Esperando a Godot ( / ɡ ɒ d oʊ / GOD -OH ) [1] es una obra de Samuel Beckett en el que dos caracteres, Vladimir (Didi) y Estragon (Gogo), participan en una variedad de discusiones y encuentros a la espera de Godot , que nunca llega. [2] Waiting for Godot es la traducción de Beckett de su propia obra de teatro original en francés, En attendant Godot , y está subtitulada (sólo en inglés) "una tragicomedia en dos actos". [3] El texto original en francés se redactó entre el 9 de octubre de 1948 y el 29 de enero de 1949.[4] El estreno, dirigido por Roger Blin , fue el 5 de enero de 1953 en el Théâtre de Babylone , París. La versión en inglés se estrenó en Londres en 1955. En una encuesta realizada por el British Royal National Theatre en 1998/99, fue votada como "la obra de teatro en inglés más importante del siglo XX". [5] [6] [7]
Esperando a Godot | |
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Escrito por | Samuel Beckett |
Caracteres | Vladimir Estragon Pozzo Lucky A Boy |
Silencio | Godot |
Fecha de estreno | 5 de enero de 1953 |
Lugar estrenado | Théâtre de Babylone | , París
Idioma original | francés |
Género | Tragicomedia (obra de teatro) |
Gráfico
Acto I
La obra comienza con dos hombres, Vladimir y Estragon, que se encuentran junto a un árbol sin hojas, cuya especie se especula más tarde que es el sauce. Estragon notifica a Vladimir de sus problemas más recientes: pasó la noche anterior tirado en una zanja y recibió una paliza de varios asaltantes anónimos. El dúo discute una variedad de temas, ninguno de aparente consecuencia grave, y se revela que están esperando a un hombre llamado Godot. No están seguros de si alguna vez han conocido a Godot, o incluso si llegará.
Pozzo y su esclavo, Lucky, llegan posteriormente y hacen una pausa en su viaje. Pozzo se esfuerza por entablar conversación con ambos hombres. Lucky está atado por una cuerda sostenida por Pozzo, quien obliga a Lucky a cargar sus pesadas bolsas y lo castiga físicamente si considera que sus movimientos son demasiado letárgicos. Pozzo afirma que está de camino al mercado, en el que tiene la intención de vender Lucky con fines de lucro. Siguiendo la orden de Pozzo: "¡Piensa!", Lucky realiza un baile y un monólogo repentino: un torrente de frases de aspecto académico mezcladas con sonidos como "quaquaquaqua". El discurso de Lucky, de una manera críptica, parece hacer referencia a los temas subyacentes de la obra. [8] Pozzo y Lucky pronto se van, dejando a Estragon y Vladimir para continuar su espera por el escurridizo Godot.
Pronto aparece un niño y les explica a Vladimir y Estragon que él es un mensajero de Godot, y que Godot no llegará esta noche, sino mañana. Vladimir pregunta por Godot y el chico sale. Vladimir y Estragon deciden que ellos también se irán, pero permanecen en el escenario mientras cae el telón.
Acto II
Es el día siguiente. Vladimir y Estragon están nuevamente esperando cerca del árbol, al que le han crecido varias hojas desde la última vez que fue testigo en el Acto 1, una indicación de que ha pasado una cierta cantidad de tiempo desde los eventos contenidos en el Acto 1. Ambos hombres todavía esperan a Godot. Lucky y Pozzo finalmente reaparecen, pero no como eran. Pozzo se ha vuelto ciego y Lucky se ha vuelto tonto. Pozzo no recuerda haber conocido a Vladimir y Estragon anteriormente. Lucky y Pozzo salen poco después de su animado encuentro, dejando que Vladimir y Estragon continúen esperando.
Poco después, el niño reaparece para informar que Godot no vendrá. El niño afirma que no ha conocido a Vladimir y Estragon antes y que no es el niño que habló con Vladimir ayer, lo que le causa a Vladimir mucha más frustración de la que mostró durante su encuentro en el Acto 1. Vladimir le implora al niño que lo recuerde el día de ayer. al día siguiente para evitar un encuentro similar. Sale el chico. Vladimir y Estragon consideran el suicidio, pero no tienen cuerda. Deciden irse y regresar al día siguiente con una cuerda, pero nuevamente se quedan mientras cae el telón del acto final.
Caracteres
Beckett se abstuvo de dar más detalles sobre los personajes más allá de lo que había escrito en la obra. Una vez recordó que cuando Sir Ralph Richardson "quiso conocer a Pozzo, la dirección de su casa y su curriculum vitae , y pareció hacer de esta información y otras similares la condición de su condescendencia para ilustrar el papel de Vladimir ... le dije que todo lo que sabía de Pozzo estaba en el texto, que si hubiera sabido más lo habría puesto en el texto, y eso también era cierto para los otros personajes ". [9]
Vladimir y Estragon
Cuando Beckett comenzó a escribir, no tenía una imagen visual de Vladimir y Estragon. En el texto nunca se les llama vagabundos , aunque a menudo se representan con tales disfraces en el escenario. Roger Blin aconseja: "Beckett escuchó sus voces, pero no pudo describirme a sus personajes. [Dijo]: 'Lo único que estoy seguro es que llevan bombines '. " [10] " El bombín era, por supuesto, de rigor para los hombres en muchos contextos sociales cuando Beckett crecía en Foxrock , y [su padre] solía usar uno ". [11] Dicho esto, la obra indica que la ropa que usa al menos Estragon está en mal estado. Cuando Vladimir le dice que debería haber sido poeta, Estragon dice que lo era, hace un gesto hacia sus harapos y le pregunta si no era obvio.
No hay descripciones físicas de ninguno de los dos personajes; sin embargo, el texto indica que Vladimir es posiblemente el más pesado de la pareja. Los jugadores de bolos y otros aspectos ampliamente cómicos de sus personajes le han recordado al público moderno a Laurel y Hardy , quienes ocasionalmente interpretaron a los vagabundos en sus películas. "El juego de pasar el sombrero en Waiting for Godot y la incapacidad de Lucky para pensar sin su sombrero son dos derivaciones obvias de Beckett de Laurel y Hardy: una sustitución de la forma por la esencia, cubriendo la realidad", escribió Gerald Mast en The Comic Mind: Comedy. y las películas . [12] Su "parloteo", que indica modismos hiberno-ingleses , indica que ambos son irlandeses . [13]
Vladimir permanece de pie durante la mayor parte de la jugada, mientras que Estragon se sienta varias veces e incluso se queda dormido. "Estragon está inerte y Vladimir inquieto". [14] Vladimir mira al cielo y reflexiona sobre cuestiones religiosas o filosóficas. Estragon "pertenece a la piedra", [15] preocupado por cosas mundanas como lo que puede comer y cómo aliviar sus dolores y molestias físicas; es directo, intuitivo. Los medios monótonos y ritualistas por los que Estragon se sienta continuamente sobre la piedra pueden compararse con la constante lima de uñas que realiza Winnie en Happy Days , otra de las obras de Beckett, ambas acciones representan la erosión lenta y deliberada de la vida de los personajes. [ investigación original? ] Le resulta difícil recordar, pero puede recordar ciertas cosas cuando se le pide, por ejemplo , cuando Vladimir pregunta: "¿Te acuerdas de los Evangelios ?" [16] Estragon le cuenta a Vladimir sobre los mapas de colores de Tierra Santa y que planeaba pasar la luna de miel junto al Mar Muerto ; es su memoria a corto plazo la que es más pobre y señala el hecho de que, de hecho, puede estar sufriendo la enfermedad de Alzheimer . [17] Al Álvarez escribe: "Pero quizás el olvido de Estragon es el cemento que une su relación. Él olvida continuamente, Vladimir continuamente le recuerda; entre ellos pasan el tiempo". [18] El olvido de Estragon le otorga al autor una cierta utilidad narrativa también, permitiendo que las conversaciones mundanas y vacías mantenidas entre él y Vladimir continúen sin problemas. [ investigación original? ] Han estado juntos durante cincuenta años, pero cuando Pozzo les preguntó, no revelaron sus edades reales. La vida de Vladimir no está exenta de incomodidades también, pero es el más resistente de la pareja. "El dolor de Vladimir es principalmente angustia mental, lo que explicaría el cambio voluntario de su sombrero por el de Lucky, lo que significa el deseo simbólico de Vladimir por los pensamientos de otra persona". [19] Estas caracterizaciones, para algunos, representaban el acto de pensar o estado mental (Vladimir) y las cosas físicas o el cuerpo (Estragon). [20] Esto se representa visualmente por la atención continua de Vladimir a su sombrero y Estragon a sus botas. Si bien los dos personajes son temperamentalmente opuestos, con sus diferentes respuestas a una situación, ambos son esenciales, como se demuestra en la forma en que las reflexiones metafísicas de Vladimir se equilibraron con las demandas físicas de Estragon. [21]
Las caracterizaciones anteriores, particularmente la que se refiere a su situación existencial, también se demuestran en uno de los temas recurrentes de la obra, que es el sueño. [22] Hay dos casos en los que Estragon se queda dormido en la obra y tiene pesadillas, sobre las cuales quería contarle a Vladimir cuando se despertara. Este último se niega a escucharlo ya que no podía tolerar la sensación de atrapamiento que experimenta el soñador durante cada episodio. Esta idea de la trampa apoya la opinión de que el escenario de la obra puede entenderse más claramente como un paisaje de ensueño, o una forma de purgatorio , de la que ninguno de los dos puede escapar. [ investigación original? ] Una interpretación notó el vínculo entre las experiencias de los dos personajes y la forma en que los representan: la impotencia en la pesadilla de Estragon y la situación de Vladimir de esperar mientras su compañero duerme. [22] También se dice que el sueño y la impaciencia permiten a los espectadores distinguir entre los dos personajes principales, que el sueño expresa el enfoque de Estragon en sus sensaciones mientras que la inquietud de Vladimir muestra su enfoque en sus pensamientos. [23] Este aspecto particular que involucra el sueño es indicativo de lo que algunos llamaron un patrón de dualidad en la obra. [24] En el caso de los protagonistas, la dualidad involucra el cuerpo y la mente, haciendo que los personajes sean complementarios. [23]
A lo largo de la obra, la pareja se llama "Didi" y "Gogo", aunque el niño se dirige a Vladimir como "Mister Albert". Beckett originalmente tenía la intención de llamar a Estragon "Lévy", pero cuando Pozzo le pregunta, le da su nombre como "Magrégor, André" [25] y también responde a " Catulle " en francés o " Catullus " en la primera edición de Faber. Este se convirtió en "Adam" en la edición estadounidense. La única explicación de Beckett fue que estaba "harto de Catullus". [26]
Vivian Mercier describió Waiting for Godot como una obra que "ha logrado una imposibilidad teórica, una obra en la que no sucede nada, que sin embargo mantiene al público pegado a sus asientos. Es más, dado que el segundo acto es una repetición sutilmente diferente del primero, ha escrito una obra de teatro en la que no pasa nada, dos veces ”. [27] Mercier una vez preguntó a Beckett sobre el lenguaje utilizado por la pareja: "Me pareció ... hizo que Didi y Gogo sonaran como si hubieran obtenido un doctorado. '¿Cómo sabes que no lo habían hecho?' fue su respuesta ". [28] Es evidente que han conocido tiempos mejores, como la visita a la Torre Eiffel y la vendimia en el Ródano ; esto es todo lo que cualquiera tiene que decir sobre su pasado, salvo la afirmación de Estragon de haber sido un poeta, una explicación que Estragon le da a Vladimir por su indigencia. En la producción de la primera etapa, supervisada por Beckett, ambos son "más rudos-gentiles que andrajosos ... Vladimir al menos es capaz de escandalizarse ... por una cuestión de etiqueta cuando Estragon pide huesos de pollo o dinero". [29]
Pozzo y Lucky
Jean Martin , quien originó el papel de Lucky en París en 1953, habló con una doctora llamada Marthe Gautier, que trabajaba en el Hospital Pitié-Salpêtrière . Martin le preguntó si conocía una razón fisiológica que explicaría la voz de Lucky tal como estaba escrita en el texto. Gautier sugirió la enfermedad de Parkinson , que, dijo, "comienza con un temblor, que se hace cada vez más notorio, hasta que más tarde el paciente ya no puede hablar sin que le tiemble la voz". Martin comenzó a incorporar esta idea en sus ensayos. [30] Es posible que Beckett y el director no estuvieran completamente convencidos, pero no expresaron objeciones. [31] Cuando Martin le mencionó al dramaturgo que estaba "jugando a Lucky como si sufriera de Parkinson", Beckett respondió diciendo "Sí, por supuesto", y mencionando que su propia madre tenía Parkinson. [32]
Cuando se le preguntó a Beckett por qué se llamaba así Lucky, respondió: "Supongo que tiene suerte de no tener más expectativas ..." [33]
Se ha sostenido que " Pozzo y Lucky son simplemente Didi y Gogo en grande", por desequilibrada que sea su relación. [34] Sin embargo, se observa que el dominio de Pozzo es superficial; "Tras una inspección más cercana, se hace evidente que Lucky siempre poseyó más influencia en la relación, porque bailó y, lo que es más importante, pensó, no como un servicio, sino para satisfacer una necesidad vacante de Pozzo: cometió todos estos actos. para Pozzo. Como tal, desde la primera aparición del dúo, el verdadero esclavo siempre había sido Pozzo ". [19] Pozzo le da crédito a Lucky por haberle dado toda la cultura, el refinamiento y la capacidad de razonar que posee. Su retórica se ha aprendido de memoria. La "pieza de fiesta" de Pozzo en el cielo es un claro ejemplo: cuando su memoria se desmorona, se ve incapaz de continuar por sus propios medios.
Poco se sabe sobre Pozzo, además del hecho de que se dirige a la feria para vender a su esclavo, Lucky. Se presenta a sí mismo como el propietario de la Ascendencia , intimidante y engreído. Su pipa está hecha por Kapp y Peterson , los estancos más conocidos de Dublín (su lema era "La pipa del hombre pensante") a la que se refiere como " brezo " pero que Estragon llama " dudeen " enfatizando las diferencias en su posición social. Él confiesa tener mala memoria, pero es más el resultado de un perdurable ensimismamiento. "Pozzo es un personaje que tiene que compensar en exceso. Por eso se excede en las cosas ... y su compensación excesiva tiene que ver con una profunda inseguridad en él. Estas fueron las cosas que Beckett dijo, términos psicológicos que usó". [35]
Pozzo controla a Lucky por medio de una cuerda extremadamente larga, que tira y tira si Lucky es un poco lento. Lucky, parece ser el miembro subordinado de su relación, al menos inicialmente, llevando a cabo todas las tareas que Pozzo le pide que haga sin cuestionar, retratando una forma de "devoción de perro" a su amo. [36] Lucha con una maleta pesada, cayendo en varias ocasiones, solo para ser ayudado y sostenido por Estragon y Vladimir. Lucky habla solo una vez en la obra y es en respuesta a la orden de Pozzo de "pensar" por Estragon y Vladimir. Pozzo y Lucky han estado juntos durante sesenta años. [37] Los divagaciones filosóficas ostensiblemente abstractas suministradas a la audiencia por Lucky durante su discurso han sido descritas como "una avalancha de galimatías completamente sin sentido" por Martin Esslin en su ensayo, "El teatro del absurdo" . [38] Esslin sugiere que este grito filosófico, aparentemente involuntario, es un ejemplo del trabajo del actor "en contra del diálogo en lugar de con él", [38] proporcionando bases para las afirmaciones de Esslin de que el "fervor de entrega" en la obra, debe " están en un contraste dialéctico con la inutilidad del significado de las líneas ". [38] El consejo de Beckett al director estadounidense Alan Schneider fue: "[Pozzo] es un hipomaníaco y la única forma de interpretarlo es hacerlo loco". [14]
"En su traducción [inglesa] ... Beckett luchó por retener la atmósfera francesa tanto como fuera posible, de modo que delegó todos los nombres y lugares en inglés a Lucky, cuyo propio nombre, pensó, sugería tal correlación". [39]
El chico
La lista de reparto especifica solo un niño.
El chico del Acto I, un chico local, le asegura a Vladimir que esta es la primera vez que lo ve. Dice que no estuvo allí el día anterior. Confirma que trabaja para el Sr. Godot como pastor de cabras . Su hermano, a quien Godot golpea, es pastor . Godot los alimenta a ambos y les permite dormir en su pajar.
El niño del segundo acto también le asegura a Vladimir que no fue él quien los visitó el día anterior. Insiste en que esta también es su primera visita. Cuando Vladimir pregunta qué hace Godot, el niño le dice: "No hace nada, señor". [40] También nos enteramos de que tiene barba blanca; posiblemente, el niño no está seguro. Este niño también tiene un hermano que parece estar enfermo, pero no hay evidencia clara que sugiera que su hermano sea el niño que vino en el Acto I o el que vino el día anterior.
Tanto si el chico del Acto I es el mismo chico del Acto II como si no, ambos chicos son educados pero tímidos. En el primer acto, el niño, a pesar de llegar mientras Pozzo y Lucky aún están por ahí, no se anuncia hasta después de que Pozzo y Lucky se van, diciéndoles a Vladimir y Estragon que esperó a que los otros dos se fueran por miedo a los dos hombres. y del látigo de Pozzo; el niño no llega lo suficientemente temprano en el Acto II para ver a Lucky o Pozzo. En ambos actos, el niño parece reacio a hablar mucho, diciendo principalmente "Sí Señor" o "No Señor", y termina saliendo corriendo.
Godot
La identidad de Godot ha sido objeto de mucho debate. “Cuando Colin Duckworth le preguntó a Beckett a quemarropa si Pozzo era Godot, el autor respondió: 'No. Está implícito en el texto, pero no es cierto'. " [41]
Deirdre Bair dice que aunque "Beckett nunca discutirá las implicaciones del título", sugiere dos historias que ambas pueden haberlo inspirado, al menos parcialmente. La primera es que debido a que los pies son un tema recurrente en la obra, Beckett ha dicho que el título le fue sugerido por el término argot francés para bota: " godillot , godasse ". La segunda historia, según Bair, es que Beckett una vez se encontró con un grupo de espectadores en la carrera ciclista francesa del Tour de Francia , que le dijeron "Nous asistió a Godot": estaban esperando a un competidor que se llamaba Godot. [42]
"Beckett le dijo a Peter Woodthorpe que lamentaba haber llamado 'Godot' al personaje ausente, debido a todas las teorías que involucran a Dios a las que esto había dado lugar". [43] "También le dije a [Ralph] Richardson que si por Godot hubiera querido decir Dios, habría dicho Dios, y no Godot. Esto pareció decepcionarlo enormemente". [44] Dicho esto, Beckett admitió una vez: "Sería fatuo de mi parte fingir que no soy consciente de los significados que se le atribuyen a la palabra 'Godot', y de la opinión de muchos de que significa 'Dios'. Pero usted debo recordar - escribí la obra en francés, y si tenía ese significado en mi mente, estaba en algún lugar de mi inconsciente y no era abiertamente consciente de ello ". [45] (Nota: la palabra francesa para 'Dios' es 'Dieu'). Sin embargo, "Beckett a menudo ha enfatizado los fuertes impulsos inconscientes que controlan en parte su escritura; incluso ha hablado de estar 'en trance ' cuando escribe . " [46] Si bien Beckett declaró que originalmente no tenía conocimiento de la obra de Balzac Mercadet ou le faiseur , cuyo personaje Godeau tiene un nombre que suena idéntico y está involucrado en una situación similar, se ha sugerido que pudo haber sido influenciado por The Lovable Cheat , [47] una adaptación menor de Mercadet protagonizada por Buster Keaton , cuyas obras Beckett había admirado, [48] y a quien más tarde buscó para Cine .
A diferencia de otras partes del trabajo de Beckett, no aparece ninguna bicicleta en esta obra, pero Hugh Kenner en su ensayo "El centauro cartesiano" [49] informa que Beckett una vez, cuando se le preguntó sobre el significado de Godot, mencionó "un ciclista de carreras veterano, calvo, un 'stayer', placeman recurrente en campeonatos nacionales y de pueblo en pueblo, el nombre de pila es esquivo, el apellido Godeau, pronunciado, por supuesto, no de manera diferente a Godot ". Esperar a Godot claramente no se trata de ciclismo en pista, pero se dice que el propio Beckett esperó al ciclista francés Roger Godeau
(1920-2000; ciclista profesional de 1943 a 1961), fuera del velódromo de Roubaix . [50] [51]De los dos muchachos que trabajan para Godot, sólo uno parece estar a salvo de las palizas ", dijo Beckett, sólo medio en broma, que uno de los pies de Estragon se salvó". [[[Wikipedia:Citing_sources|
El nombre de "Godot" se pronuncia en Gran Bretaña e Irlanda, con el énfasis en la primera sílaba, / del ɡ del ɒ d oʊ / DIOS OH ; [2] en América del Norte es generalmente pronunciado con un énfasis en la segunda sílaba, / ɡ ə d oʊ / gə- DOH . El propio Beckett dijo que el énfasis debería estar en la primera sílaba y que la pronunciación norteamericana es un error. [53] Georges Borchardt, el agente literario de Beckett y que representa la herencia literaria de Beckett, siempre ha pronunciado "Godot" al estilo francés, con igual énfasis en ambas sílabas. Borchardt consultó con el sobrino de Beckett, Edward, quien le dijo que su tío también lo pronunciaba de esa manera. [2] La producción de Broadway de 1956 dividió la diferencia al hacer que Vladimir pronunciara "Godot" con el mismo acento en ambas sílabas (goh-doh) y Estragon lo pronunciara con el acento en la segunda sílaba (g'doh). [54] [55]
Configuración
Solo hay una escena en ambos actos. Dos hombres esperan en un camino rural junto a un árbol, cuya apariencia cambia ligeramente entre ambos actos, creciendo una cantidad de hojas de un acto a otro, lo que permite al público discernir la progresión del tiempo. Los hombres son de origen no especificado, aunque está claro que no son ingleses por nacionalidad, ya que se refieren a la moneda como francos y cuentan chistes burlones sobre el inglés, y en las producciones en inglés, la pareja se juega tradicionalmente con acentos irlandeses . El guión pide que Estragon se siente en un montículo bajo, pero en la práctica, como en la propia producción alemana de 1975 de Beckett, esto suele ser una piedra. En el primer acto, el árbol está desnudo. En el segundo han aparecido algunas hojas a pesar de que el guión especifica que es al día siguiente. La descripción mínima recuerda "la idea del lugar vago , un lugar que no debe particularizarse". [56]
Otras pistas sobre la ubicación se pueden encontrar en el diálogo. En el Acto I, Vladimir se vuelve hacia el auditorio y lo describe como un pantano. En el segundo acto, Vladimir nuevamente se dirige al auditorio y señala que "no hay un alma a la vista". Cuando Estragon se apresura hacia el fondo del escenario en el Acto II, Vladimir lo regaña, diciendo que "No hay forma de salir". También en el Acto II, Vladimir comenta que sus alrededores no se parecen en nada al país de Macon, y Estragon afirma que ha vivido toda su vida "¡Aquí! ¡En el país de Cackon!"
Alan Schneider sugirió una vez poner la jugada en la ronda (Pozzo ha sido descrito como un maestro de ceremonias [57]), pero Beckett lo disuadió: "En mi ignorancia, no estoy de acuerdo con la ronda y siento que Godot necesita una caja muy cerrada". Incluso contempló en un momento tener una "tenue sombra de barras en el piso del escenario" pero, al final, se decidió en contra de este nivel de lo que llamó "explicitación". [58] En su producción del Teatro Schiller de 1975 , hay momentos en que Didi y Gogo parecen rebotar en algo "como pájaros atrapados en los hilos de una red [invisible]", en la descripción de James Knowlson.
Interpretaciones
"Debido a que la obra es tan simple, tan elemental, invita a todo tipo de interpretación social, política y religiosa", escribió Normand Berlin en un homenaje a la obra en otoño de 1999, "con el mismo Beckett colocado en diferentes escuelas de pensamiento, diferentes movimientos e "ismos". Los intentos de inmovilizarlo no han tenido éxito, pero el deseo de hacerlo es natural cuando nos encontramos con un escritor cuyo arte minimalista alcanza la realidad fundamental. "Menos" nos obliga a buscar "más", y la necesidad de hablar sobre Godot y Beckett ha dado lugar a una avalancha constante de libros y artículos. [5] [59]
A lo largo de Esperando a Godot , la audiencia puede encontrar referencias religiosas , filosóficas, clásicas , psicoanalíticas y biográficas, especialmente de tiempos de guerra . Hay aspectos y elementos rituales tomados directamente del vodevil , [60] y existe el peligro de hacer más de estos de lo que son: es decir, conveniencias meramente estructurales, avatares en los que el escritor coloca a sus personajes de ficción. La obra "explota varias formas y situaciones arquetípicas, todas las cuales se prestan tanto a la comedia como al patetismo ". [61] Beckett deja este punto enfáticamente claro en las notas iniciales de Film : "Ningún valor de verdad se atribuye a lo anterior, considerado como una conveniencia meramente estructural y dramática". [62] Hizo otro comentario importante a Lawrence Harvey , diciendo que su "trabajo no depende de la experiencia - [no es] un registro de experiencia. Por supuesto que lo usa". [63]
Beckett se cansó rápidamente del "malentendido sin fin". Ya en 1955, comentó: "No puedo entender por qué la gente tiene que complicar algo tan simple". [64] Sin embargo, no se mostró comunicativo con nada más que pistas crípticas: "Peter Woodthorpe [quien interpretó a Estragon] recordó haberle preguntado un día en un taxi de qué se trataba realmente la obra: 'Todo es simbiosis , Peter; es simbiosis' '. respondió Beckett. [sesenta y cinco]
Beckett dirigió la obra para el Schiller-Theatre en 1975. Aunque había supervisado muchas producciones, esta era la primera vez que tomaba el control total. Walter Asmus era su joven y concienzudo asistente de dirección. La producción no fue naturalista. Beckett explicó,
Es un juego, todo es un juego. Cuando los cuatro están tirados en el suelo, eso no se puede manejar de forma naturalista. Eso tiene que hacerse de forma artificial, ballet. De lo contrario, todo se convierte en una imitación, una imitación de la realidad [...]. Debe volverse claro y transparente, no seco. Es un juego para sobrevivir. [66]
A lo largo de los años, Beckett se dio cuenta claramente de que la mayor parte del éxito de Godot se debía al hecho de que estaba abierto a una variedad de lecturas y que esto no era necesariamente algo malo. El propio Beckett sancionado "uno de los más famosos de raza mixta producciones de Godot , realizado en el Teatro Baxter en la Universidad de Ciudad del Cabo , dirigida por Donald Howarth , con [...] dos actores negros, John Kani y Winston Ntshona , jugando Didi y Gogo; Pozzo, vestido con camisa a cuadros y botas de goma que recuerdan a un terrateniente afrikaner , y Lucky ('un pedazo de basura blanca de un barrio de chabolas ' [67] ) fueron interpretados por dos actores blancos, Bill Flynn y Peter Piccolo [... La producción de Baxter se ha retratado a menudo como si fuera una producción explícitamente política, cuando de hecho recibió muy poco énfasis. Sin embargo, lo que tal reacción mostró fue que, aunque la obra no puede de ninguna manera ser considerada como un alegoría , hay elementos que son relevantes para cualquier situación local en la que un hombre es explotado u oprimido por otro ". [68]
Político
"Fue visto como una alegoría de la Guerra Fría " [69] o de la Resistencia francesa a los alemanes. Graham Hassell escribe, "[L] a intrusión de Pozzo y Lucky [...] parece nada más que una metáfora de la visión de Irlanda de la Gran Bretaña continental , donde la sociedad ha sido arruinada por una élite gobernante codiciosa que mantiene a las clases trabajadoras pasivas y ignorante por cualquier medio ". [70]
La obra fue escrita poco después de la guerra, durante la cual, Beckett y su socio se vieron obligados a huir del París ocupado para evitar el arresto alemán, debido a su afiliación con la Resistencia francesa. Después de la guerra, Beckett se ofreció como voluntario para la Cruz Roja . Estas experiencias probablemente habrían tenido un impacto severo tanto en la política personal de Beckett como en sus puntos de vista sobre las políticas predominantes que informaron el período en el que se encontraba. [ investigación original? ] Estas experiencias, sin duda, impregnaron las ideologías políticas que impregnaron todas sus obras. [ investigación original? ]
Vladimir y Estragon se interpretan a menudo con acentos irlandeses, como en el proyecto Beckett on Film . Esto, sienten algunos, es una consecuencia inevitable de los ritmos y la fraseología de Beckett, pero no está estipulado en el texto. En cualquier caso, no son de origen inglés: en un momento al principio de la obra, Estragon se burla de la pronunciación en inglés de "calm" y se divierte con "la historia del inglés en el burdel". [71]
freudiano
"Bernard Dukore desarrolla una teoría triádica en Didi, Gogo y el Godot ausente , basada en la descripción trinitaria de la psique de Sigmund Freud en The Ego and the Id (1923) y el uso de técnicas onomásticas . Dukore define a los personajes por lo que falta: el Go-go racional encarna el ego incompleto, el principio de placer faltante : (e) go- (e) go. Di-di (id-id) - que es más instintivo e irracional - es visto como el id atrasado o subversión del principio racional. Godot cumple la función del superyó o normas morales. Pozzo y Lucky son sólo repeticiones de los protagonistas principales. Dukore finalmente ve la obra de Beckett como una metáfora de la futilidad de la existencia del hombre cuando se espera la salvación de un entidad externa, y al yo se le niega la introspección ". [72]
Jungiana
"Las cuatro personalidades arquetípicas o los cuatro aspectos del alma se agrupan en dos pares: el ego y la sombra , la persona y la imagen del alma ( animus o anima ). La sombra es el contenedor de todas nuestras emociones despreciadas reprimidas por el ego. Lucky, la sombra, actúa como el polo opuesto del egocéntrico Pozzo, prototipo de la mediocridad próspera, que incesantemente controla y persigue a su subordinado, simbolizando así la opresión de la sombra inconsciente por el ego despótico. El monólogo de Lucky en el Acto I aparece como un manifestación de una corriente de inconsciencia reprimida, como se le permite "pensar" por su maestro. El nombre de Estragón tiene otra connotación, además de la de la hierba aromática, estragón : "estragón" es un cognado de estrógeno , la hormona femenina (Carter, 130) Esto nos impulsa a identificarlo con el anima , la imagen femenina del alma de Vladimir. Explica la propensión de Estragon por la poesía, su sensibilidad y sueños, sus estados de ánimo irracionales. Vladimir aparece como t el principio masculino complementario, o quizás la persona racional del tipo contemplativo ". [73]
Filosófico
Existencial
En términos generales, los existencialistas sostienen que existen ciertas cuestiones fundamentales que todos los seres humanos deben afrontar si quieren tomar sus existencias subjetivas en serio y con valor intrínseco. Preguntas como la vida, la muerte, el significado de la existencia humana y el lugar de Dios en esa existencia se encuentran entre ellas. En general, las teorías del existencialismo afirman que la realidad consciente es muy compleja y sin un valor "objetivo" o universalmente conocido: el individuo debe crear valor al afirmarlo y vivirlo, no simplemente hablando de él o filosofándolo en la mente. . Se puede ver que la obra toca todos estos temas.
Martin Esslin , en su The Theatre of the Absurd (1960), argumentó que Waiting for Godot era parte de un movimiento literario más amplio al que llamó Teatro del Absurdo , una forma de teatro que surgió de la filosofía absurda de Albert Camus . El absurdo en sí es una rama de las afirmaciones tradicionales del existencialismo, promovidas por Søren Kierkegaard , y postula que, si bien el significado inherente podría muy bien existir en el universo, los seres humanos son incapaces de encontrarlo debido a alguna forma de limitación mental o filosófica. Así, la humanidad está condenada a enfrentarse al Absurdo , o al absoluto absurdo de la existencia en falta de propósito intrínseco. [74]
Ético
Justo después de que Didi y Gogo hayan sido particularmente egoístas e insensibles, el niño llega a decir que Godot no vendrá. Se puede considerar que el niño (o la pareja de niños) representa la mansedumbre y la esperanza antes de que la compasión sea excluida conscientemente por una personalidad y un carácter en evolución, y en cuyo caso pueden ser los jóvenes Pozzo y Lucky. Así Godot es compasivo y no llega todos los días, como dice que lo hará. A nadie le preocupa que golpeen a un niño. [75] En esta interpretación, existe la ironía de que solo cambiando sus corazones para ser compasivos, los personajes fijados al árbol pueden seguir adelante y dejar de tener que esperar a Godot.
cristiano
Gran parte de la obra está impregnada de alusiones a las Escrituras. El niño del Acto I menciona que él y su hermano se preocupan por las ovejas y las cabras de Godot . Se puede leer mucho sobre la inclusión de Beckett de la historia de los dos ladrones de Lucas 23: 39–43 y la discusión subsiguiente sobre el arrepentimiento. Es fácil ver al árbol solitario como representante de la cruz cristiana o el árbol de la vida . Algunos ven a Dios y Godot como uno y el mismo. Vladimir "¡Cristo, ten piedad de nosotros!" [76] podría tomarse como prueba de que eso es al menos lo que él cree.
Otro elemento de la obra , quizás menos conspicuo y potencialmente religioso, es el ataque de ceguera de Pozzo, durante el cual llega a parecerse a la figura bíblica de Bartimeo, o "El mendigo ciego" . [ investigación original? ]
A esta lectura se le da más peso al principio del primer acto cuando Estragon le pregunta a Vladimir qué es lo que le ha pedido a Godot: [77]
- Vladimir :
Oh ... nada muy definido.
Estragon :Una especie de oración.
Vladimir :Precisamente.
Estragon :Una vaga súplica.
Vladimir :Exactamente.
Otros elementos cristianos explícitos que se mencionan en la obra incluyen, pero no se limitan a, el arrepentimiento , [78] los Evangelios , [79] un Salvador , [80] seres humanos hechos a imagen de Dios , [81] la cruz , [82 ] y Caín y Abel . [83]
Según el biógrafo Anthony Cronin , "[Beckett] siempre poseyó una Biblia, al final más de una edición, y las concordancias bíblicas siempre estuvieron entre los libros de referencia en sus estantes". [84] El propio Beckett fue bastante abierto sobre el tema: "El cristianismo es una mitología con la que estoy perfectamente familiarizado, así que naturalmente lo uso". [85] Como argumenta Cronin, estas referencias bíblicas "pueden ser irónicas o incluso sarcásticas ". [86]
"En respuesta a una pregunta del abogado defensor en 1937 (durante la acción por difamación interpuesta por su tío contra Oliver St. John Gogarty ) sobre si era cristiano, judío o ateo , Beckett respondió: 'Ninguno de los tres'". [87] Al observar la obra completa de Beckett, Mary Bryden observó que "el Dios hipotético que surge de los textos de Beckett es uno que está maldecido por su ausencia perversa y maldecido por su presencia vigilante. A su vez, es despedido, satirizado o ignorado, pero él y su hijo torturado nunca son descartados definitivamente ". [88]
Autobiográfico
Esperando a Godot se ha descrito como una "metáfora de la larga caminata hacia el Rosellón , cuando Beckett y Suzanne dormían en un pajar ... durante el día y caminaban de noche ... [o] de la relación de Beckett con Joyce ". [89] Beckett le dijo a Ruby Cohn que la pintura de Caspar David Friedrich Dos hombres contemplando la luna , que vio en su viaje a Alemania en 1936, era la fuente de la obra. [90]
Sexual
Aunque la sexualidad de Vladimir y Estragon no siempre es considerada por los críticos, [91] [92] algunos ven a los dos vagabundos como una pareja homosexual envejecida, agotada, con el ánimo roto, impotente y que ya no se compromete sexualmente. Los dos parecen estar escritos como una parodia de una pareja casada. [93] Peter Boxall señala que la obra presenta a dos personajes que parecen haber compartido la vida juntos durante años; se pelean, se abrazan y son mutuamente dependientes. [94] Beckett fue entrevistado en el momento en que se estrenó la obra en Nueva York y, hablando de sus escritos y personajes en general, Beckett dijo: "Estoy trabajando con impotencia, ignorancia. No creo que la impotencia haya sido explotada en el pasado." [95] La consideración de Vladimir y Estragon de ahorcarse se puede ver como una forma desesperada de lograr al menos una erección final.
Pozzo y su esclavo Lucky llegan a la escena. Pozzo es un hombre corpulento, que empuña un látigo y sujeta una cuerda alrededor del cuello de Lucky. Algunos críticos han considerado que la relación de estos dos personajes es de naturaleza homosexual y sadomasoquista. [96] El largo discurso de Lucky es un torrente de ideas rotas y especulaciones sobre el hombre, el sexo, Dios y el tiempo. Se ha dicho que la obra contiene poca o ninguna esperanza sexual; que es el lamento de la obra y la fuente del humor y la ternura cómica de la obra. [97] Norman Mailer se pregunta si Beckett podría estar reafirmando la base sexual y moral del cristianismo, que la vida y la fuerza se encuentran en la adoración de aquellos en las profundidades inferiores donde Dios está oculto. [98]
La objeción de Beckett al casting de actores femeninas
Beckett no estaba abierto a la mayoría de los enfoques interpretativos de su trabajo. Él se opuso a la famosa cuando, en la década de 1980, varias compañías de actuación de mujeres comenzaron a representar la obra. "Las mujeres no tienen próstata ", dijo Beckett, [99] en referencia al hecho de que Vladimir con frecuencia tiene que salir del escenario para orinar.
En 1988, una compañía de teatro holandesa, De Haarlemse Toneelschuur, presentó una producción dirigida por Matin Van Veldhuizen con todas las actores femeninas, utilizando una traducción del francés al holandés de Jacoba Van Velde . [100] Beckett entabló una demanda sin éxito contra la compañía de teatro. "La cuestión del género le pareció una distinción tan vital para un dramaturgo que reaccionó con enfado e instituyó la prohibición de todas las producciones de sus obras en los Países Bajos". [101] Sin embargo, esta prohibición duró poco: en 1991 (dos años después de la muerte de Beckett), el juez Huguette Le Foyer de Costil dictaminó que las producciones con elencos femeninos no causarían un daño excesivo al legado de Beckett y permitió que la obra fuera debidamente interpretada por el elenco de mujeres de la Compañía de Teatro Brut de Beton en el prestigioso Festival de Aviñón . [102]
La Fundación italiana del Teatro Pontedera ganó un reclamo similar en 2006 cuando eligió a dos actrices para los roles de Vladimir y Estragon, aunque en los roles tradicionales de los personajes como hombres. [103] En el Festival Acco de 1995, la directora Nola Chilton realizó una producción con Daniella Michaeli en el papel de Lucky. [104]
Historial de producción
"[E] n el 17 de febrero de 1952 ... se representó una versión abreviada de la obra en el estudio del Club d'Essai de la Radio y se transmitió por la radio [francesa] ... [A] unque envió un cortés tenga en cuenta que Roger Blin leyó en voz alta , el propio Beckett no apareció ". [105] Parte de su introducción dice:
No sé quién es Godot. Ni siquiera sé (sobre todo no sé) si existe. Y no sé si creen en él o no, esos dos que lo esperan. Los otros dos que pasan hacia el final de cada uno de los dos actos, eso debe ser para romper la monotonía. Todo lo que sabía lo mostré. No es mucho, pero es suficiente para mí, por un amplio margen. Incluso diré que me habría satisfecho con menos. En cuanto a querer encontrar en todo eso un significado más amplio y elevado para llevarse de la actuación, junto con el programa y el pastel esquimal , no veo el sentido de ello. Pero debe ser posible ... Estragon , Vladimir , Pozzo , Lucky , su tiempo y su espacio, pude conocerlos un poco, pero lejos de la necesidad de comprender. Quizás te deban explicaciones. Deje que ellos lo suministren. Sin mi. Ellos y yo terminamos el uno con el otro. [106]
La obra fue publicada por primera vez en septiembre de 1952 por Les Éditions de Minuit [107] [108] y estrenada el 17 de octubre de 1952 antes de la primera representación teatral completa; [109] sólo se imprimieron 2500 copias de esta primera edición. [110] El 4 de enero de 1953, "[t] treinta críticos llegaron a la générale de En attendant Godot antes de la apertura pública ... Contrariamente a la leyenda posterior, los revisores fueron amables ... Algunas docenas de críticas en los diarios varían [d ] de tolerantes a entusiastas ... Las reseñas de los semanarios [eran] más largas y fervientes; además, aparecían a tiempo para atraer a los espectadores a esa primera carrera de treinta días " [111] que comenzó el 5 de enero de 1953 en el Théâtre de Babylone, París. Sin embargo, las primeras actuaciones públicas no estuvieron exentas de incidentes: durante una actuación "hubo que bajar el telón después del monólogo de Lucky cuando veinte espectadores, bien vestidos, pero descontentos, silbaban y ululaban burlonamente ... Uno de los manifestantes [incluso] escribió una carta vituperante fechada el 2 de febrero de 1953 a Le Monde ". [112]
El reparto estaba formado por Pierre Latour
(Estragon), Lucien Raimbourg (Vladimir), Jean Martin (Lucky) y Roger Blin (Pozzo). El actor que debía interpretar a Pozzo encontró un papel más remunerativo, por lo que el director, un hombre tímido y delgado en la vida real, tuvo que intervenir e interpretar él mismo al robusto bombardero con una almohada que amplificaba su estómago. Ambos chicos fueron interpretados por Serge Lecointe. Toda la producción se realizó con un presupuesto muy reducido; la gran maleta estropeada que llevaba Martín "fue encontrada entre la basura de la ciudad por el marido del aparador del teatro en sus rondas mientras limpiaba los cubos de basura", [113] por ejemplo.Una producción particularmente significativa, desde la perspectiva de Beckett, tuvo lugar en la prisión de Lüttringhausen cerca de Remscheid en Alemania. Un recluso obtuvo una copia de la primera edición francesa , la tradujo él mismo al alemán y obtuvo permiso para representar la obra. La primera noche había sido el 29 de noviembre de 1953. Le escribió a Beckett en octubre de 1954: "Usted se sorprenderá de estar recibiendo una carta sobre su obra Esperando a Godot , de una prisión en la que tantos ladrones , falsificadores , tipos duros , los homosexuales , loco los hombres y los asesinos se pasan esta vida de puta esperando ... y esperando ... y esperando. ¿Esperando qué? ¿Godot? Quizás. [114] Beckett se conmovió intensamente y tenía la intención de visitar la prisión para ver una última representación de la obra, pero nunca sucedió. Esto marcó "el comienzo de los vínculos duraderos de Beckett con las prisiones y los prisioneros ... Se interesó enormemente en las producciones de sus obras representadas en las prisiones". [115] En 1957, cuatro años después de su estreno mundial, Waiting for Godot se representó solo por una noche en la prisión estatal de San Quentin en California. Herbert Blau con el Taller de Actores de San Francisco dirigió la producción. Unos 1.400 reclusos se encontraron con la actuación. [116] Beckett más tarde le dio a Rick Cluchey , un ex prisionero de San Quintín, apoyo financiero y moral durante un período de muchos años. [115] Cluchey interpretó a Vladimir en dos producciones en la antigua sala Gallows de la prisión estatal de San Quentin, California, que se había convertido en un teatro de 65 asientos y, como el prisionero alemán antes que él, pasó a trabajar en una variedad de obras de Beckett. juega después de su liberación. Cluchey dijo: "Lo que todos en San Quintín entendieron acerca de Beckett, mientras que el resto del mundo tuvo problemas para ponerse al día, fue lo que significaba enfrentarlo". [117] Las producciones de Lüttringhausen de 1953 y la prisión de San Quentin de 1957 de Waiting for Godot fueron el tema del documental de 2010 The Impossible Itself .
El estreno en inglés fue el 3 de agosto de 1955 en el Arts Theatre de Londres, dirigido por Peter Hall , de 24 años . Durante un ensayo inicial, Hall le dijo al elenco: "Realmente no tengo la más remota idea de lo que significa algo ... Pero si nos detenemos y discutimos cada línea, nunca abriremos". [118] Una vez más, la versión impresa la precedió (Nueva York: Grove Press, 1954) pero la edición "mutilada" de Faber no se materializó hasta 1956. Una edición "corregida" se produjo posteriormente en 1965. "El texto más preciso está en Theatrical Notebooks I, (Ed.) Dougald McMillan y James Knowlson (Faber y Grove, 1993). Se basa en las revisiones de Beckett para su producción Schiller-Theatre (1975) y el London San Quentin Drama Workshop, basado en la producción de Schiller pero revisado más adelante en los Riverside Studios (marzo de 1984) ". [119]
Como todas las traducciones de Beckett, Waiting for Godot no es simplemente una traducción literal de En asistente Godot . "Pequeñas pero significativas diferencias separan el texto en francés y en inglés. Algunas, como la incapacidad de Vladimir para recordar el nombre del granjero (Bonnelly [120] ), muestran cómo la traducción se volvió más indefinida, el desgaste y la pérdida de memoria más pronunciados". [121] Se eliminaron varios detalles biográficos, todos agregados a una "vaguedad" general [122] del texto que continuó recortando durante el resto de su vida.
En la década de 1950, el teatro estaba estrictamente censurado en el Reino Unido, para asombro de Beckett, ya que lo consideraba un bastión de la libertad de expresión . El señor Chamberlain insistido en que la palabra " erección " puede quitar " 'Fartov' se convirtió en 'Popov' y la Sra Gozzo tenido ' verrugas ' en lugar de" palmada ". [123] De hecho, hubo intentos de prohibir la obra por completo. Lady Dorothy Howitt escribió al Lord Chamberlain diciendo: "Uno de los muchos temas que atraviesa la obra es el deseo de dos viejos vagabundos de hacer sus necesidades continuamente. Tal dramatización de las necesidades del baño es ofensiva y contraria a todo sentido de la decencia británica". [124] "La primera versión no censurada de Godot en Inglaterra ... se inauguró en la Corte Real el 30 de diciembre de 1964." [125]
La carrera de Londres no estuvo libre de incidentes. El actor Peter Bull , que interpretó a Pozzo, recuerda la reacción de esa audiencia de la primera noche:
Oleadas de hostilidad se arremolinaron sobre las candilejas, y el éxodo masivo, que iba a formar tal característica de la ejecución de la obra, comenzó poco después de que se levantara el telón. Los gemidos audibles también fueron bastante desconcertantes ... El telón cayó con un leve aplauso, recibimos apenas tres llamadas ( Peter Woodthorpe informa sólo una llamada de telón [126] ) y una depresión y una sensación de anticlímax cayeron sobre todos nosotros. [127]
Los críticos fueron menos amables, pero "todo cambió el domingo 7 de agosto de 1955 con las críticas de Kenneth Tynan y Harold Hobson en The Observer y The Sunday Times . Beckett siempre estuvo agradecido con los dos revisores por su apoyo. . que más o menos transformó la obra de la noche a la mañana en la furia de Londres ". [128] "A finales de año, los premios Evening Standard Drama Awards se llevaron a cabo por primera vez ... Los sentimientos se dispararon y la oposición, liderada por Sir Malcolm Sargent , amenazó con dimitir si Godot ganaba [la categoría de Mejor Obra Nueva ]. Se logró un compromiso inglés cambiando el título del premio. Godot se convirtió en la obra más polémica del año. Es un premio que nunca se ha otorgado desde entonces ". [129]
La obra tuvo su estreno en Broadway en el John Golden Theatre el 19 de abril de 1956 en una producción dirigida por Herbert Berghof con Bert Lahr como Estragon, EG Marshall como Vladimir, Alvin Epstein como Lucky y Kurt Kasznar como Pozzo. [130]
En el estreno australiano en el Arrow Theatre de Melbourne en 1957, Barry Humphries interpretó a Estragon junto a Vladimir de Peter O'Shaughnessy . [131]
Aunque no es su obra favorita entre sus obras, Waiting for Godot fue la obra que le dio fama y estabilidad financiera a Beckett y, como tal, siempre ocupó un lugar especial en sus afectos. "Cuando el comerciante de manuscritos y libros raros , Henry Wenning, le preguntó si podía venderle el manuscrito francés original, Beckett respondió: 'Con razón o sin ella, he decidido no dejar ir a Godot todavía. Ni sentimental ni financiero, probablemente el pico del mercado ahora y nunca una oferta así. No puedo explicarlo. " [132]
En 1978, Walter Asmus realizó una producción en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York con Sam Waterston como Vladimir, Austin Pendleton como Estragon, Milo O'Shea como Lucky y Michael Egan como Pozzo.
Un joven Geoffrey Rush interpretó a Vladimir frente a su entonces compañero de piso Mel Gibson como Estragon en 1979 en el Jane Street Theatre en Sydney. [131]
En 1980, Braham Murray dirigió una producción en el Royal Exchange Theatre de Manchester con Max Wall como Vladimir, Trevor Peacock como Estragon y Wolfe Morris como Pozzo.
El Teatro Mitzi E. Newhouse en el Lincoln Center fue el escenario de un renacimiento de 1988 dirigido por Mike Nichols , con Robin Williams (Estragon), Steve Martin (Vladimir), Bill Irwin (Lucky), F. Murray Abraham (Pozzo) y Lukas. Haas (chico). Con una duración limitada de siete semanas y un elenco de estrellas, fue un éxito financiero, [133] pero la recepción de la crítica no fue particularmente favorable, con Frank Rich de The New York Times escribiendo, "El público todavía estará esperando un trascendente Godot mucho después de que los payasos del Lincoln Center, como tantos otros que pasaron por el universo eterno de Beckett antes que ellos, vinieran y se fueran ". [134]
La obra fue revivida en el West End de Londres en el Queen's Theatre en una producción dirigida por Les Blair , que se inauguró el 30 de septiembre de 1991. Este fue el primer renacimiento del West End desde el estreno británico de la obra. Rik Mayall interpretó a Vladimir y Adrian Edmondson interpretó a Estragon, con Philip Jackson como Pozzo y Christopher Ryan como Lucky; Dean Gaffney y Duncan Thornley interpretaron al niño . Derek Jarman proporcionó el diseño escénico, en colaboración con Madeleine Morris. [135]
En junio de 1999, el Royal Exchange, Manchester organizó una producción dirigida por Matthew Lloyd con Richard Wilson como Vladimir, Brian Pettifer como Estragon y Nicky Henson .
Neil Armfield dirigió una controvertida producción en 2003 con Max Cullen como Estragon en el Belvoir St Theatre de Sydney . [131]
El 2 y 3 de noviembre de 2007, se llevaron a cabo dos actuaciones en el Lower Ninth Ward de Nueva Orleans , dos años después de que el vecindario fuera devastado por la falla del sistema de diques federal causado por el huracán Katrina . A esto le siguieron dos actuaciones en el barrio de Gentilly, igualmente dañado, los días 9 y 10 de noviembre. La producción fue organizada por el artista estadounidense Paul Chan , la organización de arte Creative Time con sede en Nueva York y el Classical Theatre of Harlem . Presentó al nativo de Nueva Orleans Wendell Pierce como Vladimir y J. Kyle Manzay como Estragon. [136] [137]
El 30 de abril de 2009, una producción con Sir Ian McKellen como Estragon y Sir Patrick Stewart como Vladimir, se inauguró en el Haymarket Theatre en el West End de Londres. Sus actuaciones recibieron elogios de la crítica y fueron el tema de una serie documental de ocho partes llamada Theatreland , que fue producida por Sky Arts . [138] La producción fue revivida en el mismo teatro en enero de 2010 durante 11 semanas y, en 2010, realizó una gira internacional, con Roger Rees reemplazando a Stewart como Vladimir.
Una reposición de Broadway en 2009 de la obra protagonizada por Nathan Lane , John Goodman , John Glover y Bill Irwin fue nominada a tres premios Tony : Mejor reposición de una obra de teatro, Mejor interpretación de un actor destacado en una obra de teatro (John Glover) y Mejor diseño de vestuario. de una obra de teatro (Jane Greenwood). [139] Recibió críticas muy favorables y fue un gran éxito para el Teatro Roundabout. Variety lo llamó una producción "trascendente".
Para la temporada 61 del Festival Stratford de Ontario en 2013, Jennifer Tarver dirigió una nueva producción en el Tom Patterson Theatre protagonizada por Brian Dennehy como Pozzo, Stephen Ouimette como Estragon, Tom Rooney como Vladimir y Randy Hughson como Lucky. [140]
Una nueva producción dirigida por Sean Mathias comenzó a presentarse en el Cort Theatre de Broadway a finales de octubre de 2013, con Ian McKellen como Estragon, Patrick Stewart como Vladimir, Billy Crudup como Lucky y Shuler Hensley como Pozzo. [2] [141] [142]
La Compañía de Teatro de Sydney representó a Godot en noviembre de 2013 con Richard Roxburgh como Estragon y Hugo Weaving como Vladimir, Philip Quast como Pozzo, dirigida por Andrew Upton . [131]
En noviembre de 2018, la Druid Theatre Company presentó "Godot" en el Gerald W. Lynch Theatre del John Jay College en Manhattan , protagonizada por Garrett Lombard, Aaron Monaghan, Marty Rea y Rory Nolan, y dirigida por Garry Hynes . [143]
Adaptaciones
Beckett recibió numerosas solicitudes para adaptar Waiting for Godot para cine y televisión. [144] El autor, sin embargo, se resistió a estos ofrecimientos, excepto por una aprobación ocasional por amistad o simpatía por la persona que hacía la solicitud. Este fue el caso cuando aceptó algunas producciones televisadas en su vida (incluida una transmisión estadounidense de 1961 con Zero Mostel como Estragon y Burgess Meredith como Vladimir que el crítico de teatro del New York Times , Alvin Klein describe como haber "dejado a los críticos desconcertados y ahora es un clásico "). [118] Cuando Keep Films le hizo a Beckett una oferta para filmar una adaptación en la que aparecería Peter O'Toole , Beckett le dijo brevemente a su editor francés que les aconsejara: "No quiero una película de Godot ". [145] La BBC transmitió una producción de Waiting for Godot el 26 de junio de 1961, una versión para radio que ya había sido transmitida el 25 de abril de 1960. Beckett vio el programa con algunos amigos cercanos en el piso de Peter Woodthorpe en Chelsea . Estaba descontento con lo que vio. "Mi obra", dijo, "no fue escrita para esta caja. Mi obra fue escrita para hombres pequeños encerrados en un gran espacio. Aquí eres demasiado grande para el lugar". [146] Un análisis argumentó que la oposición de Beckett a las alteraciones y adaptaciones creativas se debe a su constante preocupación por la reacción de la audiencia más que por los derechos de propiedad sobre un texto que se está representando. [147]
Por otro lado, las adaptaciones teatrales han tenido más éxito. Por ejemplo, Andre Engel adaptó la obra en 1979 y fue producida en Estrasburgo. En esta actuación, los dos personajes principales se fragmentaron en 10 personajes. Los primeros cuatro involucraron a Gogo, Didi, Lucky y Pozzo, mientras que el resto se dividió en tres pares: dos vagabundos, un par de heterosexuales sombríos y una novia violada por su novio. [148] Cada uno de estos incorporaba algunas características de Estragon y Vladimir. Tamiya Kuriyama empleó un enfoque similar, quien dirigió su propia adaptación de la obra en Tokio. Estas interpretaciones, que solo utilizaron extractos de los diálogos del original, se enfocaron en las mentes de los urbanos de hoy, que ya no se consideran individuos sino uno de los muchos o del todo, que convirtió a esos individuos en máquinas. [148]
Una adaptación de la serie web titulada Mientras espera a Godot también se produjo en la Universidad de Nueva York en 2013, que establece la historia entre las personas sin hogar de Nueva York de hoy en día . Dirigido por Rudi Azank, el guión en inglés se basó en el manuscrito francés original de Beckett de En attendant Godot (el nuevo título es una traducción alternativa del francés) antes de la censura de las editoriales británicas en la década de 1950, así como la adaptación al escenario. La temporada 1 de la serie web ganó el premio a la mejor fotografía en los Rome Web Awards de 2014. La temporada 2 se lanzó en la primavera de 2014 en el sitio web oficial del programa whilewaitingforgodot.com. [149]
Recepción americana
La planificación de una gira americana para Waiting for Godot comenzó en 1955. La primera gira americana fue dirigida por Alan Schneider y producida por Michael Myerberg. Bert Lahr y Tom Ewell actuaron en la producción. La primera parte de la gira fue un desastre. Inicialmente, la obra estaba programada para mostrarse en Washington y Filadelfia. Sin embargo, las bajas ventas anticipadas obligaron a que la obra se representara en Miami durante dos semanas, donde el público estaba compuesto por veraneantes. [150] Se describió por primera vez como "la sensación de risa de dos continentes" en la publicación avanzada realizada por Myerberg en los periódicos locales. [150] Sin embargo, cuando se mostraba al público, los asistentes al teatro se marchaban después del primer acto, describiéndolo como una obra en la que "no pasaba nada", y los taxistas esperaban frente al teatro para llevarlos a casa. [151] [152] La proyección de Miami provocó la cancelación de las proyecciones en Nueva York. En abril de 1956, se planearon nuevas proyecciones. Ese mes, Schneider y la mayor parte del elenco fueron reemplazados. Herbert Berghof asumió el cargo de director y EG Marshall reemplazó a Tom Ewell como Vladimir. La proyección de la obra en Nueva York provocó discusiones sobre la obra como una alegoría. Un crítico, Henry Hewes de Saturday Review , identificó a Godot como Dios, a Pozzo como un aristócrata capitalista y a Lucky como un proletario laboral. [153] Esto llevó a Beckett a emitir una declaración poco común, afirmando que la reacción se basó en un concepto erróneo de la obra. Para Beckett, la jugada intenta no poder definirse. [154] La proyección de la obra en Nueva York fue bien recibida por la crítica. Brooks Atkinson de The New York Times elogió a Lahr por su interpretación de Estragon. [155]
Después de la exhibición en Nueva York, la obra fue asumida por The Actors Workshop of San Francisco en 1957. Herbert Blau dirigió la obra. La actitud de esta compañía fue alejarla de una actitud comercial a una actitud de vanguardia . [156] Además, la obra no tenía competencia entre los actores que interpretaban a Vladimir y Estragon por ser la estrella del espectáculo. [157] La proyección más exitosa fue en noviembre de 1957 en la prisión de San Quintín, donde la obra tuvo un profundo impacto en los reclusos y los impulsó a comenzar un grupo de teatro en la prisión. Continuarían produciendo siete de las obras de Beckett. [158] En 1958, la obra, producida por el Taller de Actores de San Francisco, sería elegida para ir a Bruselas para la Exposición Universal de 1958 . [159]
Obras relacionadas
- La Bérénice de Racine es una obra "en la que no pasa nada durante cinco actos". [160] En el prefacio de esta obra, Racine escribe: "Toda creatividad consiste en hacer algo de la nada". Beckett fue un ávido erudito del dramaturgo del siglo XVII y dio una conferencia sobre él durante su tiempo en Trinity . "Esencial para la calidad estática de una obra de Racine es el emparejamiento de personajes para hablar largamente entre sí". [56]
- El personaje principal de la obra de Balzac de 1851 Mercadet está esperando la salvación financiera de su socio comercial nunca visto, Godeau. Aunque Beckett estaba familiarizado con la prosa de Balzac , insistió en que se enteró de la obra después de terminar Esperando a Godot .
- Muchos críticos [ ¿quién? ] consideran a los protagonistas de la novela Mercier y Camier de Beckett como prototipos de Vladimir y Estragon. "Si quieres encontrar los orígenes de Godot ", le dijo una vez a Colin Duckworth, "mira a Murphy ". [161] Aquí vemos al protagonista agonizante anhelando el autoconocimiento, o al menos la completa libertad de pensamiento a cualquier precio, y la dicotomía e interacción de mente y cuerpo. Mercier y Camier deambulan sin rumbo fijo por una isla pantanosa y empapada de lluvia que, aunque no se nombra explícitamente, es la Irlanda natal de Beckett. Hablan enrevesados diálogos similares a los de Vladimir y Estragon, bromean sobre el clima y charlan en los pubs , mientras que el propósito de su odisea nunca se aclara. La espera en Godot es el deambular de la novela. "Hay grandes trozos de diálogo que luego transfirió directamente a Godot ". [162]
- Esperando a Godot se ha comparado, temática y estilísticamente, con la obra de Tom Stoppard de 1966, Rosencrantz and Guildenstern Are Dead . Los paralelos incluyen dos personajes centrales que, a veces, parecen ser aspectos de un solo personaje y cuyas vidas dependen de fuerzas externas sobre las que tienen poco control. También hay paralelismos argumentales, el acto de esperar como elemento significativo de la obra, durante la espera, los personajes pasan el tiempo jugando Preguntas , personificando a otros personajes, interrumpiéndose a veces repetidamente mientras que en otras ocasiones permanecen en silencio durante largos períodos. [163]
- La producción del West End de 1991 ( ver arriba ) inspiró a Rik Mayall y Adrian Edmondson a desarrollar Bottom , que Mayall describió como un "primo más crudo" de Godot . [164]
Obras inspiradas por Godot
- Miodrag Bulatović escribió una secuela no autorizada en 1966: Godo je došao (La llegada de Godot ). Fue traducido del serbio al alemán ( Godot ist gekommen ) y al francés. El dramaturgo presenta a Godot como un panadero que acaba siendo condenado a muerte por los cuatro personajes principales. Como resulta que es indestructible, Lucky lo declara inexistente. Aunque Beckett se destacó por no permitir producciones que se tomaran incluso pequeñas libertades con sus obras, dejó esto pasar sin incidentes pero no sin comentarios. Ruby Cohn escribe: "En la contraportada de mi edición de la obra de Bulatović, se cita a Beckett:" Creo que todo eso no tiene nada que ver conmigo ". " [165]
- La secuela en irlandés de Alan Titley Tagann Godot (Godot Arrives) fue escrita para Oireachtas na Gaeilge en 1987 y producida como una obra de radio por RTÉ y en el escenario en 1990 en el Peacock Theatre, Dublín, dirigida por Tómas Mac Anna . [166]
- A finales de la década de 1990, Daniel Curzon escribió una secuela no autorizada titulada Godot Arrives . Máirtín Coilféir encuentra similitudes con la obra de Titley, que Curzon desconocía. [167]
- Bernard Pautrat escribió una transformación radical, representada en el Théâtre National de Strasbourg en 1979-1980: Ils allaient obscurs sous la nuit solitaire ( d'après 'En attendant Godot' de Samuel Beckett ). La pieza se realizó en un hangar en desuso . "Este espacio, marcado por la difusión y, por tanto, bastante diferente a la concentración tradicional del espacio dramático, fue animado, no por cuatro actores y la breve aparición de un quinto (como en la obra de Beckett), sino por diez actores. Cuatro de ellos llevaban la nombres de Gogo, Didi, Lucky y Pozzo. Los otros eran: el dueño del Citroën , el camarero, el novio, la novia, el hombre del Ricard [y] el hombre del pie zambo . El diálogo, que consta de extensas citas del original, se distribuyó en segmentos entre los diez actores, no necesariamente siguiendo el orden del original ". [168]
- El dramaturgo gujarati Labhshankar Thakar , junto con Subhash Shah, escribió una obra de teatro Ek Undar ane Jadunath basada en Godot en 1966. [169]
- Es la Gran Calabaza, Charlie Brown documenta la espera de una figura misteriosa que nunca llega. [170]
- En 2011, Mike Rosenthal y Jeff Rosenthal crearon una adaptación de videojuego de Waiting for Godot , que se juega en el navegador. [171]
En la cultura popular
- En noviembre / diciembre de 1987, Garry Trudeau publicó una parodia de una semana en su tira cómica sindicada de Doonesbury llamada "Waiting for Mario" en la que dos personajes discutían, y desestimaban, las esperanzas del otro de que Mario Cuomo se declarara candidato en la campaña demócrata de 1988. Primarias presidenciales del partido . [172]
- En 1990, el sintetizador francés Jean-Michel Jarre lanzó el álbum de música Waiting For Cousteau , que estaba dedicado a su amigo, científico y ambientalista Jacques Cousteau . El título del álbum es un juego de palabras con la obra de Beckett. La canción principal es una composición ambiental de 46 minutos que aparentemente nunca termina.
- En 1992, Barrio Sésamo tenía un video corto en su segmento " Teatro Monsterpiece " titulado "Esperando a Elmo ". Telly y Grover esperan junto a un árbol desnudo a que aparezca Elmo. Hablan de su situación: si llega Elmo, estarían ″ felices ″, si no, estarían ″ enojados ″. Elmo nunca aparece, y el árbol declara que no entiende la obra antes de irse, lo que incita a Telly y Grover a perseguirlo. David Williams, profesor de la Universidad de Londres, en su ensayo "Las ruinas del tiempo", considera Esperando a Elmo un ejemplo de una " doxa cultural popular " que surge de la obra, como una reiteración del " Esperando a Godot meme / silueta "en" forma paródica "- una" destilación sofisticada, aunque desechable, de una versión de la obra de Beckett ", que compacta ideas a partir de ella, incluyendo" la trampa de empujar / tirar dentro de la inmovilidad dinámica del palíndromo de Beckett por excelencia 'no' '. " [173]
- La película de comedia de 1997 Waiting for Guffman se refiere a un grupo de teatro comunitario de una pequeña ciudad en Missouri que montó un espectáculo con la esperanza de atraer la atención del destacado productor de Broadway Mort Guffman, que nunca llega. [174] El título del filme, a su vez se jugó en en Los Simpson ' 2015 episodio ' Esperando Duffman '.
- La obra se menciona en la película de 1997 de Kevin Smith Chasing Amy , cuando el creador de cómics Holden McNeil (interpretado por Ben Affleck ) responde a la referencia de un fanático tonto a sus personajes como " Bill & Ted conoce a Cheech & Chong ", diciendo que prefiere pensar en ellos como un moderno " Rosencrantz y Guildenstern se encuentran con Vladimir y Estragon", para consternación de los fanáticos. [175]
- Godot es el nombre de un fiscal en el videojuego de 2004 Phoenix Wright: Ace Attorney - Trials and Tribulations , nombrado en referencia a la obra, con el investigador privado Luke Atmey diciendo que "algunas personas pasan toda su vida esperando ociosamente su aparición" y El mismo Godot dijo que "no había nadie esperándome cuando me desperté". [176]
- Varios programas de la red Adult Swim se han inspirado en las obras de Samuel Beckett. [177] Eric Andre , presentador y creador de The Eric Andre Show en Adult Swim, ha reconocido explícitamente la influencia temática de Waiting for Godot en el formato surrealista del programa. [178]
- El motor de videojuegos, Godot , recibió su nombre de la obra titulada debido a su naturaleza de deseos interminables de agregar nuevas funciones en el motor, que a su vez se acerca más a un producto exhaustivo, pero al final nunca lo será debido a promesas incumplidas. .
- Un boceto en marzo de 2017 en The Late Show with Stephen Colbert , "Esperando el reemplazo de Obamacare de Godot", Colbert y Patrick Stewart satirizaron el fracaso de la administración Trump en implementar su anunciada " derogación y reemplazo " de Obamacare . [179]
- El final de la decimocuarta temporada de It's Always Sunny in Philadelphia , titulado "Waiting for Big Mo", se basa en la obra, sustituyendo a Dennis Reynolds y Charlie Kelly por Vladimir y Estragon, Ronald "Mac" McDonald y Deandra "Sweet Dee" Reynolds por Pozzo y Lucky, Frank Reynolds para The Boy y el titular "Big Mo" para Godot.
Ver también
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Fuentes
- Ackerley, CJ; Gontarski, SE (2004). The Grove Companion to Samuel Beckett: A Reader's Guide to His Works, Life, and Thought (1ª ed.). Nueva York: Grove Press. ISBN 978-0802140494.
- Ackerley, CJ; Gontarski, SE, eds. (2006). El compañero de Faber de Samuel Beckett . Londres: Faber y Faber .
- Bair, Deirdre (1990). Samuel Beckett: una biografía . Londres: Vintage.
- Beckett, Samuel (1988) [1956]. Esperando a Godot . Londres: Faber y Faber.
- Beckett, Samuel (2006). La edición del centenario de Grove . III . Nueva York: Grove Press.
- Beckett, Samuel (2015). Esperando a Godot . Londres: Faber y Faber.
- Berlín, Normand, "Tráfico de nuestro escenario: ¿Por qué esperar a Godot?" Archivado el 4 de agosto de 2007 en Wayback Machine en The Massachusetts Review , otoño de 1999
- Bradby, David (2001). Beckett: Esperando a Godot . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-59429-5.
- Cronin, Anthony (1997). Samuel Beckett El último modernista . Londres: Flamingo.
- Esslin, Martin (mayo de 1960). "El Teatro del Absurdo". La revisión del drama de Tulane . 4 (4): 3–15. JSTOR 1124873 .
- Gontarski, SE (2014). Compañero de Edimburgo de Samuel Beckett y las artes . Edimburgo: Edinburgh University Press. ISBN 9780748675685.
enlaces externos
- Esperando a Godot en Internet Broadway Database
- Esperando a Godot (1977) (TV) en IMDb
- Esperando a Godot (2001) en IMDb
- Texto de la obra (Acto I)
- Texto de la obra (acto II)
- Citas de Godot y notas del director Un compendio de citas orientadas hacia el concepto de interpretar a Godot con unainclinaciónligeramente más Laurel y Hardyesca .