Pauline Oliveros (30 de mayo de 1932 - 24 de noviembre de 2016) [2] fue una compositora , acordeonista estadounidense y una figura central en el desarrollo de la música electrónica y experimental de posguerra .
Pauline Oliveros | |
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Nació | Houston, Texas , Estados Unidos | 30 de mayo de 1932
Fallecido | 24 de noviembre de 2016 Kingston, Nueva York , EE. UU. [1] | (84 años)
Ocupación | Músico |
Conocido por | Banda de escucha profunda |
Esposos) | Carole Ione Lewis |
Fue miembro fundadora del San Francisco Tape Music Center en la década de 1960 y se desempeñó como su directora. Enseñó música en Mills College , la Universidad de California en San Diego (UCSD), el Conservatorio de Música de Oberlin y el Instituto Politécnico Rensselaer . Oliveros fue autora de libros, formuló nuevas teorías musicales e investigó nuevas formas de centrar la atención en la música, incluidos sus conceptos de "escucha profunda" y "conciencia sónica". [3] Ella era residente de Eyebeam .
Vida temprana y carrera
Oliveros nació en Houston, Texas. [4] Comenzó a tocar música desde el jardín de infancia, [5] ya los nueve años comenzó a tocar el acordeón, recibido de su madre, una pianista, debido a su popularidad en la década de 1940. [6] Más tarde pasó a aprender violín, piano, tuba y trompa para la escuela primaria y la música universitaria. A los dieciséis años decidió convertirse en compositora. [7]
Oliveros llegó a California y se mantuvo con un trabajo diario, y lo complementó dando lecciones de acordeón. [6] A partir de ahí, Oliveros asistió a la Escuela de Música Moores en la Universidad de Houston , estudió con Willard A. Palmer , y obtuvo una licenciatura en composición de San Francisco State College , donde sus maestros incluyeron al compositor Robert Erickson , con quien ella recibió lecciones privadas y fue su mentora durante seis a siete años. Aquí también conoció a los artistas Terry Riley , Stuart Dempster y Loren Rush . [6] [8]
Cuando Oliveros cumplió 21 años, obtuvo su primera platina de grabación, lo que la llevó a crear sus propias piezas y futuros proyectos en este campo. [8] Oliveros fue uno de los miembros originales del San Francisco Tape Music Center , que fue un recurso importante para la música electrónica en la costa oeste de Estados Unidos durante la década de 1960. [9] El Centro se trasladó más tarde a Mills College , con Oliveros sirviendo como su primer director; pasó a llamarse Centro de Música Contemporánea. [10] Oliveros a menudo improvisaba con el Sistema de instrumentos expandido , un sistema de procesamiento de señales electrónico que ella diseñó, en sus interpretaciones y grabaciones. [11] Oliveros obtuvo un doctorado honoris causa en música de la Universidad de Maryland en el condado de Baltimore, Mills College, Oakland, California; y la Universidad DeMontfor, Leicester, Reino Unido
UCSD
En 1967, Oliveros dejó Mills para ocupar un puesto en el departamento de música de la facultad en la Universidad de California en San Diego . [12] Allí, Oliveros conoció al físico teórico y maestro de karate Lester Ingber, con quien colaboró en la definición del proceso de atención aplicado a la escucha de música. [13] También estudió kárate con Ingber, alcanzando el nivel de cinturón negro . En 1973, Oliveros realizó estudios en el Centro de Experimentación Musical de la Universidad, que tenía un año; se desempeñó como directora del centro de 1976 a 1979. En 1981, para escapar de la restricción creativa, [14] dejó su puesto como profesora titular de Música en la Universidad de California en San Diego [15] y se mudó al norte del estado de Nueva York para convertirse en una compositor, intérprete y consultor independiente. [15]
Escucha profunda
En 1988, como resultado de descender 14 pies en la cisterna subterránea de Dan Harpole en Port Townsend, Washington, para hacer una grabación, Oliveros acuñó el término "escucha profunda" [12], un juego de palabras que se ha convertido en "una estética basada en Principios de improvisación, música electrónica, ritual, enseñanza y meditación. Esta estética está diseñada para inspirar a intérpretes tanto entrenados como no entrenados a practicar el arte de escuchar y responder a las condiciones ambientales en situaciones de solos y conjuntos ". [16] Dempster, Oliveros y Panaiotis luego formaron Deep Listening Band , y la escucha profunda se convirtió en un programa de la Fundación Pauline Oliveros, fundada en 1985. El programa Deep Listening incluye retiros anuales de escucha en Europa, Nuevo México y el norte del estado de Nueva York. así como programas de aprendizaje y certificación. La Pauline Oliveros Foundation cambió su nombre a Deep Listening Institute, Ltd., en 2005. Deep Listening Band, que incluía a Oliveros, David Gamper (1947-2011) y Stuart Dempster , se especializa en tocar y grabar en espacios resonantes o reverberantes como cuevas, catedrales y enormes cisternas subterráneas . Han colaborado con Ellen Fullman y su instrumento de cuerda larga , así como con muchos otros músicos, bailarines e intérpretes. El Centro de Escucha Profunda en Rensselaer, bajo la dirección de Tomie Hahn, ahora está establecido y es el administrador del antiguo Instituto de Escucha Profunda, Ltd. El 11 de marzo de 2015 se llevó a cabo un concierto de celebración en el Centro Experimental de Medios y Artes Escénicas ( EMPAC) en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York . [17]
Conciencia sónica
Von Gunden [18] nombra una nueva teoría musical desarrollada por Oliveros, "conciencia sónica", y la describe como "la capacidad de centrar conscientemente la atención en el sonido ambiental y musical", que requiere "un estado de alerta continuo y una inclinación a estar siempre escuchando" y que ella describe como comparable al concepto de conciencia visual de John Berger (como en su Ways of Seeing ). [19] Oliveros discute esta teoría en las "Introducciones" a sus Meditaciones sónicas y en artículos. Von Gunden describe la conciencia sónica como "una síntesis de la psicología de la conciencia, la fisiología de las artes marciales y la sociología del movimiento feminista", [20] y describe dos formas de procesar la información, "atención y conciencia", [20 ] o atención focal y atención global, que puede estar representada por un punto y un círculo, respectivamente, símbolo que Oliveros emplea comúnmente en composiciones como Rose Moon (1977) y El Rilicario de los Animales (1979). [20] (Los títulos de las piezas de Oliveros Rose Moon y Rose Mountain se refieren a que su pareja romántica Linda Montano había pasado por Rose Mountain en un momento. [21] ) Más tarde, esta representación se amplió, con el símbolo en cuartos y los cuartos representando " hacer sonido de forma activa "," imaginar realmente el sonido "," escuchar el sonido presente "y" recordar el sonido pasado ", con este modelo utilizado en las Meditaciones sónicas . [22] La práctica de la teoría crea " masas sonoras complejas que poseen un centro tonal fuerte ". [23]
Otro
Oliveros enseñó en Rensselaer Polytechnic Institute y Mills College . Nació en Houston, Texas en 1932 y murió en 2016 en Kingston, Nueva York. [24]
Ella era abiertamente lesbiana . [25] En 1975, Oliveros conoció a su eventual pareja, la artista de performance Linda Montano . [26] Los títulos de las piezas de Oliveros Rose Moon y Rose Mountain se refieren a que Montano había pasado por Rose Mountain en algún momento. [21]
La producción de 1992 de Annie Sprinkle The Sluts and Goddesses Video Workshop - O How To Be A Sex Goddess in 101 Easy Steps , que fue coproducida y codirigida con la videógrafa Maria Beatty , contó con música de Oliveros.
Oliveros recibió el premio 1994 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists. [27]
En 2007, Oliveros recibió el premio Resounding Vision Award de Nameless Sound .
Contribuyó con un capítulo de Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008) editado por Paul D. Miller, también conocido como DJ Spooky .
Recibió en 2009 el premio William Schuman , de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia .
Oliveros fue autor de cinco libros, Sounding the Margins: Collected Writings 1992-2009 , Initiation Dream , Software for People , The Roots of the Moment y Deep Listening: A Composer's Sound Practice .
En 2012, Oliveros recibió el premio John Cage de la Foundation for Contemporary Arts . [28]
Parte de su música apareció en el videojuego francés de 2014 NaissanceE . [29]
El trabajo de Oliveros Deep Listening Room se presentó en la Bienal de Whitney 2014 . [30]
Oliveros fue miembro de Avatar Orchestra Metaverse, una colaboración global de compositores, artistas y músicos que se acerca a la plataforma de realidad virtual Second Life como un instrumento en sí mismo. [31]
También fue patrocinadora de Soundart Radio en Dartington, Devon .
Obras notables
- Meditaciones sónicas : "Enséñate a volar", etc.
- Patrones de sonido para coros mixtos (1961), galardonado con el Gaudeamus International Composers Award en 1962, disponible en Extended Voices (Odyssey 32 16) 0156 y 20th Century Choral Music (Ars Nova AN-1005)
- I de IV , incluido en la colección New Sounds in Electronic Music , publicado por Odyssey Records, 1967
- Música para Annie Sprinkle Es Chaperos y taller de vídeo o diosas Cómo ser una diosa del sexo en 101 pasos fáciles (1992)
- Serie Teatro de sustitución (1975–?). Oliveros fue fotografiado como diferentes personajes, incluida una señora española, un ama de casa suburbana vestida de poliéster y un profesor con túnica. Jackson Mac Low interpretó a Oliveros en el concierto "A Celebration of Women composers" de la Filarmónica de Nueva York el 10 de noviembre de 1975 y Oliveros interpretó a Mac Low (ver "being Pauline: narrative of a substitution" de Mac Low, Big Deal , otoño de 1976 ). (ibíd, pág. 141)
- Música de Crone (1989)
- Six for New Time (1999), partitura de Sonic Youth
- "The Space Between con Matthew Sperry", (2003) 482Music [32]
Libros
- Oliveros, Pauline (2013). Sam Golter y Lawton Hall (ed.). Antología de partituras de texto de Pauline Oliveros 1971–2013 . Kingston, Nueva York: Deep Listening Publications. ISBN 9781889471228.
- Oliveros, Pauline (2010). Lawton Hall (ed.). Sonando los márgenes: escritos recopilados 1992–2009 . Kingston, Nueva York: Deep Listening Publications. ISBN 978-1-889471-16-7.
- Oliveros, Pauline (2005). Escucha profunda: la práctica de sonido de un compositor . Nueva York: iUniverse, Inc. ISBN 978-0-595-34365-2.
- Oliveros, Pauline (1998). Raíces del momento . Nueva York: Drogue Press. ISBN 978-0-9628456-4-2.
- Oliveros, Pauline (1984). Software para personas: escritos recopilados 1963–80 . Baltimore: Ediciones impresas. ISBN 978-0-914162-59-9.
- Oliveros, Pauline (1982). Sueño de iniciación . Los Ángeles: Astro Artz. ISBN 978-0-937122-07-5.
Estudiantes notables
Película (s
- 1976 - Música con raíces en el éter: Ópera para televisión . Cinta 5: Pauline Oliveros. Producida y dirigida por Robert Ashley . Nueva York, Nueva York: Lovely Music.
- 1993 - La naturaleza sensual del sonido: 4 compositores - Laurie Anderson , Tania León , Meredith Monk , Pauline Oliveros . Dirigida por Michael Blackwood.
- 2001 - Roulette TV: Pauline Oliveros . Ruleta Intermedium Inc.
- 2005 - Unyazi de Bushveld . Dirigida por Aryan Kaganof . Producido por African Noise Foundation.
Escuchando
- Estimado John: Un canon sobre el nombre de Cage en la página de inicio de Larry Polansky
- Epitonic.com: Deep Listening Band con una pista de Deep Listening
- Arte de los Estados: Pauline Oliveros dos obras del compositor
- Extracto del sonido de 2001. en la presentación de Schindler House en YouTube en SASSAS
Referencias
- ^ Smith, Steve (28 de noviembre de 2016). "Pauline Oliveros, compositor que defendió la 'escucha profunda', muere a los 84 (publicado en 2016)" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 30 de enero de 2021 .
- ^ Wagner, Laura, " Pauline Oliveros, pionera de la 'escucha profunda', muere a los 84 años ". Citado unapublicación de Instagram de la flautista Claire Chase y la confirmación de amigos en la página de Facebook de Oliveros . Consultado el 26 de noviembre de 2016.
- ^ Taylor, Timothy (otoño de 1993). "La construcción de género del yo musical: la música de Pauline Oliveros". Musical Quarterly . Prensa de la Universidad de Oxford. 77 (3): 385–396. doi : 10.1093 / mq / 77.3.385 . JSTOR 742386 .
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- ^ a b c Baker, Alan. "Una entrevista con Pauline Oliveros" . American Mavericks American Public Media .
- ^ Servicio, Tom. "Una guía de la música de Pauline Oliveros" . The Guardian .
- ^ a b Smith, Steve. "Sonidos extraños llevaron a un compositor a una larga carrera" . New York Times .
- ↑ Amirkhanian, Charles. "Mujeres en la Música Electrónica - 1977" . Ensayo de nota de liner. Nuevos récords mundiales .
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- ^ Paul Sanden (2013). Vivacidad en la música moderna: músicos, tecnología y la percepción de la interpretación . Routledge. págs. 110–. ISBN 978-0-415-89540-8.
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- ^ Sitsky, Larry (2002), Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook , Greenwood Press, p. 346, ISBN 0-313-29689-8
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- ^ Ankeny, Jason. "Biografía de Pauline Oliveros". Archivado el 26 de octubre de 2014 en Wayback Machine 98.5 Kiss FM.
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- ↑ a b c Von Gunden (1980), p.410.
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- ^ Mockus, Martha (2007). Sonando: Pauline Oliveros y la musicalidad lésbica , p.96. Routledge. ISBN 978-0-415-97376-2 ( tapa blanda), ISBN 978-0-415-97375-5 (tapa dura), ISBN 978-0-203-93559-0 (electrónico).
- ^ "Pauline Oliveros" . Fundación de Arte Contemporáneo . Consultado el 1 de diciembre de 2016 .
- ^ "Pauline Oliveros" . Fundación de Arte Contemporáneo . Consultado el 13 de febrero de 2014 .
- ^ "Acerca de" . Limasse Five. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2014 . Consultado el 21 de octubre de 2014 . [ fuente autoeditada ]
- ^ Museo Whitney de Arte Americano. 103 participantes seleccionados para la Bienal de Whitney 2014, que tendrá lugar del 7 de marzo al 25 de mayo de 2014. Whitney.org. NP, 14 de noviembre de 2013. Web. 1 de febrero de 2014.
- ^ "Avatar Orchestra Metaverso" .
- ^ "Pauline Oliveros :: Fundación de Arte Contemporáneo" . www.foundationforcontemporaryarts.org . Consultado el 20 de junio de 2017 .
Otras lecturas
- Zimmerman, Walter, Desert Plants - Conversations with 23 American Musicians , Berlín: Beginner Press en cooperación con Mode Records, 2020 (publicado originalmente en 1976 por ARC, Vancouver). La edición 2020 incluye un cd con las grabaciones originales de entrevistas con Larry Austin , Robert Ashley , Jim Burton, John Cage , Philip Corner , Morton Feldman , Philip Glass , Joan La Barbara , Garrett List , Alvin Lucier , John McGuire, Charles Morrow, JB Floyd (sobre Conlon Nancarrow ), Pauline Oliveros, Charlemagne Palestine , Ben Johnston (sobre Harry Partch ), Steve Reich , David Rosenboom , Frederic Rzewski , Richard Teitelbaum , James Tenney , Christian Wolff y La Monte Young .
enlaces externos
- Página web oficial
- Instituto de escucha profunda
- Fundación Pauline Oliveros
- Instituto Politécnico Rensselaer: Facultad y personal: Pauline Oliveros, profesora clínica , Departamento de Artes, Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales
- Los rituales sónicos de Pauline Oliveros por Ron Drummond
- Entrevista EST
- Pauline Oliveros en conversación con Frank J. Oteri
- Escuche un extracto del blog musical Alien Bog at Acousmata de Oliveros
- Entrevista con Pauline Oliveros por Bruce Duffie, 5 de abril de 1996
- Entrevista a Pauline Oliveros por Lutz Felbick, 10 de julio de 1999
- Pauline Oliveros Papers MSS 102. Archivos y colecciones especiales , UC San Diego Library
- Papeles de Pauline Oliveros en la División de Música de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
- Entrada de Pauline Oliveros en UbuWeb Film
- Entrada de Pauline Oliveros en UbuWeb Sound
- Entrevista a Pauline Oliveros - Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2016)
- Documenta 14 : exposición en Atenas, Grecia con muchos de los manuscritos de Oliveros.