard', Bulletin de la société de l'histoire de l'art Français , 1977, págs. 179-189
- Sally Wells-Robertson, Marguerite Gérard , tesis doctoral, Universidad de Nueva York 1978
- Société Internationale pour l'Etude des Femmes de l'Ancien Régime. "Marguerite Gérard" . Dictionnaire des femmes de l'Ancienne France . SIEFAR, IHMC / CNRS. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2009 . Consultado el 10 de mayo de 2009 .
- Renouvier, Jules; de Montaiglon, Anatole (1863). Histoire de l'art colgante la révolution, considéré principalement dans les estampes . París: Veuve Jules Renouard. págs. 170-171 . Consultado el 10 de mayo de 2009 .
enlaces externos
- Pinturas del gato de Marguerite Gerard
- Salons et expositions des groupes 1673-1914