« People Are Strange » es una canción de la banda de rock estadounidense The Doors . Aparece en el segundo álbum de estudio de la banda, Strange Days , lanzado en septiembre de 1967. La canción fue escrita por el vocalista de los Doors, Jim Morrison, y el guitarrista Robby Krieger , aunque todos los miembros de la banda están acreditados en las notas de la portada. [2]
La pista se lanzó por primera vez con "Unhappy Girl" como cara B. Alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard Hot 100 .
La composición de la canción comenzó a principios de 1967. [3] Según el baterista de Doors, John Densmore , [4] él y el guitarrista Robby Krieger, que entonces habían sido compañeros de cuarto, fueron visitados por Jim Morrison, quien parecía estar "profundamente deprimido". [4] Según recuerda Krieger, más tarde dieron un paseo por Laurel Canyon en el área de Hollywood Hills de Los Ángeles. [5] Morrison regresó del paseo "eufórico" con la primera letra de "People Are Strange". [4] Intrigado por la letra, Krieger se convenció de que la canción era un éxito al escuchar la melodía vocal: [4]
[Morrison dijo] 'Sí, me siento muy bien con este. Se me ocurrió de repente ... en un instante, mientras estaba sentado en la colina contemplando la ciudad.' Sus ojos estaban llenos de emoción. 'Lo anoté lo más rápido que pude. Fue fantástico volver a escribir”. Miró el papel arrugado que tenía en la mano y cantó el coro con su inquietante voz de blues.
En una reseña de AllMusic , el crítico Tom Maginnis escribió que la canción "refleja la fascinación del grupo por la música teatral del cabaret europeo". [6] La canción trata sobre la alienación y ser un outsider, y Morrison puede haber dirigido la canción tanto a la cultura hippie, como a los outsiders en general o a los usuarios de drogas como el LSD , o ambos. [6] De manera similar, la autora Melissa Ursula Dawn Goldsmith consideró que "People Are Strange" utiliza la " idea expresionista de alienación y distanciamiento", y que la letra expresa deliberadamente algo positivo como extraño. [7] Densmore cree que la canción fue la manifestación de la "vulnerabilidad" de Morrison. [3]
Billboard describió el sencillo como un "rockero sencillo con una letra convincente". [8] Cash Box lo llamó una "actuación aplastante", diciendo que "la configuración de velocidad media ... añade un toque al humor negro del contenido lírico" y que "la producción y el trabajo son fantásticos". [9]