Pauline Trigère (4 de noviembre de 1908 - 13 de febrero de 2002) fue una modista franco-americana . Sus estilos premiados alcanzaron su máxima popularidad en los Estados Unidos durante las décadas de 1950 y 1960. [1] Reconocida al principio de su carrera como innovadora del corte y la construcción, Trigère llevó a las mujeres de todas las edades de todo el mundo novedades como el mono, el abrigo sin mangas, la capa reversible y el corpiño transparente bordado. [1] Reinventó la moda prêt-à-porter, combinando la forma para funcionar con estampados atrevidos y siluetas arquitectónicas para crear una estética femenina claramente moderna. Los clientes leales de Trigère incluían a Grace Kelly , Jacqueline Kennedy Onassis ,Elizabeth Taylor , Kay Wiebrecht y Evelyn Lauder . [2]
Pauline Trigère | |
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Nació | |
Fallecido | 13 de febrero de 2002 Manhattan , Nueva York , EE. UU. | (93 años)
alma mater | Martial et Armand, París |
Ocupación | Diseñador de moda |
Vida temprana
Trigère nació en París de padres judíos rusos . [3] Su padre Alexandre era sastre , mientras que su madre Cecile era modista . [4] Trigère era una costurera competente a los diez años, a menudo ayudaba a su madre a cambiar la ropa de las mujeres, y diseñó su primer vestido en su adolescencia. [5] A esa edad, sin embargo, Trigère estaba más interesada en la medicina que en la moda: más tarde notó que, a pesar de sus sueños de convertirse en cirujano, Alexandre lo prohibió ("no quería que jugara con cadáveres"). [4] Después de graduarse del Collège Victor Hugo en Issy-les-Moulineaux a los quince años, Trigère fue aprendiz de cortador en prácticas en Martial et Armand en la Place Vendôme , París. [6] Allí perfeccionó su experiencia en el corte y diseño de ropa de mujer, y conoció a su marido, Lazar Radley, en 1929. [7]
Carrera profesional
Inquietos por la amenaza nazi que se avecinaba, los Radley partieron de París hacia Argentina, haciendo una parada en Nueva York , en 1936. [4] Trigère no preveía permanecer en los Estados Unidos, y mucho menos comenzar su propio negocio, cuando llegó a Manhattan. el 24 de diciembre de 1936. En una entrevista de 1984, dijo sobre este momento de su vida: "Yo era realmente una pequeña ama de casa con dos niños pequeños y tenía un marido que realmente no quería que su esposa trabajara". [8] Convencida de permanecer en los Estados Unidos por su compañera de diseño Adele Simpson , [9] Trigère encontró trabajo primero con Ben Gershal y luego con Travis Banton en Hattie Carnegie . [1] Tras el ataque a Pearl Harbor en 1941, Trigère partió de Carnegie, donde ganaba $ 65 por semana. [8] Con la ayuda de su hermano Robert (ella y su esposo se divorciaron poco antes), Trigère lanzó su primera colección de once vestidos en enero de 1942. [10]
Más tarde describió su etiqueta como nacida de la necesidad económica más que del deseo de fama: "No había impulso porque quería convertirme en una gran diseñadora. Tenía dos hijos pequeños y una madre y todos teníamos que comer. Ese es el impulso que tenido." [8] Al empacar la colección en una maleta y viajar en Greyhound Bus , Robert mostró los vestidos a las tiendas de lujo de todo el país. [11] Un grupo de ejecutivos de grandes almacenes estadounidenses compró los vestidos y, un año después, Trigère se hizo cargo del contrato de arrendamiento de Carnegie y abrió Trigère Inc. [8]
Trigère ganó el primero de sus tres premios Coty en 1949, momento en el que se había expandido de vestidos, trajes y abrigos personalizados a prendas de vestir para mujeres. [3] También diseñó bufandas, joyas y corbatas para hombres, y desarrolló una línea de perfumes llamada Trigère. [7] En 1958, las ventas anuales en Trigère, Inc. habían alcanzado más de 2 millones de dólares; [1] a mediados de la década de 1980, superaron los $ 6 millones. [4] Trigère fue un diseñador destacado en la colección de patrones de vestidos de McCall's New York Designer para el mercado de la costura doméstica en la década de 1960. [12]
Trigère dejó de participar en las semanas de la moda y cerró su tienda de prêt-à-porter en 1994, mudándose de su tienda de la Séptima Avenida a un espacio más pequeño en el Distrito de la Moda. Allí fundó PT Concepts, una firma que le ofrece bufandas y joyas. Trigère cerró PT Concepts en 2000. [7]
Legacy como diseñador
Como Chanel y Lanvin, Trigère no esbozó sus diseños; ella cortaba y colocaba rollos de tela directamente en modelos o maniquíes. [7] Aunque se la consideraba "una diseñadora de prêt-à-porter elegante y sin volantes", [8] el trabajo de Trigère era inventivo en muchos sentidos. En la década de 1940, Trigère fue uno de los primeros diseñadores en utilizar tejidos comunes como el algodón y la lana en la ropa de noche. [3] Aunque su paleta tendía a ser tenue, Trigère experimentó con estampados más adelante en su carrera, además de agregar acentos únicos a sus vestidos, capas y abrigos, como adornos de piel y joyas. [13] Su tortuga característica apareció en muchas de sus telas estampadas. [5] En la década de 1960, introdujo el mono como un elemento básico de la moda [3] y, en 1967, diseñó el primer sujetador de diamantes de imitación. [14] La escritora de Los Angeles Times , Bettijane Levine, describió el glamour de la ropa de Trigère: "Parecen dar estatura o presencia en el escenario incluso a aquellos que no se ven imponentes con los conjuntos de otros diseñadores. En virtud de su estructura y sastrería de alta costura , hacen que incluso las mujeres de estatura media parezcan esculturales ". [15]
Trigère se convirtió en la primera diseñadora importante en emplear un modelo afroamericano [7] cuando en 1961 contrató a Beverly Valdes para un puesto permanente en su tienda. [16] En respuesta, una tienda importante de Memphis amenazó con retirar su negocio, pero cuando Trigère se mantuvo firme, la tienda cedió y continuó comprando sus modas. [4]
La moda de Trigère fue usada por muchas mujeres famosas como Beverly Sills , Evelyn Lauder , [7] Lena Horne , Angela Lansbury , Bette Davis y Wallis Simpson . [4] Trigère también diseñó muchos de los trajes de Patricia Neal para Breakfast at Tiffany's , y Edith Head diseñó vestidos adicionales . [17]
En 1992, Trigère celebró su 50 aniversario de la moda con un desfile de modas benéfico y una cena para 600 invitados en el Fashion Institute of Technology de Manhattan. [7] En 1993, Trigère recibió el premio Lifetime Achievement Award del Council of Fashion Designers of America. [7] En 2001, recibió la Orden de la Legión de Honor . [18]
Los trabajos de Pauline Trigère están en manos de los Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Brandeis . [19] Más de treinta vestidos y conjuntos de Trigère se encuentran en los Archivos de Diseñadores del Museo de la Universidad Estatal de Kent . [20]
Referencias
- ^ a b c d "Pauline Trigère | Modista estadounidense" . Enciclopedia Británica . Consultado el 10 de febrero de 2018 .
- ^ "Historia oral de Pauline Trigere (parte 1)" . archiveondemand.fitnyc.edu . Consultado el 10 de febrero de 2018 .
- ^ a b c d "Muere la diseñadora galardonada Pauline Trigere, 93 años" . Washington Post . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ a b c d e f HERMAN-COHEN, VALLI (15 de febrero de 2002). "Pauline Trigere, 93; Diseñadora de moda Bridged Cultures" . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Consultado el 25 de febrero de 2019 .
- ^ a b "Pauline Trigère" . remodelando la historia . 2017-05-23 . Consultado el 10 de febrero de 2018 .
- ^ Tierney, Tom (1 de enero de 1985). Grandes diseños de moda de los años cincuenta: 30 trajes de alta costura de Dior, Balenciaga y otros . Corporación de mensajería. ISBN 9780486249605.
- ^ a b c d e f g h Nemy, Enid (14 de febrero de 2002). "Pauline Trigère, ejemplo del estilo americano, muere a los 93" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ a b c d e Petkanas, Christopher. "Muertos fabulosos | Pauline Trigère" . Revista T . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ "Historia de la diseñadora de moda Pauline Trigere" . www.marybawa.in . Consultado el 10 de febrero de 2018 .
- ^ "Modista Pauline Trigere" . tribunedigital-thecourant . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ Revista de Nueva York . 1992-11-02.
- ^ Emery, Joy Spanabell (2014). Una historia de la industria de patrones de papel . Londres: Bloombury. pag. 185. ISBN 978-0-85785-831-3.
- ^ "Pauline Trigére - Enciclopedia de diseñadores de moda - ropa, siglo, mujeres, trajes, vestido, estilo, nuevo, cuerpo" . www.fashionencyclopedia.com . Consultado el 10 de febrero de 2018 .
- ^ Marzec, Robert P. (1 de enero de 2004). La región del Atlántico Medio . Grupo editorial de Greenwood. ISBN 9780313329548.
- ^ LEVINE, BETTIJANE (9 de agosto de 1985). "La Gran Dama de la Séptima Avenida de Nueva York gana el Oeste: la diseñadora Pauline Trigere presenta su estilo internacional en Newport Beach" . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ Vida . 1962-06-29.
- ^ Shearer, Stephen Michael (19 de mayo de 2006). Patricia Neal: Una vida inquieta . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 0813137128.
- ^ Felder, Deborah G .; Rosen, Diana (1 de enero de 2005). Cincuenta mujeres judías que cambiaron el mundo . Prensa de la ciudadela. ISBN 9780806526560.
- ^ Colecciones, Archivos especiales y de la Universidad Robert D. Farber (2013-08-01). "Brandeis Special Collections Spotlight: Pauline Trigère papers" . Destacado de las colecciones especiales de Brandeis . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ "Archivos del diseñador" . Universidad Estatal de Kent . Museo de la Universidad Estatal de Kent . Consultado el 21 de diciembre de 2018 .
enlaces externos
- Pauline Trigère en FMD
- Biografía de Pauline Trigère
- Biografía de Pauline Trigère
- Gente muerta fabulosa - Pauline Trigère
- Pauline Trigère Historia oral