En música, un punto de pedal (también nota de pedal , punto de órgano , tono de pedal o pedal) es un tono sostenido , típicamente en el bajo , durante el cual al menos una armonía extraña (es decir, disonante ) suena en las otras partes . Un punto de pedal a veces funciona como un " tono no acorde ", colocándolo en las categorías junto a suspensiones , retrasos y tonos de paso . Sin embargo, el punto del pedal es único entre los tonos que no son acordes, "ya que comienza en una consonancia, se sostiene (o se repite ) a través de otro acorde como una disonancia hasta que ella armonía ", no el tono que no es un acorde," se resuelve en una consonancia ". [2]
Los puntos de pedal "tienen un fuerte efecto tonal, 'tirando' de la armonía a su raíz ". [2] Cuando se produce un punto de pedal en una voz que no sea el bajo, normalmente se denomina punto de pedal invertido [3] (ver inversión ). Los puntos de pedal suelen estar en los tonos tónicos o dominantes (quinta nota de la escala ). El tono de pedal se considera un tono de acorde en la armonía original, luego un tono de no acorde durante las armonías disonantes intermedias, y luego un tono de acorde nuevamente cuando la armonía se resuelve. Un punto de pedal disonante puede ir en contra de todas las armonías presentes durante su duración, siendo casi más un tono agregado que un tono no acorde, o los puntos de pedal pueden servir como centros de tono atonal .
El término proviene del órgano por su capacidad para sostener una nota indefinidamente y la tendencia a tocar tales notas en el teclado de pedal de un órgano . El teclado de pedal de un órgano se toca con los pies; como tal, el organista puede mantener presionado un punto del pedal durante períodos prolongados mientras ambas manos interpretan música de registro más alto en los teclados manuales.
Tipos
Un pedal doble son dos tonos de pedal que se tocan simultáneamente. Un pedal invertido es un pedal que no está en el bajo (y a menudo es la parte más alta). Mozart incluyó numerosos pedales invertidos en sus obras, particularmente en las partes solistas de sus conciertos . Un pedal interno es un pedal que es similar al pedal invertido, excepto que se toca en el registro medio entre el bajo y las voces superiores.
Un dron se diferencia de un punto de pedal en grado o calidad. Un punto de pedal puede ser un tono no acorde y, por lo tanto, debe resolverse , a diferencia de un dron, o un punto de pedal puede ser simplemente un dron más corto, siendo un dron un punto de pedal más largo.
Uso en música clásica
Existen numerosos ejemplos de puntos de pedal en la música clásica europea. Menudo puntos de pedal aparecen a principios de la música barroca "alla Battaglia", notablemente prolongada en Heinrich Schütz 's Es STEH auf Gott (SWV 356) y Claudio Monteverdi ' s Altri Canti di Marte . [4]
En "Fantasia upon One Note" de Henry Purcell para un consorte de violas, una viola tenor sostiene un Do en todas partes, mientras que las otras violas tejen contra-melodías cada vez más elaboradas a su alrededor:
Los puntos de pedal se encuentran a menudo cerca del final de las fugas "... para restablecer la tonalidad de la composición después de que se haya empañado por las numerosas modulaciones y digresiones a lo largo del camino dentro de las entradas intermedias del sujeto y la respuesta y en los episodios de conexión" . [5] Las fugas a menudo concluyen con cifras escritas sobre un punto de pedal de bajo: [6]
Los puntos de pedal también se utilizan en otras composiciones polifónicas para fortalecer una cadencia final , señalar puntos estructurales importantes en la composición y por su efecto dramático.
Los puntos de pedal son algo problemáticos en el clavicémbalo , que solo tiene una capacidad de sostenido limitada. A menudo, la nota del pedal simplemente se repite a intervalos. Un tono de pedal también se puede realizar con un trino ; esto es particularmente común con los pedales invertidos. Otro método para producir un punto de pedal en el clavicémbalo es repetir la nota del punto de pedal (o su octava) en cada tiempo. El clavicémbalo de pedal , un clavicémbalo con teclado de pedal , que rara vez se ve , facilita la ejecución de notas graves repetidas en el clavicémbalo, ya que ambas manos aún están libres para tocar en los teclados manuales superiores.
Con el desarrollo del piano, los compositores comenzaron a explorar el potencial de un punto de pedal para crear un estado de ánimo y una atmósfera. Un ejemplo es el pedal invertido que impregna la parte de la mano derecha del acompañamiento de piano en la canción Erlkönig de Schubert :
Según Eugene Narmour (1987, p. 101) "No hay ningún instrumento en el que la punta de un pedal suene mejor que el piano (con su mecanismo amortiguador prefabricado) y, con seguridad, ningún compositor aficionado más a los pedales armónicos que Chopin ". [7] Un ejemplo es el preludio en D ♭ , Op. 28, No. 15, (el "Preludio de la gota de lluvia") que, como el Purcell, presenta una nota repetida en todo momento. La pieza está en forma ternaria , con sus serenas secciones exteriores "A" que contrastan con la inquietante sección "B" central:
En este preludio, el bajo repetido A ♭ que impregna la sección exterior se convierte, a través de un cambio enarmónico , en un G ♯ en la sección media de la tonalidad menor, donde se mueve desde el bajo a la parte superior. Hay otros ejemplos de música de piano en donde una sola nota impregna casi toda la pieza: un B persistente ♭ figura en los dos Debussy 's de piano preludio 'Voiles' y 'Le ma Horca' de Ravel ' s Gaspard de la Nuit .
El término "punto de pedal" también se utiliza para describir una nota de bajo que se mantiene durante un período prolongado en la música orquestal, como en las sinfonías de Jean Sibelius . Los puntos de pedal para la música orquestal a menudo son ejecutados por los contrabajos con el arco, lo que crea un tono de bajo sostenido similar al de un órgano debajo de las armonías cambiantes en las voces superiores. La sección final del tercer movimiento del Réquiem Ein Deutsches de Johannes Brahms , "Herr, lehre doch mich" (compases 173-208), presenta un redoble sostenido de timbales en Re natural durante más de dos minutos hasta que se resuelve en el acorde final:
Ernest Newman (1947, p. Iii) escribió sobre la "recepción mixta" dada al Réquiem , particularmente este movimiento, que "fue recibido con muchas expresiones de desaprobación; el punto de pedal continuo, intensificado por el trabajo demasiado vigoroso del baterista" . [8]
Uso en ópera
Las aperturas de las dos primeras óperas del ciclo de Wagner Der Ring des Nibelungen ("El anillo del Nibelung") incluyen notas de pedal. El preludio de Das Rheingold presenta un tono de pedal E ♭ en el bajo para 162 compases:
Robert Donington (1963, p. 35) [9] dice: "The Ring se abre silenciosamente, pero con un efecto que en el contexto de la música armonizada es aparentemente único. Para un pasaje muy largo no solo no hay modulación sino que no hay cambio de Se construye un acorde de Mi ♭ mayor: primero suena la tónica en las profundidades abismales; luego se agrega una quinta; luego un movimiento de arpegio en la tríada completa, tranquilo pero hinchado, un motivo embrionario ... no cambiar ... Se instala una sensación de atemporalidad ".
Por el contrario, el tormentoso preludio de Die Walküre presenta un pedal invertido: los trémolos sostenidos en las cuerdas superiores compensan la actividad melódica y rítmica en los 'violonchelos y bajos:
La ópera expresionista Wozzeck de Alban Berg hace un uso sutil de un tono de pedal en el Acto 3, escena 2 , cuando el soldado celoso Wozzeck asesina a su esposa infiel, Marie. Douglas Jarman (1989, p38) describe el poderoso efecto dramático de este episodio: [10] "Marie y Wozzeck están caminando por el bosque. Ansiosa, Marie intenta apresurarse pero Wozzeck la detiene. Sigue una conversación siniestra e inconexa hasta que, como sale la luna, rojo sangre, Wozzeck saca un cuchillo. Un largo crescendo comienza cuando la nota B natural, que ha estado presente como un punto de pedal tenue a lo largo de la escena, ahora es retomada por los timbales. Wozzeck hunde el cuchillo en el de Marie garganta."
Uso en jazz y música popular.
Ejemplos de jazz melodías que incluyen puntos de pedales incluyen Duke Ellington 's "Muñeca satinado" "(intro), Stevie Wonder 's " demasiado alto " (intro) , Miles Davis ' s "On Green Dolphin Street" , Bill Evans 's " 34 Motos de nieve" , Herbie Hancock 's "Danza del delfín" de su viaje virginal álbum, Pat Metheny ' s " Lagos " y " vida media de Absolution ", y John Coltrane 's "Naima" . [11] Este último, de la álbum Giant Steps , tiene la notación "E ♭ pedal de" instruir al contrabajo jugador para jugar un pedal de sostenido. los músicos de jazz también utilizan puntos de pedales para añadir tensión a los puentes o en solitario secciones de una melodía. En una II-VI progresión , algunos Los músicos de jazz tocan una nota de pedal V debajo de los tres acordes, o debajo de los dos primeros acordes.
Los guitarristas de rock han utilizado puntos de pedal en sus solos. La banda de rock progresivo Genesis solía utilizar un " ritmo de pedal ", [12] en el que "el bajo permanece estático en la tónica mientras los acordes se mueven por encima del bajo a distintas velocidades", con las canciones de Genesis " Cinema Show " y " Apocalypse en 9/8 " [12] siendo ejemplos de esto. [13] "A finales de la década de 1970 y principios de 1980, el pedal puntos ranuras como este se había convertido en un gastado cliché del rock progresivo, ya que tenían de Funk ( James Brown ‘s 'Sex Machine' ), y ya estaban haciendo frecuentes apariciones en estilos más comerciales, como rock de estadio ( ' Jump ' de Van Halen ) y synth-pop ( ' Relax ' de Frankie Goes to Hollywood ) ". [13]
Los compositores de películas usan puntos de pedal para agregar tensión a las películas de suspenso y terror. En la película de suspenso de Hitchcock North by Northwest , Bernard Herrmann "usa el punto del pedal y el ostinato como técnicas para lograr la tensión", lo que resulta en un efecto dramático y disonante. En una escena, "The Phone Booth", Herrmann "usa los timbales tocando un pedal bajo en si bemol para crear una sensación de fatalidad inminente", mientras un personaje organiza el asesinato de otro personaje. [14]
En pequeños grupos combinados de jazz o jazz fusión , el contrabajista o el organista de Hammond también pueden introducir un punto de pedal (generalmente en la tónica o en la dominante) en una melodía que no solicita explícitamente un punto de pedal, para agregar tensión e interés. Thrash metal en particular hace un uso abundante de una cuerda E baja silenciada (o más baja, si se usan otras afinaciones) como punto de pedal.
Otros ejemplos incluyen el Supremes ' 'Usted me Hangin' On' (coro: octava E contra A, G y F acordes mayores) y John Denver ' s ' El águila y el halcón ' (intro: dos arriba cuerdas de la guitarra, B & E, contra los acordes mayores de B, A, G, F y E). [15] Además, " Free Falling " de Tom Petty y " Name " de Goo Goo Dolls . [dieciséis]
Ver también
- Bariolage
- Drone (música)
Referencias
- ^ Zinn, David (1981). La estructura y análisis de la línea improvisada moderna , p. 118. ISBN 978-0-935016-03-1 .
- ↑ a b Frank, Robert J. (2000). "Tonos sin acordes" . Archivado el 3 de julio de 2007 en Wayback Machine , Theory on the Web , Southern Methodist University.
- ↑ a b c Benward y Saker (2003). Música: en teoría y práctica , vol. Yo, p. 99. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 .
- ^ Gerald Drebes: "Schütz, Monteverdi und die„ Vollkommenheit der Musik “-„ Es steh Gott auf “aus den„ Symphoniae sacrae “II (1647)". En: "Schütz-Jahrbuch", Jg. 14, 1992, pág. 25–55, h. 37–40, en línea: "Copia archivada" (en alemán). Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 30 de julio de 2017 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "La fuga" , un esbozo de lo sustancial de una fuga basado en los estudios de la Fundación de Hugo Norden en fuga .
- ^ Smith, Timothy A. (1996). "Anatomía de una fuga" .
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- ^ Newman, E. (1947) prefacio a la partitura vocal de Brahms Ein Deutsches Requiem , reimpreso en la edición de 1999. Londres, Novello and Co. Ltd.
- ^ Donington, R. (1963) "Anillo" de Wagner y sus símbolos . Londres, Faber.
- ^ Jarman, D (1989) Alban Berg Wozzeck . Prensa de la Universidad de Cambridge.
- ^ Rawlins, Robert (2005). Jazzología: La enciclopedia de la teoría del jazz para todos los músicos , p. 132. ISBN 0-634-08678-2 .
- ^ a b Spicer, Mark S .; Rudolph, John (2010). Sounding Out Pop: Ensayos analíticos en música popular . Estados Unidos de América: The University of Michigan Press. pag. 118. ISBN 978-0-472-11505-1.
- ^ a b "Composición y experimentación en el rock británico 1967-1976" , Philomusica en línea .
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- ^ Stephenson, Ken (2002). Qué escuchar en el rock: un análisis estilístico , p. 77. ISBN 978-0-300-09239-4 .
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