Fuente de Pete
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Fuente de Pete
Fuente en 1962
Fuente en 1962
Información de contexto
Nombre de nacimientoPierre Dewey LaFontaine Jr.
Nació( 03 de julio de 1930 )3 de julio de 1930
Nueva Orleans, Luisiana, EE. UU.
Murió6 de agosto de 2016 (06-08-2016)(86 años)
Nueva Orleans
GénerosJazz, dixieland [1]
Ocupación (es)Músico
InstrumentosClarinete
Años activosDécada de 1940 a 2013
EtiquetasCoral , Southland , Verve

Pierre Dewey LaFontaine Jr. (3 de julio de 1930 - 6 de agosto de 2016), conocido profesionalmente como Pete Fountain , fue un clarinetista de jazz estadounidense. [2] [3]

Temprana edad y educación

Pierre Dewey Fountain, Jr., [4] nació de Pierre, Sr. y Madeline, en una pequeña casa estilo cabaña criolla en White Street (entre Dumaine Street y St. Ann Street) en Nueva Orleans . Pete era bisnieto de un inmigrante francés , François Fontaine, que nació en Toulon , alrededor de 1796, llegó a los Estados Unidos a principios del siglo XIX y murió en la costa del Golfo de Mississippi alrededor de 1885. [2] El padre de Pete, conductor de camión y músico a tiempo parcial, cambió el apellido a Fountain. [3] [5]

Comenzó a tocar el clarinete cuando era niño en la escuela McDonogh 28 ubicada en Esplanade Avenue.. Cuando era niño, el joven Pete estaba muy enfermo y con frecuencia luchaba contra infecciones respiratorias debido a los pulmones debilitados. Le dieron medicación cara, pero resultó no ser muy eficaz. Durante una visita a la farmacia, el padre de Pete inició una conversación con un médico del vecindario que también estaba de compras y habló con él sobre la condición de su hijo. El médico accedió a ver al niño al día siguiente. Después de un breve examen, el médico confirmó la debilidad pulmonar y le aconsejó al padre que probara un tratamiento poco ortodoxo: comprarle al niño un instrumento musical, cualquier cosa en la que tenga que soplar. El mismo día, fueron a una tienda de música local y, dada su elección de instrumentos, Pete eligió el clarinete (después de querer primero la batería, que su padre rechazó por orden del médico). Al principio, Pete no pudo producir un sonido del instrumento,pero continuó practicando y eventualmente no solo hizo sonidos y eventualmente música, sino que mejoró enormemente la salud de sus pulmones.

Tomó lecciones privadas, pero también aprendió a tocar jazz tocando junto con los discos fonográficos de Benny Goodman primero y luego de Irving Fazola . Cuando llegó a la adolescencia, tocaba regularmente en los clubes nocturnos de Bourbon Street. [6] Según Fountain:

Cuando estaba en el último año de la escuela secundaria, mi profesor de historia me preguntó por qué no estudiaba más ... Le respondí que estaba demasiado ocupado tocando el clarinete todas las noches, y cuando le dije que estaba haciendo escala, alrededor de $ 125 a la semana. dijo que era más de lo que ganaba y que debería jugar a tiempo completo. Supongo que a partir de ese momento fui un profesional. [6]

Uno de los primeros compromisos de Fountain fue con las bandas de Monk Hazel . Fountain fundó Basin Street Six en 1950 con su viejo amigo, el trompetista George Girard . [6] En 1954, después de que Basin Street Six se derrumbara, Fountain fue brevemente a Chicago para tocar con los duques de Dixieland , luego regresó a Nueva Orleans y se asoció con Al Hirt para dirigir una banda, tocando en una residencia extendida en el muelle de Dan Levy. 600. [6]

Orquesta de Lawrence Welk

Un buscador de talentos de Lawrence Welk , que vio a Fountain actuar en el Pier 600, llamó la atención de Larry Welk, hijo del líder de la banda de televisión Lawrence Welk. La persuasión persuasiva del hijo llevó al mayor Welk a invitar a Fountain a unirse a la orquesta de Lawrence Welk en Los Ángeles , donde se mudó y vivió durante dos años. Fountain se hizo conocido por sus muchos solos en el programa de televisión ABC de Welk , The Lawrence Welk Show . [6] Se rumoreaba que había renunciado cuando Welk se negó a permitirle "animar" un villancico en el programa navideño de 1958. Otros relatos, incluido uno en la autobiografía de Fountain A Closer Walk With Pete Fountain,indican que de hecho tocó una interpretación jazzística de " Silver Bells " en el programa que molestó a Welk, lo que provocó la partida de Fountain a principios de 1959. En una entrevista, Fountain dijo que dejó The Lawrence Welk Show porque "el champán y el bourbon no se mezclan. " [7] Fountain fue contratado por el director de Decca Records A&R Charles "Bud" Dant y pasó a producir 42 álbumes de éxito con Dant. Después de la muerte de Welk, Fountain se unía ocasionalmente a la familia musical Welk para espectáculos de reunión.

Regreso a Nueva Orleans

Fuente de Pete en JazzFest , 2006

Fountain regresó a Nueva Orleans, tocó con los duques de Dixieland y luego comenzó a liderar bandas con su propio nombre. Fue dueño de su propio club en el Barrio Francés en las décadas de 1960 y 1970. Más tarde adquirió el "Pete Fountain's Jazz Club" en el Riverside Hilton en el centro de Nueva Orleans.

El Club de Jazz de Nueva Orleans presentó el "Día de la Fuente de Pete" el 19 de octubre de 1959, con celebraciones en honor al orgullo de su ciudad, y concluyó con un concierto abarrotado esa noche. Su Quintett estaba formado por los músicos de grabación de su estudio, el bajista de Stan Kenton Don Bagley, el vibeist Godfrey Hirsch, la pianista Merle Koch y el contrabajo Jack Sperling . Fountain reunió a estos mismos jugadores en 1963 cuando tocaron en el Hollywood Bowl . Pete haría el viaje a Hollywood muchas veces, apareciendo en The Tonight Show Starring Johnny Carson 56 veces.

Fountain abrió su club, el French Quarter Inn, ubicado en el corazón del famoso distrito French Quarter , en 800 Bourbon Street , en la primavera de 1960. Los miembros de su grupo eran Oliver "Stick" Felix al bajo, John Probst al piano, Paul Guma a la guitarra, Godfrey Hirsch a las vibraciones y Jack Sperling a la batería. En poco tiempo, los principales artistas encontraron su camino allí. Cliff Arquette , conocido popularmente como Charley Weaver, y Jonathan Winters estuvieron allí la noche del estreno y realizaron sus rutinas de comedia. Durante los próximos años Frank Sinatra , Phil Harris , Carol Lawrencey Robert Goulet , Keely Smith , Robert Mitchum y Brenda Lee , entre muchos otros, llegaron al club. Muchos actuarían con la banda, y la sentada de Brenda Lee resultó en un álbum a dúo grabado por ella y Pete. Benny Goodman vino al club dos veces, pero sin traer su clarinete. [8]

Su mayor rivalidad amistosa fue con el trompetista Al Hirt , cuyo club estaba al final de la calle de Fountain's. Se robaban músicos entre sí y, a veces, entraban en los clubes de los demás y tocaban juntos. Eran buenos amigos que llegaron juntos y luego grabaron varios álbumes juntos.

En 2003, Fountain cerró su club en el Hilton con una actuación ante una sala repleta de amigos y fanáticos de la música. Comenzó a actuar dos noches a la semana en el Casino Magic en Bay St. Louis, Mississippi , donde también tenía una casa (luego destruida por el huracán Katrina ).

Después de una cirugía cardíaca en 2006, actuó en el Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans y ayudó a reabrir el casino Bay St. Louis. Desde entonces ha pasado a llamarse Hollywood Casino. Realizó su último espectáculo en Hollywood Casino el 8 de diciembre de 2010, [9] antes de regresar para ayudar a reabrir el complejo en 2014, momento en el cual estaba mayormente retirado.

Club de caminata a media velocidad

Fountain fue uno de los fundadores y el miembro más destacado del Half-Fast Walking Club , una de las unidades de marcha independientes más conocidas que desfilan en Nueva Orleans el día de Mardi Gras . El nombre original era "The Half-Assed Walking Club" y era una excusa para dar un paseo musical "lubricado" por la ruta del desfile. Pete cambió el nombre bajo la presión ejercida por los organizadores del desfile. En el Día de Mardi Gras 2007, Pete se unió nuevamente a su Half-Fast Walking Club, habiéndose perdido el evento en 2006 debido a una enfermedad.

Estilo de música

El trabajo de clarinete de Fountain se destacó por su tono dulce y fluido. Grabó más de 100 LP y CD con su propio nombre, algunos al estilo Dixieland, muchos otros discos pop esencialmente instrumentales con una relevancia periférica para cualquier tipo de jazz . No obstante, en 1997 el crítico Doug Ramsey de la revista Jazz Times incluyó a Fountain en una lista de músicos subestimados y escribió: "Su oído para la armonía y el dominio del tiempo se encuentran entre los secretos mejor guardados del jazz porque todos estos años ha optado por seguir con el repertorio y los acompañantes que lo hacen sentir cómodo ". [10]

El sonido distintivo de Fountain, más amaderado que la mayoría, provino de las boquillas de cristal con las que tocaba desde 1949 en lugar de las boquillas de goma más comunes. Su primera boquilla de cristal fue en realidad la de Irving Fazola , que la madre de Fazola le dio a Pete después de la muerte de Faz, porque ella lo había escuchado tocar y notó que él tocaba como su hijo. Esa boquilla se hizo añicos en el quiosco una noche cuando Pete había tocado su solo y estaba parado mientras el trompetista George Girard tocaba su [propio solo], y Girard bajó su trompeta repentinamente sobre la boquilla. Pete mantuvo la boquilla rota y tocó otras boquillas de cristal a partir de entonces. [11]

Fountain dirigió a Pete Fountain Quintett , una banda de jazz del Barrio Francés de Nueva Orleans de Fountain y su música de estilo criollo. El "Quintett" tuvo muchos músicos a lo largo de los años, pero principalmente grabado con Jack Sperling a la batería, los bajistas Don Bagley o Morty Corb , el vibrafonista Godfrey Hirch y los pianistas Merle Kock o Stan Wrightsman .

Vida personal

Fountain se casó con Beverly Lang el 27 de octubre de 1951; permanecieron casados ​​durante sesenta y cinco años hasta su muerte. Tienen dos hijos y una hija: Kevin, Jeffrey y Dahra. [12] El esposo de Dahra, Benny Harrell, fue el gerente de Fountain en sus últimos años.

Fountain murió de insuficiencia cardíaca en su ciudad natal el 6 de agosto de 2016, a la edad de ochenta y seis años. Había sufrido problemas cardíacos y estaba en cuidados paliativos cuando murió. [2] [5]

Premios y honores

  • 2006, Loyola University New Orleans otorgó a Fountain un título honorífico.
  • El 18 de marzo de 2007, Pete Fountain fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Louisiana . [13]
  • El 5 de abril de 2008, Fountain fue incluido en el séptimo festival anual del Delta Music Museum en Ferriday en la parroquia de Concordia . Se dedicó una exposición a Fountain, y recibió una estrella en la acera del "Paseo de la Fama" del museo. [14]

Discografía seleccionada

Individual

AñoSolteroPosiciones del gráfico
nosotrosCBEE. UU. - CA
1960"Un paseo más cercano"93101
"Columbus Stockade Blues"118
"Viaje sentimental"etiqueta
1962"Sí, de hecho"6985
1964"Palito de regaliz"11594
"Farsante"129
1965"Mae"12913027
"Tengo que viajar"129
1967"Millie completamente moderno"28
1968"Mood Indigo" (con Brenda Lee )112
1969" Les Bicyclettes De Belsize "24

Referencias

  1. ^ Yanow, Scott. "Fuente de Pete" . AllMusic . Consultado el 16 de agosto de 2018 .
  2. ↑ a b c Lewis, Randy (6 de agosto de 2016). "El gran clarinete de jazz de Nueva Orleans, Pete Fountain, muere a los 86" . Los Angeles Times . Consultado el 3 de octubre de 2016 .
  3. ↑ a b Vacher, Peter (17 de agosto de 2016). "Obituario de Pete Fountain" . The Guardian . Consultado el 26 de octubre de 2016 .
  4. ↑ Fountain, Pete, with Bill Neely, A Closer Walk, the Pete Fountain Story (Henry Regnery Company, 1972), p. 2-3
  5. ↑ a b Schudel, Matt (6 de agosto de 2016). "Pete Fountain, que mantuvo a Dixieland en Nueva Orleans, muere a los 86" . The Washington Post . Consultado el 6 de agosto de 2016 .
  6. ↑ a b c d e Keepnews, Peter (6 de agosto de 2016). "Pete Fountain, un clarinetista conocido por su jazz de Nueva Orleans enérgico, ha muerto a los 86" . New York Times . Consultado el 7 de agosto de 2016 .
  7. ^ Compagno, Nick. "Un paseo más cercano con Pete Fountain" . experienceneworleans.com.
  8. ^ Fountain, Pete y Bill Neely, Un paseo más cercano, La historia de Pete Fountain , págs. 173–74; Zecher, Henry, entrevista personal con Pete Fountain, 6 de diciembre de 1974
  9. ^ David Mekalian. "Dixieland Jazz - Discografía de Pete Fountain" . Petefountain.blogspot.com . Consultado el 1 de abril de 2012 .
  10. ^ Mike Joyce (1 de septiembre de 1997). ¿Quién está sobrevalorado? ¿Quién está subestimado? Los críticos suenan. JazzTimes.com, consultado el 28 de junio de 2019
  11. ↑ Fountain, Pete, with Bill Neely, A Closer Walk, The Pete Fountain Story , págs. 54, 63; Zecher, Henry, entrevista personal con Pete Fountain, 6 de diciembre de 1974.
  12. ↑ Fountain, Pete, with Bill Neely, A Closer Walk, The Pete Fountain Story , p. 77
  13. ^ "Miembros del Salón de la Fama de la Música de Louisiana 2007" .
  14. ^ Hogan, Vershal (31 de marzo de 2008). "Delta Music Ready to Rock Ferriday" . El demócrata de Natchez .

enlaces externos

  • Entrevista con Pete Fountain alrededor de 1994 por Nick Compagno en experienceneworleans.com
  • Biografía, fotos Stars of the Lawrence Welk Show Consultado el 22 de julio de 2012.
  • Fuente de Pete en el Verve Music Group
  • Fuente de Pete en Find a Grave
  • Grabaciones de Pete Fountain en la Discography of American Historical Recordings .
  • Discografía de Pete Fountain en Discogs
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