Coordenadas : 40 ° 44′49.58 ″ N 74 ° 0′25.64 ″ W / 40.7471056 ° N 74.0071222 ° W
Eyebeam es un centro de arte y tecnología sin fines de lucro en la ciudad de Nueva York, fundado por John Seward Johnson III con los cofundadores David S. Johnson y Roderic R. Richardson.
Formación | 1998 |
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Tipo | sin ánimo de lucro |
Propósito | Plataforma para artistas para involucrar a la tecnología y la sociedad |
Sede | 199 Cook St., Suite 104, Brooklyn, NY 11222 |
Director ejecutivo | Roddy Schrock |
Sitio web | http://eyebeam.org |
Originalmente concebido como un taller de codificación y efectos digitales y un centro para la educación de los jóvenes, Eyebeam se ha convertido en un centro para la investigación, el desarrollo y la conservación de obras de arte de nuevos medios y tecnología de código abierto . Eyebeam acoge anualmente hasta 20 residentes y coproduce programas educativos para jóvenes, exposiciones, presentaciones, simposios, talleres, hackatones y otros eventos con estos residentes, así como con organizaciones asociadas. [1] Los proyectos desarrollados en Eyebeam han recibido premios y reconocimientos, incluidos Webby Awards , Guggenheim Fellowships y Prix Ars Electronica . [ cita requerida]
Historia
Eyebeam, originalmente llamado Eyebeam Atelier, fue concebido por primera vez como una colaboración entre David S. Johnson, un artista digital, y John Seward Johnson III, un cineasta y filántropo. Los dos fueron presentados por Roderic R. Richardson, un amigo en común que reconoció sus intereses compartidos y ayudó a establecer la nueva empresa en sus primeras etapas. La inspiración para nombrar el proyecto Eyebeam Atelier provino en parte del taller de esculturas del padre de John Johnson, John Seward Johnson II y el colectivo Experiments in Art and Technology , aunque David Johnson también había usado el nombre Eyebeam Simulations para una puesta en marcha basada en la ubicación. Concepto de entretenimiento de realidad virtual antes de conocer a Roderic o John Johnson. Después de observar los nuevos medios como un género en crecimiento, los cofundadores se sintieron motivados para crear un estudio similar. Reconocieron la necesidad de proporcionar a los artistas y artistas de cine digital acceso a nuevas tecnologías y un espacio de trabajo compartido. [2]
Además de ofrecer recursos para los artistas de los nuevos medios, Johnson vio la necesidad de brindarles a los estudiantes de secundaria y preparatoria oportunidades educativas y artísticas. [3] Digital Day Camp, el primer programa para jóvenes que se centró en la educación en nuevos medios , se fundó en 1998; En el programa piloto, los estudiantes de secundaria de Nueva York aprendieron diseño y desarrollo web. [4] Las sesiones futuras incluyeron aprendizaje basado en proyectos sobre temas de bioarte , intervencionismo urbano , diseño de juegos y tecnología portátil .
El primer foro de Eyebeam, "Interacción", se llevó a cabo en línea en el verano de 1998 y fue comisariado por el profesor de UCSD Jordan Crandall. El foro, una lista de correo electrónico llamada
Además de financiar la investigación artística, Johnson esperaba desarrollar Eyebeam como un espacio que también funcionaría como un museo dedicado a las obras de los nuevos medios. [6] En 2000, Eyebeam anunció un concurso internacional de arquitectura para construir un espacio dedicado al diálogo entre el arte y la tecnología, y el diseño de "clase olímpica" de la firma de diseño Diller + Scofidio fue nombrado ganador del concurso. [7]
Eyebeam celebró sus primeros estudios abiertos para artistas residentes y becarios en 2002. Alexander R. Galloway , GH Hovagimyan , Tony Martin , Yael Kanarek , MTAA , John Klima , Jem Cohen , Cory Arcangel y Michael Bell-Smith estuvieron entre los expositores inaugurales . [ cita requerida ] Entre los proyectos en exhibición estaba Carnivore de Galloway, [8] una biblioteca de procesamiento que permitió el uso indebido creativo de la vigilancia de datos creada en conjunto con otros miembros de Radical Software Group. [9] [10] Carnivore toma su nombre y función de DCS1000 , un sistema de vigilancia utilizado por la Oficina Federal de Investigaciones de los Estados Unidos . Carnivore fue galardonado con el Prix Ars Electronica Golden Nica el mismo año. [ cita requerida ]
Los residentes Yury Gitman y Noderunner de Carlos Gómez de Llarena, [11] una búsqueda del tesoro basada en compartir Wi-Fi , recibieron el 2003 Prix Ars Electronica Golden Nica. [ Cita requerida ] Fundrace.org, un sitio que permite a los visitantes realizar un seguimiento de las contribuciones de campaña a través de geocodificación , fue desarrollado por Jonah Peretti , el entonces director de Investigación y Desarrollo en Eyebeam, y más tarde adaptado en una característica permanente en el Huffington Post. [12] Peretti, junto con Alexander Galloway, colaboró en ReBlog, [13] una de las primeras plataformas de blogs que permite a los usuarios filtrar y publicar contenido de muchas fuentes RSS . A partir de 2005, Eyebeam ReBlog comenzó a presentar Eyebeam Journal, [14] una serie de escritos y entrevistas en profundidad con artistas residentes, becarios de investigación y colaboradores invitados. Durante sus becas de I + D, Theo Watson y Zachary Lieberman continuaron desarrollando openFrameworks , una biblioteca C / C ++ creada originalmente en Parsons . Junto con Processing , openFrameworks se convirtió en una de las plataformas más populares para la codificación creativa . [15]
El Eyebeam OpenLab sirvió como el lugar de nacimiento del Graffiti Research Lab . Fundado por James Powderly y Evan Roth durante sus becas de OpenLab en 2005, el GRL se concibió como un estudio de diseño sin fines de lucro para crear tecnologías experimentales con aplicaciones de arte callejero. [16] Mientras estaban en Eyebeam, Powderly y Roth desarrollaron un método para crear mensajes de graffiti en luces LED individuales y un sistema para proyectar formas dibujadas con un láser de mano en tiempo real. [17] Powderly y Roth fundaron más tarde FAT (Free Art and Technology) Lab , un colectivo dedicado a la fusión de la tecnología de código abierto y la cultura popular , con Theo Watson , Chris Sugrue y otros. [18]
Eyebeam amplió su línea programática de exposiciones y talleres con MIXER, una serie dedicada a mostrar artistas de performance líderes en el campo del video y audio en vivo, a fines de 2007. [19] El evento inaugural, “Brother Islands (Lugares para perder gente), ”Se centró en un documental experimental inmersivo de North Brother Island y Wards Island del artista de medios Benton C Bainbridge . Los eventos de MIXER se organizaron en torno a temas tan dispares como la Feria Mundial, los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 y el underground de la ciudad de Nueva York, e incluyeron instalaciones interactivas junto con actuaciones de músicos y artistas de performance, incluidos DāM-FunK , Extreme Animals , CHERYL y D-Fuse AV . Ese mismo año, los becarios y artistas residentes comenzaron a organizar talleres y charlas móviles. En 2011, varios residentes, becarios y ex alumnos de Eyebeam participaron en Talk to Me: Design and the Communication between People and Objects en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. LittleBits de Eyebeam Fellow Ayah Bdeir, un kit de bricolaje de circuitos preensamblados de código abierto, estuvo entre los proyectos exhibidos y fue adquirido por el MoMA como parte de su colección permanente. [20]
En febrero de 2014, el primer Edit-A-Thon de Wikipedia de Art + Feminism se llevó a cabo en Eyebeam y fue coorganizado por su colega Laurel Ptak junto con más de 30 edit-a-thons por satélite a nivel internacional en los Estados Unidos, Canadá, Australia e Italia. , los Países Bajos y el Reino Unido.
Desde noviembre de 2017, Eyebeam se encuentra en 199 Cook Street en Brooklyn. Esto coincide con su vigésimo aniversario [21] como organización que se celebró en la primavera de 2018.
Directores
- John Seward Johnson III : 1997-2004
- Steven temblar: 2004-2005
- Amanda McDonald Crowley : 2005-2011
- Patricia C. Jones : 2011 - 2015
- Roddy Schrock : 2015-presente
Ver también
- Centro Ars Electronica
- Centro de Arte y Medios
- EyeWriter
- Laboratorio gratuito de arte y tecnología (también conocido como "Laboratorio FAT")
- Laboratorio de investigación de graffiti
- Cocina Budapest
- openFrameworks
- Instituto V2 para los medios inestables
Referencias
- ^ Centro de tecnología y arte Eyebeam. "Acerca de" . Consultado el 24 de mayo de 2012 .
- ^ Jana, Reena (2002). "Museo de Arte Digital Johnson and Johnson Heir Founds". Carrindex Gabrius .
- ^ Herbert Muschamp (21 de octubre de 2001). "Un matrimonio elegante de adentro y afuera" . New York Times . Consultado el 24 de mayo de 2012 .
- ^ López, Allan (1998). "Eyebeam Atelier". TheBlowUp .
- ^ Flagan, Are (2001). "Interacción - Práctica artística en la red - Revisión". Afterimage (julio / agosto).
- ^ Julie V. Iovine (21 de marzo de 2002). "Un diseño de vanguardia para un nuevo centro multimedia" . New York Times . Consultado el 24 de mayo de 2012 .
- ^ Pratt, Kevin (1 de octubre de 2001). "Construyendo la mejor ratonera". Time Out Nueva York. pp. Edición No. 315.
- ^ "Carnívoro" . rsg.org .
- ^ http://www.eai.org/artistTitles.htm?id=8785/ [ enlace muerto permanente ]
- ^ Rojas, Pete (2003). "Detalles digitales: las herramientas de vigilancia de Internet son una inspiración poco probable". Superficie (39).
- ^ "Noderunner.net" . noderunner.net .
- ^ Tom McNichol (20 de mayo de 2004). "Mapas de calles en matices políticos" . The New York Times . Consultado el 24 de mayo de 2012 .
- ^ "reBlog por Eyebeam R&D" . reblog.org .
- ^ "Diario Eyebeam" . archive.org . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2005.
- ^ Julia Kaganskiy (3 de agosto de 2010). "Preguntas y respuestas con Zachary Lieberman, fundador de openFrameworks (pt.1)" . El proyecto de creadores . VICE Media . Consultado el 24 de mayo de 2012 .
- ^ Joshua Yaffa (12 de agosto de 2007). "La escritura está en la pared. La escritura está fuera de la pared" . New York Times . Consultado el 24 de mayo de 2012 .
- ^ Haines, Elizabeth (2007). "Ventanas y empapelado: preguntas sobre arte, tecnología e interferencia poética". Revista ModArt . Rebel Media Limited. 2 (13): 3.
- ^ Greg Finch (14 de septiembre de 2011). "Net Art Powerhouse FAT Lab destacado en PBS Arts" . El proyecto de creadores . VICE Media . Consultado el 24 de mayo de 2012 .
- ^ Melena Ryzik (16 de noviembre de 2007). "Tiempos libres" . New York Times . Consultado el 24 de mayo de 2012 .
- ^ "MoMA - La colección - Ayah Bdeir. LittleBits. 2008" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 24 de mayo de 2012 .
- ^ "Cuando Eyebeam cumple 20 años, la organización sin fines de lucro de artes se muda a Bushwick" . Hiperalérgico . 1 de noviembre de 2017 . Consultado el 9 de noviembre de 2017 .
enlaces externos
- Eyebeam.org