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Mujer cosiendo
Van Gogh 1881-12, Etten - Scheveningen Mujer cosiendo F 869 JH 83.jpg
ArtistaVincent Van Gogh
Año1881-1882
CatálogoF869
TipoAcuarela
LocalizaciónFundación P. y N. de Boer, Amsterdam
Artículos principales: Vincent van Gogh y Vincent van Gogh cronología

Estudios de carácter campesino es una serie de obras que Vincent van Gogh realizó entre 1881 y 1885.

Van Gogh tenía un apego y una simpatía particulares por los campesinos y otras personas de la clase trabajadora que se alimentaba de varias maneras. Le gustaba especialmente el trabajo de género campesino de Jean-François Millet y otros. Encontró temas nobles e importantes en el desarrollo del arte moderno. Van Gogh había visto el panorama cambiante en los Países Bajos a medida que la industrialización invadía los entornos antes pastorales y los medios de vida de los trabajadores pobres con pocas oportunidades de cambiar de vocación.

Van Gogh tenía un interés particular en crear estudios de carácter de hombres y mujeres trabajadores en los Países Bajos y Bélgica , como agricultores, tejedores y pescadores. Los estudios de personajes, que constituyen una gran parte del trabajo de Van Gogh durante este período, fueron un componente importante y fundamental en su desarrollo artístico.

Antecedentes [ editar ]

Género campesino [ editar ]

Jean-François Millet , La Charité , 1859

El "género campesino" del movimiento realista comenzó en la década de 1840 con las obras de Jean-François Millet , Jules Breton y otros. Van Gogh describió las obras de Millet y Breton como de significado religioso, "algo en lo alto", y las describió como las "voces del trigo". [1]

El Museo Van Gogh dice sobre la influencia de Millet en Van Gogh: "Las pinturas de Millet, con sus representaciones sin precedentes de los campesinos y sus labores, marcan un punto de inflexión en el arte del siglo XIX. Antes de Millet, las figuras campesinas eran solo uno de los muchos elementos en escenas nostálgicas. En el trabajo de Millet, hombres y mujeres individuales se volvieron heroicos y reales. Millet era el único artista importante de la Escuela de Barbizon que no estaba interesado en la pintura de paisajes 'pura'. " [2]

Influencias y desarrollo artístico [ editar ]

En 1880, cuando tenía 27 años, Van Gogh decidió convertirse en artista. En octubre de ese año se trasladó a Bruselas y comenzó un curso de estudios para principiantes. [3]

Van Gogh regresó a Etten en abril de 1881 para vivir con sus padres y estudió arte por su cuenta. Su hermano menor Theo , un comerciante de arte en la sucursal principal de Goupil & Cie, lo animó y comenzó a cubrir los gastos de Van Gogh. [3]

Van Gogh usó imágenes de revistas ilustradas para aprender a dibujar por sí mismo. Charles Bargue , un artista francés, escribió dos libros sobre dibujo que fueron una importante fuente de estudio para Van Gogh. Ambos escritos en 1871, uno es "Cours de dessin" y el otro "Ejercicios au fusain pour préparer à l'étude de l'académie d'après nature", Van Gogh creó copias de los dibujos o adaptó imágenes de desnudos para representaciones vestidas. [4]

En enero de 1882 se instaló en La Haya, donde visitó a su primo político , el pintor Anton Mauve (1838-1888). Mauve lo introdujo a la pintura tanto al óleo como a la acuarela y le prestó dinero para montar un estudio . [5]

Van Gogh comenzó a atraer personas de los trabajadores pobres, incluida la prostituta Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850-1904), con quien se involucró. Van Gogh soñó que su estudio algún día se convertiría en una forma de respiro para los pobres donde podrían recibir comida, refugio y dinero para posar. [6] [7] Su trabajo no fue bien recibido; Mauve y HG Tersteeg, gerente de Goupil & Cie, consideraron los dibujos toscos y faltos de encanto. Van Gogh comparó las características "sin refinar" de sus dibujos con el duro "jabón amarillo" hecho de lejía. [8]

La relación de Van Gogh con Sien cambió ya que vivieron junto con María, su hija de cinco años, para gran decepción de su familia. [3]

Mauve parece haberse enfriado repentinamente con Van Gogh y no devolvió algunas de sus cartas. [9] Van Gogh supuso que Mauve no aprobaba su arreglo doméstico con Sien [6] y su pequeña hija. [10] [11] Van Gogh creó varios dibujos de Sien y su hija. Habiendo terminado su relación con Sien, Van Gogh se mudó a Drenthe en septiembre de 1883 y pintó paisajes. Tres meses después, volvió a vivir con sus padres, que en ese momento vivían en Nuenen . [3]

En 1884, Van Gogh creó la serie Tejedora, obras de vida rural y paisajes. [3] Durante un breve período de tiempo, dio lecciones de pintura en Eindhoven . [12] Cerca del final del año, Van Gogh comenzó a experimentar con colores complementarios, influenciado por las teorías del color de Charles Blanc . [13]

Vincent hizo muchos estudios sobre los campesinos en 1885, que culminaron en su primera pintura importante, Los comedores de patatas . [3] En sus obras, Van Gogh usó colores particularmente sombríos y colores mezclados con negro, que en su opinión era como el de los maestros del siglo XVII, como Frans Hals . Su hermano, Theo van Gogh (marchante de arte) le había pedido a menudo que iluminara su trabajo, refiriéndose al trabajo de los impresionistas . Una vez que Van Gogh fue a París, abrió su paleta al color y la luz y admitió que sus obras de este período eran anticuadas. [14]

Theodorus van Gogh, el padre de Vincent, murió el 26 de marzo de 1885. En noviembre, Vincent se mudó a Amberes. [3]

Respeto por los campesinos y los trabajadores manuales [ editar ]

A lo largo de la edad adulta de Van Gogh, tuvo interés en servir a los demás, especialmente a los trabajadores manuales. Cuando era joven, sirvió y ministró a los mineros del carbón en Borinage , Bélgica , lo que pareció acercarlo a su vocación de ser misionero o ministro de los trabajadores. [15]

Mantuvo a los trabajadores con un alto nivel de dedicación con la que debería acercarse a la pintura: "Uno debe emprender con confianza, con cierta seguridad de que está haciendo algo razonable, como el granjero que conduce su arado ... (uno que ) arrastra la rastra detrás de sí. Si uno no tiene un caballo, es su propio caballo ". [15]

La estrecha asociación de los campesinos y los ciclos de la naturaleza interesaron particularmente a Van Gogh, como la siembra de semillas, la cosecha y las gavillas de trigo en los campos. [1] Van Gogh vio arar, sembrar y cosechar como símbolo de los esfuerzos del hombre por superar los ciclos de la naturaleza. [1]

Industrialización [ editar ]

Van Gogh era extremadamente consciente del impacto de la industrialización del siglo XIX en el paisaje cambiante y lo que eso significaba para la vida de las personas. Van Gogh escribió en una carta a Anthon van Rappard :

"Recuerdo que cuando era niño veía ese brezo y las pequeñas granjas, los telares y las ruedas giratorias exactamente de la misma manera que los veo ahora en los dibujos de Anton Mauve y Adam Frans van der Meulen ... Pero desde entonces esa parte de Brabante con la que Conocí que ha cambiado enormemente como consecuencia de los desarrollos agrícolas y el establecimiento de industrias. Hablando por mí mismo, en ciertos lugares no miro sin un poco de tristeza una nueva taberna de tejas rojas, recordando una cabaña de marga con un techo de paja cubierto de musgo. techo que solía estar allí. Desde entonces han surgido fábricas de azúcar de remolacha, ferrocarriles, urbanizaciones agrícolas del páramo, etc., que es infinitamente menos pintoresco ”. [dieciséis]

Estudios de carácter campesino [ editar ]

Dos manos , 1885, colección privada (F66)

En noviembre de 1882, Van Gogh comenzó a dibujar personas para representar una variedad de tipos de personajes de la clase trabajadora. [17] Su objetivo era ser un "pintor campesino", transmitiendo sentimientos profundos de manera realista, con objetividad. [18]

Para representar la esencia de la vida del campesino y su espíritu, Van Gogh vivía como ellos vivían, estaba en los campos como ellos estaban, soportando el clima durante largas horas como ellos. Hacer eso no era algo que se enseñara en las escuelas, señaló, y se sintió frustrado por los tradicionalistas que se enfocaban más en la técnica que en la naturaleza de las personas capturadas. [19] Estaba tan profundamente comprometido con el estilo de vida campesino que su apariencia y forma de hablar comenzaron a separarse de los demás, pero este era un costo que creía que debía asumir para su desarrollo artístico. [20] Sobre llevarme mejor con la "gente pobre y común" que con la sociedad culta, Van Gogh escribió en 1882, "después de todo, es correcto y apropiado que deba vivir como un artista en el entorno al que soy sensible y estoy tratando de expresar. " [21]

Mujeres [ editar ]

Van Gogh hizo muchos estudios sobre mujeres, muchos de ellos en 1885. Sobre pintar mujeres, Van Gogh comentó que prefería pintar mujeres con mezclilla azul en lugar de sus hermanas con vestidos refinados. [7] Ésta es una muestra de algunas de sus obras.

Gordina de Groot (llamada Sien por Hulsker por la fuerza de una única referencia al nombre en las letras de van Gogh), que representaba a Head of a Woman (F160), era una de las hijas de la familia De Groot, los sujetos de The Come patatas (Gordina es la figura de la izquierda en ese cuadro). Van Gogh realizó al menos 20 estudios mientras estaba en Nuenen de Gordina, quien poseía los "rostros toscos y planos, frentes bajas y labios gruesos, no afilados sino llenos" de campesinos que admiraba en la obra de Jean-François Millet . Vincent firmó este estudio, uno de los pocos estudios de personajes que firmó. [22]

Cabeza de mujer, 1884 (F1182, la imagen no se muestra), era un dibujo que Van Gogh hizo de una campesina de Nuenen. Su rostro, desgastado por una vida difícil, simboliza la dura vida del campesino. Van Gogh realizó los estudios de cabezas, brazos y manos y bloques de construcción para el gran cuadro Los comedores de patatas que realizó en 1885. [23]

La mujer de clase trabajadora en Cabeza de mujer con el pelo suelto (F206) está retratada con aparente erotismo, con el pelo despeinado y en un estado de desnudez. [7]

  • Cabeza de mujer , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F160)

  • Cabeza de mujer campesina con capucha blanca (Gordina de Groot), 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Holanda (F85)

  • La esposa del pescador en la playa , 1882, Museo Kröller-Müller , Otterlo (F6)

  • Mujer campesina, media figura, sentada con gorro blanco , 1884, Museo de Arte Moderno Morohashi, Fukushima, Japón (F143)

  • Cabeza de mujer con el pelo suelto , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F206)

  • Cabeza de una campesina con gorra oscura , 1885, National Gallery London (F137)

  • Mujer campesina tomando su comida , 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F72)

  • Mujer campesina sentada en una silla , 1885, colección privada (F126)

  • Cabeza de una campesina con gorra blanca , 1885, Galería Nacional de Escocia , Edimburgo (F140)

  • Cabeza de una anciana campesina con gorro blanco , 1884, colección privada (F146)

Hombres [ editar ]

Los estudios de Van Gogh sobre los hombres actúan principalmente; aquí están los estudios que hizo de sus cabezas o figura.

Van Gogh, que deseaba hacer estudios sobre los campesinos de Drenthe durante su estancia de tres meses en 1883, tuvo dificultades para encontrar personas dispuestas a posar para él. [24] En Nuenen la situación era diferente. Era invierno y había poco que hacer en el campo. Además, tenía conexiones con la gente a través de su padre, un ministro de la ciudad. En Nuenen, Van Gogh pudo producir una gran cantidad de obras de cabezas de campesino, como la Cabeza de un hombre (F164) completada en 1885. [25]

  • Pescador en la playa , 1882, Museo Kröller-Müller , Otterlo (F5)

  • El pescador (hacia la derecha) , 1882. Colección particular (F1049)

  • Campesino de Nuenen , 1885, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas (F163)

  • Cabeza de hombre con pipa , 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F169)

  • Cabeza de hombre , 1884-1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F164)

  • Cabeza de un joven campesino con gorra con visera (copia en blanco y negro de la pintura), 1885, Museo de Bellas Artes Nelson-Atkins, Kansas City (F165)

  • Cabeza de hombre , 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F168)

  • Cabeza de campesino con gorra , 1885, Colección Niarchos (F169a)

Roles de género [ editar ]

Mujeres [ editar ]

Cuidado del hogar y del niño [ editar ]

Mujer campesina cocinando junto a una chimenea (F176) fue pintada por Van Gogh en 1885 tras la finalización de The Potato Eaters . Ambas pinturas fueron realizadas en tonalidades oscuras como "jabón verde" o una "buena patata polvorienta". Buscando realismo, Van Gogh estaba "convencido de que, a la larga, retratar a los campesinos en su tosquedad da mejores resultados que introducir la dulzura convencional. Si un cuadro campesino huele a tocino, humo, vapor de patata, muy bien, eso no es malo; si es un establo". huele a estiércol, vale, por eso es un establo ... " [26]

Mujer campesina pelando patatas, también llamado El pelador de patatas, fue pintado por Van Gogh en 1885, un año antes de partir de los Países Bajos hacia Francia. Es típico de los estudios campesinos que realizó en Nuenen , "con su paleta restringida de tonos oscuros, fractura tosca y dibujo en bloques". [27]

  • Sien Nursing Baby , acuarela y tiza, 1882, colección privada (F1068)

  • Campesina con niño en su regazo , 1885, Colección particular (F149)

  • Cabeza de anciana con gorro blanco (La partera) , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F174)

  • Mujer campesina sentada ante una puerta abierta, pelando patatas (copia en b / n del cuadro), 1885, colección privada (F73)

  • Mujer campesina pelando patatas , 1885, colección privada (F145)

  • Mujer campesina pelando patatas , 1885, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (F365r)

  • Mujer campesina cocinando junto a una chimenea , 1885, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (F176)

  • Mujer con escoba también Mujer barriendo el suelo , 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F152)

  • Lavado de mujeres campesinas , 1885, Colección particular (F148)

Granjas y otros trabajos [ editar ]

Van Gogh describió a la mujer campesina excavando (F95a) como una "mujer ... vista de frente, con la cabeza casi en el suelo, escarbando zanahorias". Realizada en Nuenen en 1885, esta pintura fue parte de los estudios campesinos que Van Gogh realizó para "captar su carácter". [28]

Mujer campesina cavando frente a su cabaña (F142) fue una de las pinturas que Van Gogh dejó cuando fue a Amberes en 1885 y fue a ver a su madre Anna Carbentus van Gogh. [29]

  • Dos mujeres en el páramo , 1883, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F19)

  • Mujer campesina cavando, 1885, Noordbrabants, Den Bosch (F94)

  • Mujer campesina cavando también Mujer con pala, vista desde atrás , 1885, The Art Gallery of Ontario, Toronto (F95)

  • Mujer campesina cavando , 1885, Barber Institute of Fine Arts , Birmingham (F95a)

  • Dos campesinas cavando (copia en b / n de la pintura), 1885, colección privada (F96)

  • Dos mujeres campesinas cavando patatas , 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F97 - también F129)

  • Mujer campesina desenterrando patatas , 1885, Museo Real de Bellas Artes, Amberes , Bélgica (F98)

  • Mujer con carretilla , acuarela, 1883, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F1021)

  • Mujer campesina rastrillar , 1885, colección privada (F139)

  • Mujer campesina cavando frente a su cabaña , 1885, Art Institute of Chicago (F142)

Hilo de coser y bobinar [ editar ]

Mujer cosiendo (F71) muestra a una mujer sentada en una ventana. En este estudio, Van Gogh estaba experimentando cómo reflejar una figura interior, iluminada a contraluz por una ventana. Aquí la mujer es una silueta oscura. Van Gogh muestra el efecto de la luz que entra por la ventana en su costura. En 1885, Van Gogh le escribió a su hermano Theo sobre sus intentos de gestionar la iluminación a contraluz, "especialmente figuras à contre jour ( ingléscontra la luz del día). Tengo estudios de cabezas, tanto iluminadas como a contraluz, y he trabajado en la figura completa varias veces, una costurera, [alguien] enrollando hilo o pelando patatas. En face y en profil. No sé si lo terminaré o no, ya que es un efecto difícil, aunque creo que he aprendido una o dos cosas con él " [30].

The Woman Winding Yarn (F36) retrata a una mujer sentada cerca de una ventana, enrollando carretes de hilo para tejer. El tejido era un oficio histórico en Nuenen, donde Van Gogh vivió con sus padres en 1884. Van Gogh describió a los trabajadores como "gente excepcionalmente pobre". La mujer de este cuadro es la madre de la familia De Groot, que está sirviendo café en el cuadro Los comedores de patatas . [31]

  • Mujer cosiendo , 1885, Museo Van Gogh , Amsterdam (F71)

  • Mujer campesina cosiendo, 1885, colección privada (F126a)

  • Medias de zurcir de mujer campesina (copia en b / n de un cuadro muy oscuro), 1885, colección privada (F157)

  • Mujeres remendando redes en las dunas , 1882, colección privada (F7)

  • Mujer de hilo bobinado , 1884, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F36)

Hombres [ editar ]

El cestero [ editar ]

A medida que cambiaban las estaciones, Van Gogh pintó a los que trabajaban en interiores, como el cestero. [32] Años después de hacer las pinturas, Van Gogh escribió en 1888 sobre la naturaleza solitaria de la ocupación: "Un tejedor o un cestero a menudo pasa temporadas enteras solo, o casi solo, con su oficio como su única distracción. Esta gente se queda en un lugar es precisamente la sensación de estar en casa, el aspecto tranquilizador y familiar de las cosas ”. [33]

  • Campesino haciendo una cesta , 1885, Musée des Beaux-Arts, La-Chaux-de-Fonds, Suiza (F171)

  • Campesino haciendo una cesta , 1885, colección privada (F171a)

El labrador y pastor [ editar ]

Heath con carretilla , acuarela, otoño de 1883, Museo de Arte de Cleveland (F1100). Incapaz de encontrar personas que posen para él en Drenthe, Van Gogh pinta esta acuarela del páramo y representa el trabajo de un campesino con la presencia de la carretilla. [34]

Van Gogh tenía un ideal poético al pintar la vida rural y soñaba con una época en la que pudiera trabajar codo a codo con su hermano:

"Theo, sé pintor, trata de desenredarte y ven a Drenthe ... Entonces, chico, ven y pinta conmigo en el páramo, en el campo de patatas, ven y camina conmigo detrás del arado y el pastor - ven y siéntate conmigo, mirando hacia el fuego, deja que la tormenta que azota el páramo te atraviese. Libérate de tus ataduras ... No busques [el futuro] en París, no lo busques en América; siempre es el lo mismo, para siempre, y siempre exactamente lo mismo. Realiza un cambio profundo, prueba la salud. [35]

  • Hombre agachado con bastón o pala
    1882
    Museo de Arte Conmemorativo de Kuboso, Izumi , Japón (F12)

  • La quema de malezas campesinas 1883 Colección privada (F20)

  • Pastor con un rebaño de ovejas (copia en b / n del cuadro), 1884, Museo Soumaya, Tizapán, México (F42)

  • Campesino excavando 1885 Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos (F166)

El sembrador [ editar ]

A lo largo de la carrera artística de Van Gogh, realizó más de 30 obras del sembrador. Escribió sobre el simbolismo de la siembra: "Uno no espera obtener de la vida lo que ya ha aprendido que no puede dar; más bien, uno comienza a ver más claramente que la vida es una especie de tiempo de siembra, y la cosecha aún no está aquí". . " [36]

Van Gogh se inspiró particularmente en la imagen de la obra del sembrador de Jean-François Millet y la conmoción que aportó a las obras, en honor al papel agrícola de los campesinos. Van Gogh consideraba que arar, sembrar y cosechar eran símbolos del dominio del hombre sobre la naturaleza y sus ciclos eternos de vida. [37]

  • El sembrador (estudio) , 1883, ubicación desconocida (F11)

  • Sembrador (después de Millet) , (F830)

  • El sembrador , lápiz, pincel y tinta, 1882, P. und N. de Boer, Amsterdam (F852)

  • El sembrador, junio de 1888, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F422)

El tejedor [ editar ]

Weaver mirando a la izquierda con rueda giratoria , 1884, Museo de Bellas Artes, Boston (F29)

Mientras vivía en Nuenen en 1884, Van Gogh realizó pinturas y dibujos de tejedores durante un período de seis meses. [38] Para Van Gogh, el tejedor, como el campesino, eran considerados hombres que llevaban una vida noble, simbólica de los ciclos de vida en curso. [39] Van Gogh estaba interesado en la "apariencia meditativa" de los tejedores. [40] "Un tejedor que tiene que dirigir y entretejer una gran cantidad de pequeños hilos no tiene tiempo para filosofar al respecto, sino que está tan absorto en su trabajo que no piensa sino que actúa, y siente cómo las cosas deben ir más de lo que él puede explicar ". escribió en 1883. [41]

En las pinturas del tejedor, la composición se centra principalmente en el telar y el tejedor, en imágenes casi icónicas. Hay una sensación de distancia, como si alguien mirara la escena. Es difícil discernir la emoción, el carácter o la habilidad del tejedor. [39] Van Gogh experimentó con diferentes medios y técnicas [38] y el efecto de la luz de la ventana en elementos de la habitación utilizando tonos más claros de gris. [40]

El tejido rural no era un comercio próspero; los ingresos podrían variar drásticamente dependiendo de los rendimientos de los cultivos para las condiciones materiales y del mercado. Los tejedores vivían una vida pobre, especialmente en comparación con los centros urbanos de fabricación textil como Leiden, Países Bajos. A medida que se industrializó la fabricación de textiles, el sustento del artesano rural se volvió cada vez más precario. [38]

Van Gogh le escribió a su hermano Theo : "Su vida es dura. Un tejedor que trabaja duro gana una pieza de aproximadamente 60 yardas a la semana. Mientras teje, su esposa tiene que sentarse frente a él, enrollando, en otras palabras, enrollando los carretes de hilo, así que hay dos de ellos que trabajan y tienen que ganarse la vida con ellos ". [31]

Hay impresiones encontradas sobre los tejedores de Van Gogh. Carl Nordenfolk, historiador del arte, escribió: "Van Gogh presenta al tejedor como una víctima aferrada a las mandíbulas puntiagudas del telar, o un cautivo en un instrumento medieval de tortura. El significado social es bastante inconfundible. Aún así, hay una posible explicación: las pinturas también poseen una atmósfera tierna e íntima ". Un texto francés de 1969 comentaba que aunque las representaciones son torpes y rígidas, "la suite de 'Weavers' es impresionante en su presencia, su misterio, su fuerza brutal". [39]

En Weaver Facing Left with Spinning Wheel , Van Gogh transmite sus sentimientos por los trabajadores pobres. La pintura está realizada con colores sombríos, en contraste con la tela roja tejida en el telar. [42]

La devanadera de la bobina (F175) hilo arrollado sobre una bobina para tejer. En esta pintura, realizada en el invierno de 1883-1884, Van Gogh utiliza toques de gris claro para representar la luz que cae sobre la habitación oscura y el instrumento. [43]

  • Weaver cerca de una ventana abierta , 1884, Neue Pinakothek , Munich (F24)

  • Weaver hacia la derecha (media figura) , 1884, colección privada (F26)

  • Weaver, visto de frente , 1884, Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam (F27)

  • Weaver at the Loom , 1884, Museo Kröller-Müller , Otterlo (F30)

  • Weaver de pie delante de un telar , 1884, colección privada (F32)

  • Weaver Facing Right también Weaver de pie delante del telar , 1884, colección privada (F33)

  • Telar con Weaver también Weaver Arreglar hilos , 1884, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F35)

  • Telar con Weaver también Weaver, Interior con tres ventanas pequeñas , 1884, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F37)

  • Weaver hacia la derecha (media figura) , 1884, colección privada (F162)

  • Telar con Weaver también Weaver en el telar , dibujo, 1884, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F1122)

  • Weaver en el telar , lápiz, pluma y tinta, 1884, Museo Kröller-Müller , Otterlo (F1134)

  • Devanadora , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F175)

Hombre y mujer trabajando juntos [ editar ]

Campesino y mujer plantando papas (F129a) es una pintura de un hombre y una mujer trabajando juntos en la plantación de primavera. Él gira la tierra con una pala y ella planta la semilla de papa. Las figuras de ambos se sientan bajo el horizonte, símbolo de su conexión con la tierra. La pintura se realizó en Nuenen, en el distrito de Brabante Septentrional donde se crió Van Gogh. Dos semanas después de completar esta pintura, Van Gogh completó su pintura más conocida, The Potato Eaters . Las patatas eran un alimento básico en la dieta de los campesinos pobres, aquellos que apenas podían pagar el pan, y la carne era un lujo. La papa era un alimento que no era apto para quienes podían pagar algo mejor en el siglo XIX. Thomas Carlyle, un filósofo escocés, considerado a los pobres "devoradores de raíces". Van Gogh puede haberse inspirado en la descripción del biógrafo de Jean-François Millet , Alfred Sensier de Potato Planting : "una de sus obras más hermosas [de Millet]" de una pareja casada "en una amplia llanura, en cuyo borde Es un pueblo que se pierde en la atmósfera luminosa; el hombre abre la tierra y la mujer echa la papa de siembra ”. [44]

El año anterior, Van Gogh pintó Potato Planting (F172) que muestra a un hombre creando un surco y a la mujer dejando caer la papa de siembra detrás de él. [44]

  • Campesina y mujer campesina plantando patatas , 1885, Kunsthaus , Zürich (F129a)

  • Ejemplo del trabajo de Jean-François Millet , Plantación de patatas , c. 1861

  • Plantación de patatas , 1884, Museo Von der Heydt , Wuppertal, Alemania (F172)

Otra ocupación en la que un hombre y una mujer a menudo trabajaban juntos era el tejido. La mujer enrollaba hilo en carretes mientras el hombre trabajaba en el telar creando yardas de tela tejida. [31] Las mujeres también apoyaban a los hombres en el comercio pesquero cuidando sus redes. En el trabajo agrícola, una mujer era particularmente importante, ayudando en la siembra y la cosecha. Hay muchas imágenes arriba de mujeres cavando patatas.

Grupos de personas [ editar ]

  • Recolectores de madera en la nieve , 1884, colección privada (F43)

  • Turba con dos figuras , 1883, Museo Drents , Assen, Países Bajos (F21)

Reuniones [ editar ]

  • El mercado de la patata , acuarela, 1882, colección privada (F1091)

  • La Lotería del Estado también Los pobres y el dinero , 1882, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F970)

  • Una subasta de madera también Venta de madera , acuarela, 1883, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F1113)

Trabajadores de campo [ editar ]

  • Excavación de patatas (cinco figuras) 1883 Colección privada (F9)

  • Agricultores plantando patatas 1884 Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos (F41)

Los comedores de patatas [ editar ]

Artículo principal: Los comedores de patatas
The Cottage , 1885, Museo Van Gogh , Amsterdam (F83). La cabaña era el hogar de dos familias, una de las cuales eran los De Groot, sujetos de The Potato Eaters [45].

The Potato Eaters (holandés: De Aardappeleters) es una pintura de Van Gogh que pintó en abril de 1885 mientras estaba en Nuenen , Países Bajos . Se encuentra en el Museo Van Gogh de Amsterdam . La versión del Museo Kröller-Müller de Otterlo es un boceto preliminar al óleo; también hizo una versión como litografía.

  • Los comedores de patatas , 1885, Museo Van Gogh , Amsterdam

  • Estudio para los comedores de patatas

  • Estudio para los comedores de patatas , 1885, colección privada (F77r)

  • Estudio para los comedores de patatas , 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo (F78)

  • Devoradores de patatas , Litografía (abril de 1885), imagen invertida, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid, España (F082)

Ver también [ editar ]

  • Cabañas (serie Van Gogh)
  • Copias de Vincent van Gogh , en particular las "Copias de Millet"
  • Primeras obras de Vincent van Gogh
  • Casas en Auvers
  • Impresionismo
  • Lista de obras de Vincent van Gogh
  • Post impresionismo
  • Asilo Saint-Paul, Saint-Rémy (serie Van Gogh) .
  • Casas y cabañas con techo de paja

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c van Gogh, V, van Heugten, S, Pissarro, J, Stolwijk, C (2008). Van Gogh y los colores de la noche . Brusells: Mercatorfonds con el Museo Van Gogh y el Museo de Arte Moderno. págs. 12, 25. ISBN 978-0-87070-736-0.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  2. ^ "Jean-François Millet" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 14 de abril de 2011 .
  3. ↑ a b c d e f g Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Campos . Editorial Hatje Cantz para la Exposición del Museo de Arte de Toledo. pag. 10. ISBN 3-7757-1131-7.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Van Gogh, pinturas y dibujos: una exposición de préstamo especial , un catálogo de exposiciones totalmente digitalizado de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre estos estudios